La ópera de cuatro notas de Tom Johnson en los Teatros del Canal
La ópera de cuatro notas-Comedia lírica firmada por Tom Johnson ha sido dirigida por Paco Mir para presentarla en la íntima sala verde de los Teatros del Canal. Compuesta exactamente con cuatro notas, hábilmente moldeadas para que parezcan infinitas, son interpretadas por un pianista; el libreto, escrito sin acotaciones, con el fin de que cada director de escena juegue con los cinco personajes que parodian las cinco voces de una ópera: Tenor, barítono, soprano, mezzo y bajo…Se convierte en una excusa para llenar de juego y locura el escenario. Paco Mir nos tiene acostumbrados a llenar de gags las propuestas que dirige, aquí, los cantantes y el pianista se vuelcan en un disparatado mecanismo de entradas y salidas donde dan rienda suelta a su jocosidad, haciendo las delicias del respetable. http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-opera-de-cuatro-notas/
Adolfo Simón
Dos peor que uno en los Teatros del Canal
Tras el fulgurante éxito en el National Theatre, en el West End de Londres y en Broadway, llega Dos peor que uno (One man, two guvnors) a los Teatros del Canal, ambientada en una ciudad mafiosa, en los años sesenta. Un pobre chico de suburbio se convierte al mismo tiempo en el criado de dos amos: un gángster y un supercriminal. Los enredos evolucionan entre la commedia dell’arte, el vodevil, la sátira y la improvisación. Esta comedia, dirigida por Alexander Herold con texto de Paco Mir a partir de Arlequín, servidor de dos patrones de Goldoni es un juguete delicioso y disparatado donde el público es protagonista en muchos momentos. La propuesta bebe de una estética camp que funciona muy bien en nuestro imaginario para aceptar la convención sobre unos personajes y situaciones que están al límite de la realidad, rayando el comic. Hay un acierto en las transiciones de las escenas a cargo de un cuarteto musical lleno de chispa e ingenio. El decorado homenajea a las obras del music-hall donde los telones pintados recrean las diferentes localizaciones y se superponen como en un teatrito de guiñol. Los actores están exquisitos en su melodramática actuación que hace más creíble esta locura de personajes-espejo. Y la adaptación del texto a la actualidad tiene grandes aciertos y guiños a nuestra realidad mafiosa. Quedan pocos días y una larga gira, si pueden, no se la pierda. http://www.teatroscanal.com/espectaculo/dos-peor-que-uno-teatro/
Adolfo Simón
Apoya el proyecto de «El terrible Pérez»
La producción de «El terrible Pérez», humorada trágico en un acto con libreto de Arniches y García Álvarez y música de Lopez Torregrosa y Quinito Valverde, que cuenta con la dirección escénica de Paco Mir y la musical de Nacho de Paz. Se grabó en su estreno, el dia 28 de septiembre, en el Teatro Auditorio de Cuenca, para ser comercializada en DVD…Está en la fase final de edición y saldrá a la venta próximamente.
Dado el elevado coste que supone esta actividad hemos puesta en marcha una campaña de micromecenazgo en la plataforma Verkami que nos ayude a solventar algo los gastos.
Si quieres apoyar esta iniciativa pincha aquí…
http://www.verkami.com/projects/10927-dvd-de-el-terrible-perez
Paco Mir: «Los creadores no pueden dejar de crear; lo único que hace la crisis es no dejar ver su trabajo.»
¿Qué es el teatro para ti?… Una aventura que empieza de cero en cada montaje.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección y la escritura?… Entré en el teatro un poco de casualidad. Vi espectáculos que me impactaron y quise experimentar un mundo del que lo desconocía todo. Estudié Mimo en el Institut del teatre al tiempo que formábamos Tricicle y allí empezó todo.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?… Como soy perfeccionista, y utilizando una metáfora surfera, tengo la sensación de que siempre estoy esperando la gran ola.
¿En qué ha cambiado el teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy?… Había muchas compañías en las que los actores estaban absolutamente implicados en todos los procesos del montaje y de la exhibición. Hoy en día casi no hay compañías y a veces parece que la vocación es un extra.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?… Hay de todo. Muchos salen de cosas que me gustaron hace muchos años y que, con el tiempo, salen a la luz. Otras son proyectos que me ofrecen.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?… He colaborado con la producción española de ONE MAN TWO GOVERNORS, he preparado EL TERRIBLE PÉREZ y he empezado a coordinar un espectáculo musical de creación con COR DE TEATRE.
Háblanos de tu puesta en escena de Los oficios de la Zarzuela que estrenas en breve… Es una pieza del género chico, es decir de sólo una hora que se ha tenido que alargar para que tuviese una duración standard. El director musical buscó piezas que encajasen y yo me encargué de adaptarlas. La puesta en escena es sencilla ya que sólo se compone de dos escenarios. el texto es muy divertido por lo que no hay que inventarse trucos para aderezar el material.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en los proyectos de teatro?… El teatro siempre ha estado en crisis pero ahora parece que lo estén rematando definitivamente. La prueba es el número de compañías, productoras y salas que han tenido que cerrar. Ha nacido una nueva forma de hacer teatro, la altruista, en la que los actores actúan por amor al arte en salas improvisadas. Está muy bien, pero como complemento a una cartelera que funcione.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?… He vuelto a ver la versión inglesa de EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE. Una adaptación impecable de un libro de éxito. La escenografía es apabullante pero simple y los actores bordan todos sus papeles. Una obra de encargo del NATIONAL THEATER que demuestra lo importante que es apostar por proyectos innovadores.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?… Los creadores no pueden dejar de crear; lo único que hace la crisis es no dejar ver su trabajo.
Clásicos del humor
Cada cierto tiempo vuelve a la cartelera «¡Qué desastre de función!»(Por delante y por detrás) de Michael Frayn con versión de Paco Mir y dirigida una vez más por Alexander Herold. En esta ocasión se ha renovado el reparto que sigue jugando en la cuerda floja de la comicidad dentro de esa escenografía circular que nos permite ser más voyeurs que nunca y asistir al teatro en todos sus pasos creativos, justo antes del estreno, observando por detrás lo que ocurre durante la función del estreno y viendo como se resuelven los mil incidentes que surgen en la escena que por eso, el teatro es algo que ocurre en vivo, ante nuestros ojos. Y así, el público, una vez más es el que completa la acción al seguir cada peripecia o al adelantarse a las mismas. Esta función se seguirá haciendo eternamente porque muestra el teatro y su trastienda en cada época. Y también, acude Ángel Garó a nuestros escenarios por mucho que otras ocupaciones le alejen del mismo. En esta ocasión, aterriza en el escenario de la Sala 2 del Alcalá Palace para hacer un recorrido por su obra de la mano de los personajes que le hicieron celebre durante los veinticinco años que lleva de carrera. Y la gente sigue aplaudiendo y riendo cada una de sus locuras y disparates. Sus personajes ya forman parte de la memoria de un tiempo que nunca sabremos si, en cuestión de arte, fue mejor.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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