Marc Crehuet nos habla de sus experiencias en teatro

¿Cómo surge el proyecto de El rey tuerto?…
Jordi Casanovas, director de la Sala Flyhard de Barcelona me llama un día para decirme que es fan de mi serie Pop ràpid (TV3) y que quiere que escriba un texto para su sala. Yo estaba en mitad del rodaje de la segunda temporada de la serie y me atraía la idea de cambiar de registro así que acepté enseguida. Había escrito una obra de teatro anteriormente (Connexions 2007) y me apetecía volver al formato teatral. Además la sala me pareció muy especial.

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Me gusta tener los textos cerrados, tanto si se trata de guiones como de obras de teatro (es un trabajo de meses en el caso del teatro) pero siempre escucho las propuestas de los actores. El rey tuerto fue uno de los textos que más me costó escribir: era difícil encontrar el equilibrio entre la comedia y el drama. Pero una vez acabado el proceso de escritura me gusta que los actores puedan proponer ideas, a nivel de frases o gags… He tenido la suerte de trabajar con actores brillantes, apasionados y muy imaginativos. Esto hace que el montaje de la obra sea como un juego y que los actores, una vez se meten en la piel de sus respectivos personajes propongan ideas que les salen casi de forma automática. Yo las escucho y decido si pueden entrar o no, o a veces soy yo mismo quién añade cosas en función de lo que me inspiran los personajes cuando los veo «vivos» en los ensayos. El proceso de escritura es solitario y por eso cuando dirijo me gusta tener siempre en cuenta el componente lúdico que tiene esta profesión y pasarlo lo mejor posible. Aunque lo que se añaden, como he dicho son gags o alguna frase sin que varíe la esencia ni la estructura de las escenas.

¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?… Háblanos de ello…
Lo que tenía muy claro es que la interpretación debía ser lo más naturalista posible. El punto de partida es muy serio y no quería hacer una comedia frívola. Por eso quise huir de estridencias y buscar un tono interpretativo muy realista. Al principio la obra arranca como una comedia costumbrista, la típica comedia de una cena entre amigos. Después, a partir de que el tuerto y el policía descubren de qué se conocen, el tono se va oscureciendo y empieza a aparecer el humor negro…y el drama.

¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué has querido contar desde la dirección?…
Como he comentado antes, el proceso de escritura fue más difícil. Los ensayos, en cambio fluyeron muy bien y nos reímos y emocionamos con lo que fuimos descubriendo sobre los personajes por el camino. Respecto a lo que he querido contar…Yo diría que planteo una serie de interrogantes sobre el momento de cambio que estamos viviendo. Cuando escribía me surgían muchas preguntas y quise buscar las respuestas a través de los puntos de vista de los distintos personajes. Y en última instancia, quise plantear esas mismas preguntas también al espectador. Creo que es importante hacerse preguntas, sobretodo en un momento como el que estamos viviendo en el que parece que las antiguas respuestas, que dábamos por sentadas, ya no funcionan.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como director?…
Estoy muy contento con el resultado de El rey tuerto. A parte de la buena acogida que ha tenido de público y crítica, tengo que confesar que todavía me río cuando la veo (y la he visto centenares de veces). En general, con mi trabajo, siempre me pasa que al cabo del tiempo cambiaría cosas aquí y allá pero de esta obra ahora mismo no tocaría nada. Y ya hace un año que la escribí.

¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
El último que he visto fue Un trozo invisible de este mundo, de Juan Diego Botto y me pareció espectacular. Son cuentos capaces de enternecerte, hacerte reír y helarte la sangre al mismo tiempo. Y el trabajo interpretativo es muy intenso y está lleno de verdad.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Está afectando de manera muy negativa, por supuesto. No se valora suficientemente la cultura pero está claro que vivimos (todavía) en un sistema con un orden de prioridades (y valores) bastante perverso.

¿Proyectos?…
Me han encargado un par de proyectos teatrales que me hacen mucha ilusión. Y, cuando tenga un poco de tiempo, quiero dedicarme a escribir un guión de largometraje que hace mucho tiempo que tengo en la cabeza.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No desanimarse. Las historias son necesarias para vivir y ordenar la realidad. El público va a seguir queriendo escuchar relatos, en el formato que sea. Hay que seguir al pie del cañón.