Siete lunas de Malpelo con María Muñoz y El niño de Elche en Pradillo
Siete Lunas nace del encuentro entre Niño de Elche y María Muñoz en la edición 2013 del programa Flamenco Empírico / Ciudad Flamenco de Barcelona como propuesta de su director artístico Juan Carlos Lérida, en colaboración con el Mercat de Les Flors de Barcelona. María Muñoz siempre está indagando en nuevos mestizajes escénicos, no hay propuesta de Malpelo que se parezca a la anterior y, sin embargo, siempre hay ese sello de rigor en el trabajo corporal y discurso conceptual sobre todo aquello que le puede preocupar a un artista de hoy. La pieza es un delirio delicioso al encontrarse escénicamente esos dos mundos peculiares…el de la danza de María y el cante y toque de El niño. Una obra que recupera el placer y riesgo de los creadores para deleite del público.
Adolfo Simón
Expo arte
Indelebles
Sala de exposiciones Arquería Nuevos Ministerios
Más info en: http://www.esmadrid.com/informacion-turistica/sala-de-exposiciones-arqueria-nuevos-ministerios
Hito Steyerl/Duty-Free Art y Andrzel Wróblewski
Museo Reina Reina Sofía de Madrid
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Origamí de Ángels Margerit dentro de las Semanas Internacionales de Teatro en Cuarta Pared
Origamí es el arte de hacer figuras y mundo a partir de los pliegues de un papel. Àngels Margerit crea un espectáculo lleno de imágenes poéticas en movimiento, como si cada paso de los bailarines o de los materiales que aparecen en escena fuesen esos pliegues que van creando formas y figuras constantemente. Los cuerpos, el espacio, los objetos, las proyecciones, todo va conformando los pliegues y repliegues de esta sugerente pieza de danza y poesía visual.
Adolfo Simón
Danza apocalíptica en Madrid
Este fin de semana en el que se inicia Madrid en Danza se han podido disfrutar de varios espectáculos de baile apocalíptico, en la primera, Introducing The Star de Pablo Esbert y Federico Vladimir en Cuarta Pared no se usa este término en ningún momento, pero, tanto su estética, música, iluminación y proyecciones, parece que aluden a un tiempo futuro donde los seres estarán mutando hacia otra dimensión mental y corporal…Una paranoia enloquecida de principio a fin.
Y en La Casa Encendida, fuera del ciclo de Madrid en danza, la artista Sonia Gómez ha invitado a Amalia Fernández para trabajar juntas en «Bailarina III» donde hay un momento apocalíptico…Una experiencia en proceso a través de la cual, Sonia va invitando a diferentes performers para que reinterpreten su pieza de danza. En esta ocasión, en la Terraza de la Casa, hemos disfrutado de una mañana soleada con baile y juego imaginativo por parte de las intérpretes.
Adolfo Simón
Musica popular escénica
Ayer se inició un peculiar ciclo de Música en los Museos, una iniciativa a través de la cual recuperar canciones del siglo IXX que se habían perdido o que se habían escuchado en pocas ocasiones, además, se interpretaban en los espacios donde los autores debieron inspirarse. Un acto sencillo, muy bien ambientado con el que abrir los museos al arte.
Y hoy se ha cerrado la presencia de las Semanas Internacionales de teatro para niños-as en La casa Encendida, con un espectáculo de Tres eran tres; un grupo de profesoras que prolongan su actividad creativa en las aulas al escenario, con juegos vocales y canciones populares que están en la memoria de todos. Una pieza sencilla llena de pequeños personajes y objetos con los que acompañar narrativamente la función.
Adolfo Simón
Eventos de arte contemporáneo
ARCO abre una nueva feria en Lisboa con la participación de 40 galerías internacionales, todavía por determinar por el comité Organizador. La feria de arte organizada por IFEMA tendrá lugar del 26 al 29 de mayo de 2016 en la Fábrica Nacional de Cordoaria en la zona de Belém. De esta manera, IFEMA exporta su saber hacer a la capital lisboeta para dar visibilidad y proyección a la actual escena artística portuguesa.
Ojos ávidos
Es el título del ciclo de cine de vanguardia experimental norteamericano (1920-1970) que se puede ver en el Reina Sofía desde hoy, viernes; durante noviembre y diciembre. Un total de 37 películas restauradas de Paul Strand, Fernand Léger, Maya Deren o Jonas Mekas.
Exposición de José Suárez: Unos ojos vivos que piensan
13 de noviembre 2015 – 27 de marzo 2016
Comisarios: Xosé Luis Suárez Canal y Manuel Sendón
Museo Centro Gaiás
Cidade da Cultura de Galicia
Monte Gaiás s/n. Santiago de Compostela
Más info en: http://www.cidadedacultura.gal/es/jose-suarez-es
DÍA DE LAS LIBRERÍAS
Más info en: http://www.lafabrica.com
Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido en la Sala Max Aub del Matadero/Teatro Español
Dentro del Ciclo de Teatro Latinoamericano llega una compañía desde México con esta creación y dramaturgia colectiva. Una historia no lineal. Un ritual entre dos regiones, cocina en tiempo real que configura un discurso con respecto a nuestro pasado inmediato y al encuentro entre dos culturas: México-España. Una celebración de vida porque, al final, es lo que importa: Vivir con intensidad, saboreando el regusto que queda en el paladar tras degustar esa tortilla que hacía nuestra madre. No han de perderse esta propuesta si gustan de espectáculos donde los límites entre la realidad y la ficción se difuminan, donde la vida y la emoción están en estado puro y donde lo gastronómico adquiero tintes dramáticos y conceptuales muy interesantes.
Adolfo Simón
La clausura del amor de Pascal Rambert dentro del Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal
Cuando el amor se ha terminado…
Cuando la complicidad ya no existe…
Cuando las caricias se han vuelto de hierro…
Cuando el futuro es pasado…
Cuando la esperanza agoniza por los rincones…
Cuando el otro es el enemigo más grave…
Cuando no tienes ganas de que su cuerpo se funda con el tuyo…
Cuando toda posibilidad de sentir se seca…solo quedan las palabras…
Para comunicarse o herirse…Sólo queda gritar y atragantarse con frases que se lanzan como puñales…
Esta pieza tiene mucho de coreográfico, en el lenguaje, en el movimiento…en la desnudez de la escena…en la composición del torrente textual contra los cuerpos…
Israel Elejalde y Bárbara Lennie están atrapados en la escena, entre lenguaje, silencios, movimientos…emociones; una pieza salvaje y contundente, que no permite respirar durante las dos horas que dura.
Adolfo Simón
Al Galope con Carme Elías en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español
Al Galope es una obra de teatro basada en la vida de Diana Vreeland, editora de las publicaciones Harper’s Bazaar y Vogue. El texto, en formato de monólogo, es el retrato de Vreeland en un punto de inflexión de su vida, cuando vuelve a Nueva York después de cuatro meses de viaje por Europa. Al Galope es una brillante y corrosiva obra escrita por Mark Hampton y Mary Louise Wilson sobre la vida de la famosa, excéntrica y poderosa periodista de moda que, desde la mitad de los años treinta estuvo en el centro de la vida neoyorkina e internacional. Todos los que se creen dioses tienen pies de barro y en esta pieza se puede comprobar. Asistimos a un momento de decadencia donde este personaje se pone el mundo por montera no permitiendo que el crepúsculo se instale en su vida. Carme Elías está exquisita, haciendo del espacio y del público un cómplice para sus confesiones más privadas.
Adolfo Simón
Exposición de la XXVI edición de Circuitos de Artes Plásticas 2015
Más info en: http://www.madrid.org<http://www.madrid.org/>
UPFRONT y CICLO EDVARD MUNCH
CICLO EDVARD MUNCH
Más info en: http://unserenotransitandolaciudad.com/2015/10/16/ciclo-de-cine-gratuito-edvard-munch-en-museo-thyssen-bornemisza/
UPFRONT
Más info en: http://www.esmadrid.com/agenda-exposiciones-madrid
¿Sabes como es un teatro por dentro?
La Escalera de Jacob
Más info en: 625.721.745
Escuela de Teatro «Nueva Escena» en Ávila
Están desarrollando lo que han llamado: LABORATORIO: «LA VIDA ES BREVE: DRAMAS Y COMEDIAS», en el que trabajaran el análisis y la puesta en escena de obras de teatro breve. Busan textos adecuados a los alumnos y alumnas que asisten a las clases. Buscan obras de dos o tres personajes y con una duración máxima de quince minutos aproximadamente. En principio no está previsto representar las obras en circuitos comerciales, pero no se descarta en un futuro.
Más info en: info@nuevaescenateatro.com
«Música en los palacios de otro Madrid»
De nuevo los cinco museos (Museo Nacional de Artes Decorativas, del Romanticismo, Cerralbo, Sorolla y Lázaro Galdiano) colaboramos en una actividad conjunta. En este caso acogemos el ciclo de conciertos «Música en los palacios de otro Madrid», con los que se pretende recuperar el ambiente vivido en estos espacios: cinco palacios, cinco casas. Cinco Museos. Otro Madrid.
En colaboración con la Asociación Cultural More Hispano.
Más info en: museoromanticismo.mcu.es
MicroHenares
Más info en: https://www.facebook.com/microalcala/photos/a.10151205884616723.426560.356056841722/10153157481996723/?type=3&theater
El teatro independiente en España: 1962-1980
19 – 27 noviembre, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Edificio Sabatini, Auditorio del Museo Reina Sofía
En las décadas de los años sesenta y setenta del siglo pasado, los grupos del teatro independiente en España, vinculados entre sí por su frontal rechazo al franquismo y por su cercanía a la escena alternativa internacional, renovaron la escena desde la cultura popular, las aulas universitarias, los circuitos alternativos y la itinerancia como forma de representación. Este fue un teatro audaz que incorporó lenguajes escénicos contemporáneos y sumó nuevos públicos. El teatro independiente revolucionó los escenarios del país generando una larga lista de compañías, encuentros y festivales. Su cronología se inicia en 1962, con el nacimiento de los primeros colectivos, y finaliza en 1980, fecha de su autoproclamada disolución durante las Conversaciones de El Escorial.
Este seminario tiene como objetivo presentar una visión global del periodo, una de las etapas más relevantes en la historia del teatro del siglo XX en nuestro país. Continuando la línea del seminario Danza años 80: primeros pasos de la danza contemporánea en España (2013), que giró en torno al desarrollo de la danza contemporánea en nuestro país tras la Dictadura, se propone ahora un estudio sobre el periodo inmediatamente anterior en el campo del teatro.
El teatro independiente en España: 1962-1980* es un proyecto en red de tres años de duración, en el que participan los principales centros de documentación escénica del país: el Centro de Documentación Teatral (INAEM, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. El proyecto está compuesto por varios bloques: la investigación del periodo, el desarrollo de actividades públicas que lo visibilicen y la presentación de una plataforma digital que aglutine información sobre el tema. Fruto de este trabajo en colaboración, se desarrollarán actividades en Madrid, Barcelona y Sevilla, sedes de las instituciones integrantes del proyecto.
Más info en: http://www.museoreinasofia.es/actividades/teatro-independiente-espana
Que Revienten los Artistas 
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