Los atroces de Teatro de Fondo en los Teatros Luchana
Los Atroces es una historia de fantasmas, la tragicomedia de una familia española cualquiera a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, en los que Orestes acaba de tomar una difícil decisión. En un pasodoble que cruza el tiempo, los personajes tratarán de sanar los errores de esa familia, cuya peripecia está basada en el mito griego de los Átridas. A través de la comedia y el drama, Orestes conocerá a todas las generaciones de su familia y luchará para poder caminar libre en el presente. Vanessa Martínez hace un salto mortal dramatúrgico para crear este juego de espejos deformantes que se reflejan y en los que encontramos la mueca de la risa que hace digerible la máscara de la tragedia cuando aparece, además, instala a los personajes en un universo fantasmagórico que permite que accedamos a la compleja información de los Átridas y todo ello lo consigue gracias a un elenco cómplice y entregado con pasión a la tragicomedia.
Adolfo Simón
Intemperie en el Teatro Pavón Kamikace
A cielo descubierto, a la intemperie, así se perfila la relación de los hermanos Nita y Jhonny. Ella se marchó de casa hace 13 años y regresa una noche para orquestar un encuentro familiar definitivo. Mientras esperan la llegada de los otros, los hermanos rememoran una infancia marcada por la omnipresencia del tío Lucas y un amor malentendido. La infancia, ese paraíso perdido donde se encuentra el camino hacia la madurez o la senda al infierno. Esta breve pieza de teatro nos sumerge en un espacio abierto a la muerte y cerrado a la memoria, allí, los dos hermanos, acorralados por los recuerdos tratarán de sobrevivir a un pasado que no les permite respirar a pulmón abierto para enfrentarse a un futuro incierto. Un juego circular, un combate emocional donde ambos pierden por K.O.
Adolfo Simón
Premio Internacional de Fotografía Banca March.
http://www.bancamarch.es/es/premio-internacional-de-fotografia-banca-march.html
«Inmaculata» en el Teatro Español
Dentro del homenaje que se está haciendo a Tomaž Pandur por el Teatro Español, hemos podido disfrutar de esta pieza que, una vez más, nos demuestra la visión estética y dramatúrgica que poseía este director y que enamoraba y extasiaba a todos los actores que pudieron disfrutar de su trabajo. Pandur comprendía y controlaba de una manera magistral la puesta en escena contemporánea, así nos lo demostró y así nos ha dejado esta herencia.
Ya conocíamos el texto «Testamento de María» de Com Tóïbín gracias a la propuesta de Agustí Villaronga que nos ofreció el año pasado en el CDN y que estaba protagonizada por Blanca Portillo, pero, aún así, nada tienen que ver una y otra en cuanto a la concepción estética y dramatúrgica que nos ofrece cada director, pero ahí está la magia del teatro, que imagina los textos desde puntos de vista completamente diferentes y ambos tienen total validez y atracción.
Todo un placer para los sentidos ha sido descubrir de nuevo los pensamientos de María, interpretada pasionalmente por Nasasa Matjasec, ante el viacrucis y crucifixión de su hijo gracias a la herencia que ha recivido Livija Pandur.
Luis Mª García
Emilia en el Teatro del Barrio
Vale la pena insistir, acudiendo cada día al teatro para encontrarse con perlas como Emilia en el Teatro del Barrio. Cada día es más definida la programación de esta sala que poco a poco ha ido ocupando el espacio necesario en una gran ciudad como Madrid para ofrecer un teatro combativo, que provoque debate de ideas y despierte interés por el conocimiento y la información. El saber hace más libre a la sociedad y el aprendizaje diverso amplía las fronteras y la mentalidad de las personas. Emilia mira al pasado para recuperar un personaje que tal vez no conocemos a fondo como fue en su tiempo. Una mujer libre de mente y espíritu que luchó por obtener el respeto que se merecía como mujer y escritora. La pieza que han construido Anna R. Costa y Amelia Adánez a la que da vida en escena, Pilar Gómez, un prodigio de actriz que nos hace viajar con fuerza y delicadeza por un tiempo y dar saltos del pasado al presente con apenas unos gestos. Emilia no es una obra de entretenimiento, aunque es una delicia acompañarla en su periplo escénico, es mucho más que teatro, es un espacio para recuperar la memoria y el respeto por una mujer que peleó en su tiempo para que hoy, las mujeres tengan el espacio que les pertenece sin tener que pedir permiso a nadie.
Adolfo Simón
Teatro Solidario en el Escondite-Teatro
Hay un espacio teatral en Madrid que tiene un nombre muy sugerente: Escondite-teatro, allí programan de miércoles a domingo, propuestas de medio formatico, ampliando el arco entre los microteatros y las obras convencionales. Las piezas presentadas tienen una duración cercana a la media hora y tratan muchos temas y formas escénicas. En este mes de febrero hay un programa muy particular los domingos por la mañana: Teatro Solidario. Las dos piezas que se presentan: AMAR y LA MUJER INVISIBLE tienen una peculiaridad añadida, tratan de sensibilizar a los espectadores sobre temas como la discapacidad o la mendicidad; provocando que el público mire de otro modo estas situaciones en las que seres humanos necesitan tener acceso y facilidad para expresar sus sentimientos o su forma de entender la vida. Además, la recaudación de estas representaciones va destinadas a causas solidarias. El teatro ha de ser útil, no solo entretener a la sociedad.
Adolfo Simón
Viajar a través del arte
*Ángelas en la Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid
*Tierra de sueños en el CaixaForum de Madrid
*Barbie, más allá de la muñeca en la Fundación Canal de Madrid
*Universo Batman en la FNAC de Callao de Madrid
*Art et Liberté en el Museo Reina Sofía de Madrid
*La idea en un signo en el Centro de Arte de Alcobendas de Madrid
*Pinturas de paso de Javier Campano en el Canal de Isabel II de Madrid
*Francis Bacon en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
RULOS en el Teatro Lara
Rulos es el origen de una experiencia peculiar de teatro por entregas. Primero fue Lavar, marcar y enterrar que marcó el retorno a la comedia disparatada con crímenes por medio, después vendría No hay mejor defensa que un buen tinte que siguió con el mundo de la peluquería como espacio de encuentros locos con tensión dramática añadida y ahora, cierra el triángulo lo que fue el principio de esta saga de peluteatro allá por los años setenta. En Rulos descubrimos qué provoca los asesinatos y quienes son los causantes de tanto disparate; el público es pieza importante para ello. Ahora, en el Teatro Lara, puedes disfrutar de los tres capítulos y pensarte mejor si dejas tu nuca en manos de las tijeras de un peluquero.
Adolfo Simón
«El amor sigue en el aire» en el Cine Capitol
El amor sigue en el aire … . Con Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska y Mario Vaquerizo es ampliación de «El amor está en el aire», que regresa para estos días a Madrid, ideales para pensar en el amor al acercarse ese santo que fomenta las relaciones amorosas y…los estados de embriaguez. Felix Sabroso nos propone una comedia musical, un viaje por todos los estados del amor, desde las primeras veces, a la estabilidad, el aburrimiento, el engaño, las mentiras, el olvido o la reconciliación, en divertidas escenas y aderezado con canciones por todos conocidas que ilustran todas estas etapas y se convierten en parte de la trama.
Manteniendo el texto principal, se han agregado escenas en las que participan Alaska y Mario, sumando así, un aliciente para ir a ver esta pieza que sigue siendo fresca y bien estructurada, aunque algo más larga que antes, claro. La escenografía ha cambiado para adaptarse al pasillo que queda entre la pantalla del cine y el patio de butacas, ofreciendo una solución original a través de un patchwork de ventanas, bien resuelta para el pequeño espacio alargado en el que se tiene que desarrollar la trama. La participación de estos amigos-famosos-cantantes-actores amateurs suma una expectación extra, está bien pensada para no restar protagonismo a la pareja principal y permite ver sobre las tablas a dos caras conocidas que complementan la trama.
El famoso 14 de febrero se ofrecerá además una velada romántica con pequeñas sorpresas que nos incitarán a seguir creyendo en eso que llaman Amor.
Luis Mª García
Madrid Destino tiene activas las siguientes ofertas de empleo
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La bodas de Fígaro del Teatre Lliure en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El Teatre Lliure cumple 40 años y lo celebran recuperando para la escena este montaje emblemático de Fabià Puigserver que fue un acontecimiento en su estreno. Muchos de los que estaban vuelven a estar para rendir homenaje a un teatro ejemplar y a una Compañía de trayectoria emblemática. En su presentación en Madrid no han podido elegir mejor lugar que la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el escenario del Teatro de la Comedia, allí, luce jugosa y divertida esta obra donde el clasicismo y la contemporaneidad se dan la mano.
Adolfo Simón
20 AÑOS EL CURRO DT: «LA INSIGNE MONJA GERÓNIMA» EN LA SALA MIRADOR
La insigne monja Gerónima cuenta la historia de una mujer llamada Juana que un día decidió hacerse monja para poder escribir, y que otro día tuvo que renunciar a sus letras para poder sobrevivir. La insigne monja Gerónima es un capricho coreográfico a propósito de la vida y no de la obra de la ilustre monja y poeta mejicana Juana Inés de la Cruz, en particular visión de la agrupación teatral y dancística.
El Curro DT ha sabido desarrollar una poética propia en sus montajes que homenajea a Sor Juana Inés de la Cruz mediante una escenografía original, entre papeles arrugados, unas representaciones modernas, da igual monjas o monjos, de Juana deambulan, imaginan y sacan al exterior los sentimientos e inquietudes que la misma desarrollaba a través de sus escritos, de sus poemas, de su vida. Una vida ejemplar de luchadora entre hábitos que reivindicaba su espacio como escritora y mujer en aquellos tiempos. Juana decidió rasgarse los hábitos, revolcarse entre las hojas de los libros y de sus escritos, deshojar los libros, declamar el verso y hacer volar los papeles con sus palabras escritas, para que al menos ellos tuvieran libertad y un espacio, al menos en el aire…
La dramaturgia intenta rascar en todo momento esos sentimientos y exteriorizarlos a través de la danza y la representación metateatral. Una representación en la que sus protagonistas se van dejando la piel y las letras, un espactáculo poético y contemporáneo que no va a dejar indiferente a nadie.
Luis Mª García Grande
Exposición: Estimulantes: circulación y euforia
TABAKALERA. Centro Internacional de Cultura Contemporánea
Plaza de las Cigarreras 1. 20012 Donostia / San Sebastián.
Publicadas las bases de los Premios Lorca del Teatro Andaluz 2017
http://www.artesescenicasdeandalucia.com/bases_premios_lorca_2017.php
Cordoba 07/07/2016: Entrega de Premios Lorca del Teatro Andaluz.
FOTO.J.M.PAISANO
Mujer no reeducable en el Teatro Español
Mujer no reeducable es un monólogo dramático dirigido por Lluis Pascual e interpretado por Míriam Iscla que denuncia el terrorismo de estado recordando el asesinato de la periodista rusa Anna Politkóvskaya. Vivimos de espaldas a tantas realidades que, el teatro, a veces nos recuerda que la realidad es otra muy distinta a escasos kilómetros de nuestro día a día. Esta obra es dura, pero muestra aquello que no podemos encontrar en las noticias y de lo que deberíamos hacernos cargo para que este mundo fuese más humano. Una propuesta de teatro documento que habla de la realidad sin engaño.
Adolfo Simón
¿Quién te cierra los ojos? en Nave 73
Una historia llena de puertas cerradas de casas que no sabemos muy bien dónde están y que es muy posible que ya no estén en pie, pero que aún siguen vivas como imagen imborrable en los ojos de aquellos que las habitaron. Ahora las llaves de todas esas casas sefardíes tienen la oportunidad de abrir sus cerrojos. Todo contado desde la mirada inocente de una abuela y un nieto que descubrirá importantes tradiciones culturales y secretos familiares, que aún siguen siendo transmitidos de generación en generación. Un campo dé girasoles envuelve el espacio principal que se desmonta poco a poco como los personajes dónde los actores pasan airosos por la múltiple interpretación. A lo largo de la obra construyen y de construye personajes con poca fijeza y muy frágiles, con un resultado nada alejado del propio actor. Un proyecto puede enamorar y debe, así es como tienen que serlo, pero el acto comunicativo debe existir siempre pues así es el rito del arte del teatro. La obra lleva la firma del director Alberto Velasco que tras su éxito con Danzad Malditos, vuelve a dejar su esencia respetando el tiempo, la emoción y la energía corporal de los actores en movimiento.
Pablo Cano
«SOL» de RICARDO CASES en LA FRESH GALLERY
LA FRESH GALLERY inaugura la exposición:
«SOL» de RICARDO CASES
Jueves 16 de Febrero, de 18:00h a 22:00h
LA FRESH GALLERY – C/Conde de Aranda 5, Madrid
http://www.lafreshgallery.com
Las brujas de Salem de Arthur Miller en el Teatro Valle Inclán
Las brujas de Salem es uno de los textos más importantes del siglo XX. Arthur Miller, como el gran autor que es, supo aprovechar una experiencia personal, al ser víctima de la caza de brujas que sufrió en su país, para crear una metáfora literario dramática en la que vertió todo el desconcierto y frustración que vivió en esa terrible etapa. Un gran autor escribe sobre su experiencia personal pero no tiene por qué hacer psicodrama, ha de dar un salto dramático para ser más libre al hablar de sus fantasmas y preocupaciones. Ser respetuoso y comprometido con un material de este nivel es lo más inteligente que se puede hacer al llevarlo a escena. Andrés Lima junto a un equipo artístico cómplice y un reparto excepcional capitaneado por un Lluis Homar en el mejor momento de su carrera, dan vida a esta inmensa obra que nos habla de lo que ocurrió en un tiempo atroz que no es tan distinto al que vivimos en el presente. No lo duden y vayan a ver esta propuesta, si es que aún quedan entradas.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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