Tríptico de la Igualdad
En el cierre del Festival Una mirada diferente se ha confirmado que todos somos más iguales de lo que creemos, que hay que apostar por romper de una vez la barreras y dejar de ver al otro como extraño y mirarle como un ser particular. Los tres espectáculos que pude disfrutar en el segundo fin de semana de la muestra me reportaron placer y vi riesgo que no encuentro fácilmente en la cartelera teatral y pude verlos porque estaban en este marco, tal vez, de otro modo, no habría tenido acceso a ellos. Es una lástima que el público y los medios se empeñen en catalogar los espectáculos cuando hay arte en los lugares más insospechados. Y tampoco deberían participar, los propios artistas, por muy particular que sea su poética y discurso, de ese encorsetamiento.
En Signos Encadenados de la Compañía El Grito, pude asistir a una versión de la obra de Jordi Galcerán con una traslación idiomática de gran riesgo ya que, la obra original gira alrededor del juego del lenguaje verbal y aquí, de manera muy inteligente, han traducido las palabras a lenguaje de signos. Pero, además, el montaje tiene una producción a la altura de cualquier espectáculo que se pueda ver en otros teatros de Madrid, interpretado con gran capacidad expresiva por María del Mar Piriz y Carlos Manuel Vázquez y dirigido con aplomo por José Luis Fernández Sánchez. Además, había subtítulos para seguir el texto, por tanto, teníamos valores añadidos…Un texto sugerente que podíamos leer y al tiempo ver su traslación a otro lenguaje…en un espectáculo poderoso…¿Me puede decir alguien qué diferencia hay entonces?… Ninguna.
En Corpo sobre tela del artista brasileño Marcos Abranches no asistimos a un montaje convencional, tuvimos la ocasión de vivir una experiencia sensorial y emocional. En la escena, este creador que, a ojos de otros sería una persona con problemas de motricidad, para mí, era un pincel vivo que transitaba por el escenario construyendo y destruyendo a través de la pintura, para la que su cuerpo, por momentos, era el propio lienzo en el que plasmaba sus emociones e ideas. Al terminar la performance pictórica, un silencio se instaló en el teatro y todo el patio de butacas se puso en pie. De nuevo, la belleza de lo diferente hacia presencia y trascendía a todo lo que habitualmente podemos ver en una exposición o teatro. ¿Alguien me puede decir si esto no es diferente sino excepcional?…Nadie.
La Compañía El Tinglao, volvía de nuevo a presentar su discurso combativo en la escena. Sus integrantes no han bajado la guardia en todos los años que llevan apostando para que sus trabajos estén realizados por personas con todo tipo de capacidades…Unas más evidentes que otras pero todas, llenas de energía y poder escénico. Aquí, en Frikis…Florencio Campo, Ángel Negro, Tomi Ojeda, Alberto Romera y Patricia Torrero nos introducen en un mundo fragmentado donde los obstáculos diarios, en cada momento o situación física o emocional, nos impiden comunicarnos profundamente.
Creo que, en siguientes ediciones, habría que llamar a este ciclo…FESTIVAL DE SERES ESPECIALES.
Adolfo Simón
Carlos Manuel Vázquez López: A pesar de nuestra valía y profesionalidad no logramos obtener recursos para que tanto la sociedad oyente como la sorda, reconozca nuestro trabajo y valoren la labor artística y humanitaria que llevamos a cabo.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Mis inicios en el teatro fueron en el colegio «La Purisima» para niños sordos en Zaragoza. Allí algunos años preparábamos una pequeña obra para navidad y otra para fin de curso, pero la verdadera afición por el teatro me llegó cuando vine a Madrid. Nos juntamos un grupo de jóvenes en una asociación de personas sordas y desde ese momento hasta ahora.
¿Qué es el teatro para ti?…
Para mi el teatro es una forma más de expresión artística y, en mi caso, al ser una persona sorda, una forma de transmitir, en mi propia lengua, para hacer accesible el teatro a toda la comunidad sorda. Sin nuestra labor las personas sordas no podrían disfrutar del arte del teatro en su propio idioma.
¿Por qué haces teatro?…
En primer lugar como forma de expresión personal y en segundo por difundir el teatro de calidad en Lengua de Señas Española (en adelante LSE).
¿Que balance harías sobre tu trayectoria?…
A pesar de nuestra compañía de teatro de tener pocos recursos y apoyos el balance de mi trayectoria dentro de «El Grito» es muy positivo.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
A parte de la función artística, en nuestro caso, el primordial objetivo es el hacer accesible el teatro a las personas sordas y que así puedan disfrutar de buenas obras en su propio idioma.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
He trabajado en «Método Grönholm», una magnifica obra de Jordi Galcerán y en este momento estoy involucrado en «Signos encadenados» haciendo el papel protagonista. Son obras de una temática muy actual y que han obtenido bastante éxito
¿Cómo surgió tu participación en el espectáculo que estrenáis en el Ciclo Una mirada diferente?…
En realidad la obra «Signos encadenados» no estaba preparada para el festival «Una mirada diferente» sino que iba a ser nuestro próximo estreno. Poder estrenarla en el festival es un sueño y todo ello gracias al director que confió en mi para el papel protagonista.
La obra es un thriller, muy poco visto en teatro, pero con un aire cómic. Al ser representada en LSE gana un especial interés debido a la intensidad y expresividad de actuar en LSE.
¿Cómo creas tus personajes?…
Pues, básicamente, a través del ensayo. Muchas horas de trabajo detrás de cada papel y un esfuerzo en la adaptación de textos. La constancia y el trabajo, también el compromiso, hacen que pueda meterme en el papel de cada representación.
¿Tienes un método?…
Nuestro único método es el trabajo y la constancia. Por supuesto la colaboración en equipo.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
El aumento del IVA nos ha afectado directamente en la contratación y en el numero de representaciones anuales. antes de la subida nos movíamos bastante por España, y después, con el aumento de IVA los presupuestos de asociaciones y entidades son escasos, y no disponen de presupuestos para poder contratarnos. Somos una compañía sin ánimo de lucro.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente te ha interesado?. ¿Por qué?…
«The Hole», es un espectáculo visual, con poco guión y para una persona sorda es mucho más fácil su comprensión. Me hubiera gustado ir a muchas obras más pero al carecer de interpretación a la LSE, me es imposible el llegar a comprenderlas, y muy pocas tienen sobre titulado para poder leer los diálogos.
¿Proyectos?…
Tengo varios proyectos en mente, con «El Grito», no solamente teatro sino en otras disciplinas artísticas. Pero, de momento estamos con «Signos encadenados» y esperamos que a la gente le guste.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Claro que si.
Que se apoye, de verdad, a los grupos de teatro cuya labor es hacer accesible este género a las personas sordas.
Que se baje el IVA del 21% para tener más actuaciones y poder difundir nuestra maravillosa labor a cuantos mas sitios posibles
Que nazcan cursos que motiven a los jóvenes sordos por el arte, que se creen festivales, como éste, y que la gente sepa de nosotros. Hacernos visibles antes una sociedad que no nos conoce.
En éstos tiempos una compañía de teatro de oyentes tiene muchos más recursos, prestigio y oportunidades que nosotros. A pesar de nuestra valía y profesionalidad no logramos obtener recursos para que tanto la sociedad oyente como la sorda, reconozca nuestro trabajo y valoren la labor artística y humanitaria que llevamos a cabo.
Que Revienten los Artistas 
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