«Pedro y el Lobo» en el Teatro Real
Dentro del programa pedagógico 2014/2015 del Teatro Real nos encontramos con la ya conocida obra de Prokófiev que trata de explicar a los más pequeños los instrumentos de la orquesta mediante el dibujo de los personajes por medio de instrumentos. El compositor tomó como punto de partida un sencillo cuento con el objetivo de mostrar a los más pequeños la complejidad de la orquesta, creando una pieza musical que se considera imprescindible para la iniciación de los futuros aficionados, niños, pero también adultos. Es una de sus obras más conocidas universalmente, de composición muy melódica y que constituye un trabajo programático para narrador, instrumentos individuales y orquesta.
La compañía Etcétera lleva al Real una producción que obtuvo el premio al Mejor espectáculo infantil nacional en Teatralia 1999. Una obra innovadora y creativa que engancha a pequeños y mayores. Una pequeña introducción a cargo de personajes reales nos sumerge en el cuento de títeres que vamos a presenciar. Unos títeres muy bien diseñados a través de colores fluorescentes dentro de una cámara negra, que parece una pizarra escolar, pero mágica, casi como una tablet en la que aparecen los personajes y a la vez, desde fuera, la narradora nos va contando lo que sucede que llaman la atención de los más pequeños y convierten esta historieta educativa creada en 1936 en algo contemporáneo y atrayente para el público infantil.
Luis Mª García Grande
Julie Vachon y Francisco de Paula de Claroscuro nos hablan de sus proyectos escénicos.
Balance de vuestra trayectoria…
J.V.(Julie Vachon) y F.P.(Fco. de Paula): Tortuosa…ha sido un largo camino por el desierto el que hemos recorrido, nada de ayudas, silencio absoluto por parte de programadores que ni siquiera contestan a tus propuestas, problemas para encontrar músicos especializados en música barroca española que vivan en la zona… al final el Festival de Almagro nos abrió unas puertas que se han quedado abiertas. La apuesta de Teatralia ha sido incondicional… es maravilloso ver que hay quien valora tu trabajo aunque no te conozca de nada y aunque tu trayectoria sea corta…
¿Cómo surge el proyecto que presentáis en Teatralia?…¿De qué va la obra?…
F.P.: Este proyecto surgió en el año 2010…
J.V.: Yo vine del Québec con una concepción distinta del teatro de títeres y con la idea de que los niños de hoy son los espectadores del futuro y que por tanto hay que presentarles obras con el mismo rigor y seriedad que a los adultos.
F.P: Por mi parte era consciente de la grave crisis que sufre la música «culta» con el convencimiento de que debería ampliar su público presentándose de otra manera. Además queremos que la gente ponga en valor la maravillosa música barroca española, una música de gran raíz popular, muy distinta a la del resto de Europa; se puede resumir en una frase de Lope al hablar de una danza española de la época: «La Chacona, esa india amulatada»
«Yo soy la Locura» es un cuento para mayores y niños que narra una aventura de amor y sacrificio entre un personaje real, Manuel -un titiritero que viajó junto a cuatro músicos y otro colega a América en la expedición de Hernán Cortés- y Zyania, una joven azteca en el terrible escenario bélico de la Conquista.
¿Cómo fue el proceso de montaje y dramatúrgico de la obra?…
FP: Difícil y laborioso: comenzamos a distancia cuando Julie aún estaba viviendo en Montréal.
JV: Al llegar tuvimos ¡tres semanas para poner en el escenario lo que se había escrito!… y apenas hablaba español. Hubo mucho trabajo teórico que vino muy bien, pero luego hubo que encajar esto con la música…
FP: Afortunadamente la música antigua es muy maleable: puedes repetir estribillos, quitar coplas, hacer glosas instrumentales, en cierto sentido es como el jazz, y esto hace que se adapte. A partir de ahí la obra ha sufrido muchas modificaciones y ampliaciones. Esta de ahora es la versión «C» y está cerrada al milímetro entre texto, música y movimientos.
¿Conocéis la obra de otros creadores de teatro para niños y jóvenes en España?…
JV y FP: Sí, claro. Existen muchos y aunque no somos «alumnos» de nadie, repetamos especialmente la Compañía Etcetera y su director Enrique Lanz heredero de una tradición que se remonta a su abuelo Hermenegildo titiritero de Lorca y Falla.
¿Qué opináis de la programación de Teatralia 2013?…
JV y FP: Muy inteligente: variada y comprometida con una idea muy clara de que el niño es un ser más sutil de lo que algunos creen…
¿Qué función creéis que ha de tener hoy la creación escénica para niños y jóvenes en la sociedad que vivimos?…
FP: Tras 30 años de promoción teatral y musical entre los niños el resultado es que cada vez van menos personas a los teatros. Sin dejar de lado razones sociales, creo que el problema radica en que se ha creado un teatro para niños y jóvenes que se parece demasiado a la televisión, a los videojuegos, al cine, excesivamente infantilizado y minusvalorando las capacidades de este exigente público. Alguien dijo que un adulto es un niño que ha perdido la curiosidad…
JV: Teatro es teatro: hay que darles a los niños y jóvenes la sensación de que están en algo diferente, un arte ancestral y milenario; hay que hacerles vivir una catarsis emocional e intelectual estimulando su imaginación. Cuando llegué a España me sorprendió que en el mundo de los toros al público se le llame «respetable»; creo que eso es la llave del teatro: respetar al público y dar por sentado que ellos son inteligentes.
FP: … y ser modestos y generosos con ese público…
¿Qué os motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
JV: Contar una historia, tener una conversación con el público. Para mí el teatro es comunicación. Me inspira mucho la danza, la pintura, la música, la poesía… y los cuentos tradicionales ¡sin censurar! :-). También me motiva tratar un tema que desconozco y saber que aprenderé.
FP: A mí, aparte de la música, especialmente la música «antigua», es decir la anterior a la Revolución francesa cuyo poder sobre los afectos humanos es bestial, me inspira mucho la pintura y las películas de los años 40: su sencillez y sus inteligentes diálogos.
JV y FP: También nos motiva encontrar músicos como los que tenemos que se comprometen con el teatro, que no lo tratan como algo menor y que creen en lo que estamos haciendo o tratando de hacer…
¿Creéis que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
FP: A nosotros ya nos afecta: somos 7 personas y la subida del IVA encarece aún más el espectáculo. Respecto a los recortes nos afectan a la hora de ser contratados, como ya hemos dicho no hemos recibido dinero de administración alguna. Este es un espectáculo creado con dinero propio y con el esfuerzo de todos sus integrantes.
¿Qué obra de teatro, danza o performance habéis visto últimamente?¿Qué os pareció?…
JV y FP: Una de las últimas que más nos impactaron fueron «Se Alquila» de la Compañía Peeping Tom y «Prometeo» de Jan Fabre. En teatro de títeres «Pedro y el lobo» de Etcétera, un montaje sencillo pero muy efectivo.
JV: El teatro que está más cerca de mi sensibilidad es la danza-teatro de los Países Bajos.
FP: Totalmente de acuerdo…
¿Cómo véis la creación para la infancia en el lugar donde trabajáis?…
JV y FP: Granada es un lugar con una gran actividad teatral de títeres, con un abanico muy amplio. Se puede uno encontrar desde lo más tradicional hasta lo más vanguardista, pero estamos todos bastante desconectados, la verdad…
¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
FP: Nosotros nos hemos adelantado a la crisis creando un espectáculo sin la más mínima ayuda. Creo que la clave estará en hacer más con menos, volver a las raíces y ser capaz de conseguir la ayuda no necesariamente pecuniaria de diversas instituciones (Universidades, Asociaciones, Festivales, etc)…
JV: … No hace falta mucho ni para contar ni para expresar; que no se nos olvide que «menos es más». En el teatro de títeres hay, además, posibilidades más abordables como el papel maché o la gomespuma.
¿Proyectos?…
JV y FP: Estamos trabajando actualmente en dos proyectos, distintos al primero pero con unos criterios muy similares en cuanto a lo que nos mueve a subirnos al escenario. El primero basado en un clásico español, el segundo más universal, pero ambos con música en vivo…
Que Revienten los Artistas 
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