Luis Araujo nos habla del proceso de creación de Kafka enamorado y de su experiencia como autor.

¿Cómo surgió el proyecto de Kafka enamorado?…
Surgió de la coincidencia del interés en Kafka que teníamos José Pascual y yo y que contagiamos inmediatamente a Ernesto Caballero. El me había preguntado sobre qué material no dramático podría escribir una adaptación interesante y yo le hablé de la biografía de Kafka. Ernesto quería que lo dirigiera Pascual y, cuando hablamos con él, resultó que tenía mucho interés en el ensayo de Canetti que relaciona la vida amorosa y la obra de Kafka. Así que la confluencia de interés era evidente.

¿Cómo ha sido elegida para formar parte de la programación del CDN?…
La propuesta partió del propio CDN, si bien el tema lo propusimos nosotros, fue Ernesto Caballero quien nos convocó a José Pascual y amí para que hiciéramos algo juntos.

¿De qué va tu texto?¿Has podido seguir el proceso de creación del montaje?…
El texto narra los amores de Kafka con Felice Bauer y su trasunto en la vida del autor y en su obra literaria. Cuenta cómo Kafka llegó a ser quien fue gracias a su relación con esta mujer.
José Pascual me ha pedido que participara activamente a lo largo de todo el montaje y así ha sido. Si bien yo entregué mi texto al CDN en diciembre de 2012, luego me he incorporado al equipode montaje de forma totalmente desinteresada y he participado activamente en todo el proceso.

¿Qué lectura escénica han hecho en la puesta en escena sobre tu texto?…
El texto plantea una serie de desafíos a la puesta convencional que Pascual ha sabido leer con mucha inteligencia. Sin embargo, preferiría no desvelar todo eso a la gente que aún no la ha visto. Creo que va a sorprender y espero que sea positivamente. Sí te puedo decir que no es una dramaturgia al uso, que los conceptos de tiempo, espacio, avance narrativo o tensión dramática juegan desde la bússqueda de nuevos parámetros y puntos de vista.

¿Qué balance haces de tus últimos proyectos como autor?…
Me siento progresivamente consolidado, no tanto en el terreno del entramado de producción, que me ignora como a casi todos los autores actuales, sino desde el punto de vista creativo y artístico. Siento –y no sé si me estaré equivocando, nunca hay que descartar tal posibilidad- que cada día escribo mejor teatro y con mayor audacia en la forma de hacerlo. Siento que voy despejando el horizonte al que me dirijo como creador. Y lo digo así, porque como profesional vivo al borde de la miseria.

¿Cuál ha sido tu evolución como autor?…¿Estás escribiendo algún texto ahora?…
Sería demasiado largo intentar exponer aquí todo el proceso que he seguido a lo largo de mi vida. Sí te diré que creo haber ido despojando mi dramaturgia de materiales adherentes, buscando la esencialidad y al mismo tiempo la investigación formal y estructural. Reivindico la literatura en escena y creo que la consideración generalizada de que la literatura lastra la escena es una antigualla hoy superada. Otra cosas es que hay literatura escénica y litertatura no escénica, pero la fobia generalizada a la literatura en el escenario empobrece nuestro teatro: lo banaliza.
Tengo varios proyectos en mente, pero ahora mismo estoy todavía absorbido por el montaje de “Kafka enamorado”. No me siento demasiado animado a escribir, la verdad. Me gustaría muchísimo hacerlo si fuera posible vivir de mi trabajo sin renunciar a mis criterios de calidad. Esto hoy en España es imposible.

¿Cómo ves el panorama teatral en nuestro país?…¿En nuestra ciudad?…
Pues muy preocupante. Por un lado hay una creatividad enorme que brota por todas partes y, por otro, un intento permanenete de taponar esa creatividad y cegar sus manantiales en pro de una cultura de museo. Parece que las instituciones consideran que solo es cultura lo que tiene más de un siglo. Pero la cultura escapa como el agua, si le cierras el cauce abre otro. Hasta las porterías de las casas se están convirtiendo en teatros cuando la oferta de la cartelera empieza a parecer cada vez más una vulgar parrilla de televisión.

¿Crees que el aumento del IVA y los recortes perjudicarán al teatro?…
Sin ninguna duda: es un auténtico atentado a la razón y a la inteligencia de nuestra sociedad, a la que, por otra parte, perjudica económicamente. Las recaudaciones bajan, los productos se simplifican, los costes se reducen, la calidad desciende… caminamos hacia la zafiedad por la acción de quienes se supone que deberían velar por nuestro bienestar y nuestra expansión espiritual y cultural.

¿Qué obra has visto últimamente que te interesase?¿Por qué?…
“Un trozo invisible de este mundo” o “La anarquista”. Son piezas vivas, hablan a la sociedad de hoy, desvelan la costra de falacia de las versiones oficiales de la realidad. El teatro debe manifestar lo invisible.

¿Alguna idea para seguir creando en estos tiempos de crisis?…
Sinceramente, no. Ya no sé qué más intentar. ¿Me puedes dar alguna idea tú?.