Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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Dani Panullo en los Teatros del Canal con Uirapurú y El pájaro de fuego

Dos leyendas con los pájaros como protagonistas,héroes míticos: Uirapurú, de Heitor Villa-Lobos, y El pájaro de fuego, de Ígor Stravinsky. Esto es lo que nos propone Panullo en una muy cuidada puesta en escena con su toque personal inconfundible en el cual mezcla la danza urbana con una poética muy particular.leyendas del hombre pajaro

Sobre la  música de Heitor Villalobos la danza va recreando la leyenda amazónica de Uirapurú, “el pájaro que no es pájaro”.  Son varias las leyendas que hablan sobre este pájaro que tiene un canto maravilloso y que suele ser difícilmente escuchado. Panullo recrea la leyenda ayudándose de una escenografía novedosa que recrea espacios a base de superposiciones de luz. La música tiene afinidad con la siguiente obra de Stravinski y con la famosa «Consagración de la Primavera», reconociendo en la estética de su danza ciertas influencias, como por ejemplo de Béjart o de Nijinsky pero renovando el lenguaje y actualizándolo hacia  influencias de break-dance, orientales, etc.

Para «El pájaro de fuego» Panullo también actualiza la estética, llevándonos a los subterráneos de Madrid y creando la historia concibiendo los grandes salones de palacios como grandes estaciones de metros, como caminos a recorrer a modo de vía de ferrocarril. Nos presenta la historia en forma de travesía hacia un fin.

El gran logro de Panullo pues es hacer un buen conglomerado con todo lo que domina y crear una obra estética y con una perfección no formal pero que convence que ya quisieran para sí otras compañías, incluso las que actúan en el Real.

Luis Mª Garcíapanulllo pajaro


“Homenaje a las grandes figuras del s. XX” Compañía: Los Virtuosos.DANZA EN LA VILLA TEATRO FERNÁN GÓMEZ

Dirección Artística: Martha García y Orlando Salgado / Guión y Dirección de escena: Liuba Cid / Asesoría de guión: Mayda Bustamante y Adolfo Roval / Diseño de vestuario y Telón: Pablo Estarellas / Diseño de iluminación: Jorge Abad / Grabación y Edición musical: Pilar Ordóñez / Edición multimedia: Azucena Baños Maquinista: Jorge Luis Díaz de la Rosa / Realización de telon pintado: Omar Corrales/ Técnico de iluminación: Jorge Abad / Técnico de sonido y multimedia: David Garrido / Voces: Maria Paz Ballesteros, Cristina Arranz, Victor Sordo y Sergio Vázquez / Diseño gráfico: Carril / Coordinación técnica y Road Manager: Mercedes País / Contratación: Leonardo Buenaventura / Producción y distribución: Mayda Bustamante directora de Arte Promociones Artísticas S.L.

DANZA EN LA VILLA

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

“Homenaje a las grandes figuras del s. XX”

Compañía: Los Virtuosos.

La disciplina, el tesón, la energía y el carácter de los grandes maestros de la danza son los pilares fundamentales de este espectáculo que se nos antoja didáctico y fundamental a la hora de adentrarse en la danza o bien a la hora de disfrutar de lo ya conocido y visto. Sumergirse en este mundo mágico de disciplina y virtuosismo no es una tarea fácil pero una vez dentro se disfruta con un placer inigualable.

Dirección Artística: Martha García y Orlando Salgado / Guión y Dirección de escena: Liuba Cid / Asesoría de guión: Mayda Bustamante y Adolfo Roval / Diseño de vestuario y Telón: Pablo Estarellas / Diseño de iluminación: Jorge Abad / Grabación y Edición musical: Pilar Ordóñez / Edición multimedia: Azucena Baños Maquinista: Jorge Luis Díaz de la Rosa / Realización de telon pintado: Omar Corrales/ Técnico de iluminación: Jorge Abad / Técnico de sonido y multimedia: David Garrido / Voces: Maria Paz Ballesteros, Cristina Arranz, Victor Sordo y Sergio Vázquez / Diseño gráfico: Carril / Coordinación técnica y Road Manager: Mercedes País / Contratación: Leonardo Buenaventura / Producción y distribución: Mayda Bustamante directora de Arte Promociones Artísticas S.L.

Dirección Artística: Martha García y Orlando Salgado

Esto es lo que querían transmitirnos “Los Virtuosos” dirigidos por Martha García y Orlando Salgado en Danza en la Villa y así lo han conseguido con creces. Lo que podría parecer un espectáculo fin de curso de una academia se crece para crear una mole unitaria de la historia de la danza del s. XX. Desde el clasicismo de coreografías de Petipa pasando por el modernismo de Isadora Duncan o la contemporaneidad de Pina Baush y Martha Graham asistimos a una unión coreográfica espectacular y bien ejecutada por grandes figuras y primeros bailarines bajo la atenta mirada de Terpsicore. La escenografía no es la mejor, hay que reconocerlo, pero se hace realmente innecesaria en cuanto que sale el primer bailarín al escenario ya que nuestra mirada solamente se va a centrar sobre él. Todo un espectáculo para nuestros ojos y almas que nos eleva el espíritu: fin fundamental de la danza pensada como arte.

Luis María García Grande