Los buitres en La casa de la portera
Un hombre y una mujer celebran su décimo aniversario esperando a alguien. Una relación cimentada en el odio y en el desgaste que se verán reafirmada con la llegada de un amigo del pasado, cargado de secretos, que acaba envuelto en una lucha por la supervivencia moral hasta las últimas consecuencias. En la recta final para que se cierre este emblemático espacio, siguen aterrizando personajes inquietantes en sus salones. No sabemos si llegan de la realidad o de un paraíso donde el amor y las relaciones humanas se han mecanizado. En Los buitres encontramos unos seres desgastados por el tiempo y convertidos en alimañas. Un mundo oscuro y perverso.
Adolfo Simón
L´Isola Disabitata de Manuel García en los Teatros del Canal
Por suerte, la ópera ha dejado de ser ese tipo de espectáculo ampuloso y desmedido en todos los sentidos. En los últimos tiempos, cada vez más a menudo, aparecen en la cartelera una serie de propuestas como la que nos ocupa que, además, es denominada: Ópera de salón. En los Teatros del Canal ya hemos tenido ocasión de ver espectáculos de pequeño formato que, gracias a su exquisitez, fomentan un público y experiencias que en los grandes coliseos no son posibles. Esta semana hay un espectáculo delicioso en la Sala Verde; una producción del Teatro Arriaga dirigida por Emilio Sagi… L´Isola Disabitata está basada en un texto del poeta Pietro Metastasio y como bien reza el título, transcurre en una isla; un espacio que siempre ha deparado buenas situaciones teatrales, sin ir más lejos, Shakespeare hace protagonista este lugar en dos de sus obras: La Tempestad y Noche de Reyes. Y es que las islas son espacios que se prestan al espejismo, a construir situaciones donde los personajes pierden la noción del tiempo y el lugar, consiguiendo de este modo que sus verdaderas emociones afloren. Ya saben, este fin de semana de festejos madrileños, puede ser un buen momento para ir a ver ópera de cerca.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lisola-disabitata-opera/
Adolfo Simón
MUSAC presenta tres nuevas exposiciones
MUSAC presenta tres nuevas exposiciones el sábado 16 de mayo
– Self-Timer Stories [Historias del autodisparador]
16 de mayo – 13 de septiembre, 2015
– Sector primario
16 de mayo, 2015 – 10 de enero, 2016
– Visita guiada: artista, museo, espectador
[Fondos de la Colección MUSAC]
16 de mayo – 20 de septiembre, 2015
Inauguración sábado 16 de mayo,17:00 – 22:00 h.
MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
Más info en:
http://www.musac.es
EDUARDO ARROYO INAUGURA EL PROGRAMA DE ENCUENTROS CON CREADORES «LOS 20 DE LA FÁBRICA».
Más info en: http://www.lafabrica.com
Jordi Colomer: La-Re-Mi-La Festa de la roba bruta. (La fiesta de la ropa sucia)
Espai d´Art Contemporani de Castelló
15.05.2015
Jordi Colomer
La-Re-Mi-La Festa de la roba bruta. (La fiesta de la ropa sucia)
El próximo viernes dia 15, a las 21.30 h. como parte de la Nit de l’Art tendrá lugar en el Espai d´Art Contemporani de Castelló la presentación del vídeo La-Re-Mi-La Festa de la roba bruta que da cuenta del evento con el mismo nombre desarrollado el pasado Abril de 2014 en la población castellonense de San Mateu a iniciativa del EACC. La proyección estará acompañada de la música de la banda de Sant Mateu que interpretará música de Carles Santos. Se trata de un proyecto del artista barcelonés Jordi Colomer, que convocó la colaboración del compositor y de la Banda así como de buena parte de los habitantes de la localidad de Sant Mateu para la creación de una macro-performance, una fiesta popular, que consistía en un recorrido entre los 2 edificios de lavaderos públicos que se encuentran a uno y otro lado del centro de la ciudad y que datan de los primeros años del franquismo, con una singular arquitectura «neo-popular»o de Estilo «vernacular-español», hoy visitados por los turistas, pero en evidente desuso. En los lavaderos, mientras la banda tocaba la música delirante de Carles Santos, y el cantante iniciaba un strip-tease, los hombres y mujeres del pueblo de todas la edades -a los que se añadieron algunos forasteros de paso- enjabonaban con garbo, sábanas, calcetines y ropa interior, acto catártico colectivo encaminado a contradecir el dicho según el cual «la ropa sucia se lava en casa» e invitando por el contrario a una limpieza general nada discreta. Posteriormente todos los participantes se dirigían al segundo lavadero, donde se terminaba el proceso de enjuagado, para acabar colgando la ropa limpia en un gran tendedero instalado en plena vía pública. Durante el recorrido, una especie de procesión laica, sonaba obsesivamente la música repetitiva del La, Re, Mi, La, una pieza de Santos para piano que data del año 1979 y que fue adaptada para banda y tenor en esta ocasión a propuesta de Colomer. El evento obtuvo un formidable éxito de participación popular, y tiene vocación de establecerse como fiesta tradicional, que se celebre todos los años.
Como señala Ignasi Duarte en el texto que acompañará el evento; «Si así fuera, estaríamos, probablemente, ante la mejor obra de Colomer hasta la fecha, ya que se trata de una apuesta para enraizar una obra artística en el territorio e inmortalizarla en la memoria colectiva, proyectándola directa hacia el futuro. Una pirueta conceptual que recogería el testigo quimérico de aquellos primeros conceptuales que aspiraron a un arte desmaterializado. O remontando la Historia del Arte, la propuesta podría interpretarse como una suerte de materialización de los relatos pintados por Brueghel. Un artificio tan vital, tan grotesco, tan ridículo y extraordinario como el hecho de pasear unas tinas de ropa sucia por las calles de un pueblo podría convertirse en la primera obra de artista reproducida como fiesta popular.
¿Quién teme al arte contemporáneo? Los habitantes de Sant Mateu no».
El trabajo se engloba en el marco de SINCRONIES proyecto producido por el Espai d´Art Contemporani de Castelló y la Universitat Jaume I de Castelló con la intención de invitar ciertas localidades de la Provincia de Castellón a acoger nuevas creaciones de Arte contemporáneo. En la edición precedente de Sincronies (2013), Lara Almarcegui realizó un proyecto en la población de Benlloch.
Más info en:
http://www.jordicolomer.com/NEWS
Una mirada diferente en el CDN
El Festival Una mirada diferente nació en el año 2013 con el objetivo de mejorar la visibilidad y la inclusión de los artistas con discapacidad en la vida cultural como parte del Proyecto de dirección de Ernesto Caballero, actual director del Centro Dramático Nacional.
A través de la programación de espectáculos de compañías nacionales e internacionales integradas y el fomento de nuevas producciones generadas por el Festival, pretendemos crear una plataforma que impulse y asiente la presencia de artistas con discapacidad en las programaciones regulares de los centros de exhibición.
Además, hemos creado un área de investigación y análisis con el fin de capacitar tanto al público general para comprender la diversidad como a los profesionales de las artes escénicas para trabajar con artistas diferentes.
En definitiva, lo que pretendemos es facilitar a los creadores escénicos con diversidad funcional un entorno profesional donde exhibir sus creaciones, mostrar al público nuevas realidades, crear un espacio de análisis y discusión en torno a la visión de discapacidad en la cultura, promover y apoyar la puesta en marcha de espectáculos que incluyan personas con discapacidad en sus equipos y reforzar la idea de Teatro Accesible haciendo todas las actividades inclusivas e incidiendo en la idea de que la inclusión es un trabajo de todos y que la diversidad en escena es un valor añadido.
PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL UNA MIRADA DIFERENTE
• If These Spasms Could Speak — Sala Franciso Nieva, 29 y 30 de mayo de 2015
Robert Softley (Reino Unido).
Horario: 20:30 horas.
Duración: 50 minutos aprox.
• El mundo de Irene — Teatro Valle-Inclán, 30 y 31 de mayo de 2015
Afonix (España).
Horario: sábado a las 19:00 horas y domingo a las 12:00 horas.
Duración: 60 minutos aprox.
Público: a partir de 5 años.
• De las manos — Sala Francisco Nieva, 31 de mayo de 2015
Teatro LaFauna (España).
Horario: 20:30 horas.
Duración: 50 minutos aprox.
Público: a partir de 12 años.
• Lunes con voz — Teatro Valle-Inclán, 1 de junio de 2015
Horario: 20:30 horas.
Entrada gratuita.
Mostraremos el trabajo realizado en el taller de investigación Desde un lugar inesperado. A continuación habrá un encuentro con los profesores que han impartido el taller: Laila Ripoll, Jose Padilla, Magda Labarga, José Luis Raymond, Sonia Megías, Antonio Ruz y algunos participantes. Se debatirá sobre el valor artístico de lo raro y la aportación de la diferencia a la escena contemporánea.
• Teatro abierto — Teatro Valle-Inclán, 4 de junio de 2015
Horario: 19:00 a 20:30 horas.
Entrada gratuita.
• Im-perfectos — Teatro Valle-Inclán, 5 de junio de 2015
Moments Art (España).
Horario: 19:00 horas.
Duración: 50 minutos aprox.
• Corpo sobre tela — Teatro Valle-Inclán, 6 de junio de 2015
Marcos Abranches (Brasil).
Horario: 19:00 horas.
Duración: 55 minutos aprox.
• Signos encadenados — Sala Francisco Nieva, 6 y 7 de junio de 2015
El Grito (España).
Horario: 20:30 horas.
Duración: 1 hora y 45 minutos aprox.
• Frikis — Teatro Valle-Inclán, 7 de junio de 2015
El Tinglao (España).
Horario: 19:00 horas.
Duración: 60 minutos aprox.
UNIR ESPACIO en Madrid se abre como espacio escénico donde estuvo El sol de York
Más info en: http://www.escueladeactoresunir.com
Eventos escénicos
La VII edición de Micronesia se celebrará en espacios insólitos del Teatro Olimpia de Huesca del 14 al 17 de mayo.
XXXII Festival Internacional del Títere ‘Ciudad de Cádiz’. Del 28 al 31 de mayo.
XXVI Muestra de Teatro de El Ejido hasta el 15 de mayo.
Convocatoria para mujeres que cantan
Más info en: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/tinosehgal_es.html
Becas de teatro en Cuarta Pared-Madrid
Más info en: http://www.cuartapared.es/index.php/cursos/cursos-para-adultos/curso-regular.html
Un nuevo espacio para la escena en Madrid: MULTISALA TEATRO BOSCO
Calle Palma, 14. «De cuna de la movida madrileña a convertirse en la multisala Teatro Bosco»
Este jueves 14 en vísperas de San Isidro, alza el telón un nuevo multi espacio en pleno barrio de Malasaña, Teatro Bosco. Concretamente en la Calle Palma número 14, edificio que fue la cuna de la movida madrileña. En el primer piso vivían la pareja de artistas, Costus. El hogar de los pintores, se convirtió en un ir y venir de estrellas de la época, incluso hizo las veces de set de rodaje para Pepi, Luci , Boom y otras chicas del montón, del cineasta Pedro Almodóvar. Una vivienda que fue bautizada por el escritor Francisco Umbral, como la casa-convento de las estrellas descarriadas.
Teatro Bosco, ha optado por mantener la estructura del local en bruto, mostrando el paso del tiempo y las huellas de sus habitantes por este edificio, que fue el corazón de uno de los movimientos culturales y artísticos más importantes de nuestra historia reciente, la Movida Madrileña.
Más info y reservas en: reservasmedia @boscomedia.es
Función especial en la Sala Tú a favor de los damnificados por el terremoto de Nepal.
14 de mayo a las 21.00 h. el Grupo Mstalla con «Proyecto Pedigrí- Cabaret in Vitro».
Que Revienten los Artistas 
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