«El sermón del bufón» de Albert Boadella en los Teatros del Canal
“El sermón del bufón” es la última propuesta de Albert Boadella para los Teatros del Canal. En ella podemos hacer un viaje por la historia de nuestro teatro, a través de su mirada biográfica y crítica. Entrelazando lo testimonial con fragmentos de sus obras más relevantes, podemos observar los dos puntos opuestos que tan bien crean el sentido del humor que invade la propuesta. Entre el niño y el viejo anda el juego. La ficción y la realidad, que dan paso al acto real y directo, de un interprete expresando sus pensamientos y reflexiones, eso crea un ambiente reflexivo que se traslada a la butaca, creando así casi un debate introspectivo en cuanto a la mirada que tenemos con y para el arte. En este caso hablamos de una idea que se resume, en la exposición de la conciencia personal y artística de uno de los iconos del teatro. Boadella se pone a disposición del teatro para que sea ahora el quien lo escriba.
Patricia Jorge
David Bestué: ROSI AMOR en el Museo Reina Sofía
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/david-bestue
«Troyanas» en el Teatro Español
La versión de Alberto Conejero, dirigida por Carmen Portaceli llega por fin a Madrid después de haber pasado por Mérida y el Grec. En ella podemos ver un montaje que trata de acercar al público, de manera cercana, la visión de Eurípides sobre la tragedia de la guerra y sobre unas protagonistas secundarias en los conflictos bélicos: las mujeres, que siempre han estado veladas a los ojos de la sociedad.
Las versiones de los clásicos suelen centrar sus puntos de vista en el fin último que quieren el autor y, en este caso, la directora. Conejero ha limpiado el texto original, quitando el coro, algunos personajes y poniendo el acento en el discurso sobre la mujer y la guerra, haciendo asequible al público un texto en el que cuesta introducirse al que no es iniciado en el hecho teatral y actualizando la tragedia con imágenes de la guerra de Siria. Además ha introducido el fantasma de Políxena, hija muerta de Hécuba e interpretada por Alba Flores, en contrapunto dramatúrgico a la falta de coro. La dirección de Portaceli le secunda, actualizando el discurso de Hécuba con una interpretación de Aitana Sánchez-Gijón contundente pero algo desafectada del dolor que le quiso imprimir Eurípides. Ernesto Alterio interpreta a Taltibio, el funesto mensajero griego que trata de expiar la culpa que pesa sobre su espalda al haber sido y cómplice en la muerte del nieto de Hécuba, estableciendo el orden en el discurso de la obra, uniendo los fragmentos de texto entre las mujeres y contrarestando protagonismo al lado troyano.
En la escenografía de Paco Azorín, minimalista, inspirada en la masacre que tuvo lugar en Hula, Siria, nos encontramos una escena llena de cadáveres envueltos en tela blanca y con una contundente torre caída en forma de «T» sobre la que se proyectan imágenes de guerra actuales, documentando al público y dando así efectividad al discurso directivo, en sus dos vertientes, como directora de la obra y como directora del Teatro Español, que Portaceli quiere afirmar sobre el tema tan de actualidad ahora como en tiempos de Eurípides.
Si quieren ver arder Troya, tienen que acercarse al Teatro Español del 10 de noviembre al 17 de diciembre.
Luis Mª García Grande.
Esperpento Ediciones Teatrales presenta su nueva colección
Con lectura dramatizada de fragmentos de algunas obras
Jueves, 16 de noviembre
19 horas
SGAE
c/ Fernando VI, 4
Madrid
Entrada libre hasta completar aforo
“IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas” en Territorio Danza de Cuarta Pared
“IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas” es la última propuesta que se presenta del Festival Territorio Danza. En este caso, y con una gran diferencia al resto de propuestas, se nos presenta una pieza ligera y cargada de lo cotidiano, lo de siempre, lo que somos y muchas veces olvidamos. Se trata de un grito a la alegría, a la fiesta, al colectivo, a la familia, los amigos, los amores, las copas que nos tomamos de más, los bailes absurdos, los juegos de mesa, los chistes malos… y un sin fin, de momentos únicos que se presentan en pequeñas cápsulas de felicidad. Hablamos de una danza cargada de sencillez y belleza, un espacio para disfrutar y dejarse impregnar de los recuerdos. Sin duda una autentica forma de celebrar, no sólo la vida, sino el teatro.
Patricia Jorge
Rosemarie Castoro… Enfocar al infinito en el MACBA
Exposición del 9 de noviembre de 2017 al 15 de abril de 2018.
http://www.macba.cat
Ay! Carmela de José Sanchís Sinisterra en los Teatros del Canal
Ay, Carmela es un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano, un suspiro, un dolor encerrado en un “ay”, es una historia contada desde los ojos de Paulino, un muerto en vida que necesita aferrarse a la idea de que la aparición de Carmela, una muerta que vuelve a la vida, es real y de que el espectáculo debe continuar sea como sea. Este texto es ya un clásico contemporáneo, una historia que a todo creador le interesa tratar en algún momento. Cada temporada aparece una lectura nueva en la cartelera, un intento por seguir desvelando lo que hay escrito entre líneas. Aparentemente, la historia es sencilla y su narración accesible pero está llena de guiños y enigmas para que se puedan realizar múltiples lecturas. En esta producción, se acentúa un aspecto que en otras propuestas no he visto, se subraya lo sobrenatural, ese espacio desde el que viene Carmela, de un mundo que va desapareciendo, borrándose de la memoria; como lo que parece que nos ocurre a nosotros sobre ese tiempo máldito de las dos Españas. Las atmósferas de este montaje son más enigmáticas, los personajes transitan por una realidad envuelta en niebla y por sueños que se hacen realidad en forma de pesadillas. Un trabajo sólido y complejo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/ay-carmela-jose-sanchis-sinisterra/
Semanas Internacionales de Teatro | Acción Educativa MRP
accioneducativa-mrp.org
La visita en el Teatro Infanta Isabel
La posibilidad de un atentado circunstancial e imprevisible contra Adolf Hitler durante su estancia en París. Esta es la premisa de la que parte Carmen Resino para desarrollar el discurso dramático de La visita, a manos de Pilar Barrera y Luis Perezagua. Una pieza que nos propone reflexionar sobre la fragilidad del ser humano en circunstancia imprevisibles.
Adolfo Simón
PLANETA VULNERABLE – Teatro ecológico XXI en el NTF
Los pesticidas y la polución de los recursos alimenticios
“SILENCIOS QUE MATAN”
Dramaturgia: Enrique Torres
Dirección: Hitos Hurtado
Elenco: Lucía Bravo, Puchi Lagarde y Ramiro Melgar
Espacio sonoro: Gonzalo García Santos
Interviene en el coloquio: Carlos de Prada, periodista, escritor, naturalista y experto en cuestiones ambientales. Premio Global 500 de la ONU.
http://www.nuevoteatrofronterizo.es/programa-evento/planeta-vulnerable-ciclo-lecturas-dramatizadas/
XXI Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas: Campo de noche y niebla de Pedro Martín Cedillo
Campo de noche y niebla de Pedro Martín Cedillo ha sido la obra ganadora del XXV Premio SGAE, un texto que indaga en el pasado sobre la barbarie y sus consecuencias, algo que nos debería hacer reflexionar hoy. La lectura ha sido sencilla y emotiva.
QRLA
Eventos y muestras de creación
*III Ciclo Les Refusés en Teatro Arbolé
*Convocatoria del IV Certamen Coreográfico DanzaXtrema
*MEM, Festival Internacional de Arte Experimental en Bilbao
*33ª Mostra Internacional de Titelles a la Vall d´Albaida
*X Jornadas de las Artes Escénicas de Murcia
*13ª edición del festival El Més Petit de Tots
«EscenA3» en la Sala Mirador
“EscenA3” es un propuesta a tres bandas dónde el cuerpo sirve de eje central para la construcción hecha poesía. En este caso somos partícipes de una jornada rica en diversidad, por la cantidad de lenguajes distintos y puestas en escenas, que hacen de la experiencia un viaje por las emociones. ¿Es la atmósfera un lugar dónde uno puede habitar?¿Se trata de un lugar de paso o por el contrario, puedes recorrer su vacío infinito? Cuando un cuerpo se mueve algo se transforma, el aire que corta, el espacio que habita, la energía que recorre la tensión muscular. Hablamos de una percepción muy pequeña de las cosas, el instante de un cuerpo suspendido a la caída o la intensidad de un cuerpo contra otro cuerpo, hablamos pues, de cosas bellas. Son cuerpos atravesados por historias, atrapados en su propio tiempo y espacio, a disposición como el resto de elementos que conforman el todo. La fuerza, la iluminación, la elegancia, el universo y el vacío; en este caso un círculo de tres picos que no se cierra porqué está roto, cómo lo están los cuerpo que se fraccionan en un segundo de tiempo, creando una simetría rota. Un grieta por donde podemos asomarnos y ver, que aquello que no se cierra forma parte de algo más grande, algo que se completa con nuestra participación en el equilibrio.
Patricia Jorge
David Hockney: 82 retratos y 1 bodegón en el Museo Guggenheim Bilbao
10 de noviembre, 2017 – 25 de febrero, 2018
https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/david-hockney-retratos/
“Cercos” en Dt Espacio Escénico
“Cercos” es una propuesta de Marianela León y Mario Bastián, dónde se reúne el trabajo de ambos en la simbiosis de sus particulares lenguajes expresivos, dando como resultado una propuesta cargada de líneas dramatúrgicas. En este caso se nos presenta una pieza a partir de conceptos como el cuerpo, el objeto y el individuo; todo ello guiado a través de una composición sonora que genera una atmósfera y que recoge los pozos de las cosas olvidadas. Hablamos de un viaje que transcurre por territorios desconocidos para la sensibilidad cotidiana, un espacio dónde los elementos danzan sin partitura y el cuerpo violentado, trata de encontrar la salida. Los límites se mueven, están vivos, tanto como aquello que delimita, aquello que cansado de abarcar la forma modifica las leyes y juega con la delimitación de su propio espacio. Cuando uno cree haber atravesado la línea que delimita el molde, encuentra que estas líneas no son fijas, que el rizoma es un concepto mental que muchas veces nos trata de prisioneros. Que por mucho que tratemos de superar ese bucle conceptual, hace falta echar toda la carne en el asador, para que el cuerpo encuentre, aunque por un instante, el verdadero territorio que habitar.
Patricia Jorge
Música a escena
*Los Grandes del Gospel
Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa
*XIX Festival de Música Contemporánea de Madrid
centrocentro de Madrid
http://www.amcc.es
Solo una actriz de teatro de Gabriel Calderón en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español
La memoria en el teatro es efímera, bueno, en el teatro y en la vida. Por eso es importante que, de vez en cuando, alguien nos recuerde los rasgos fundamentales de creadores que sembraron las bases del teatro de hoy en día. Es necesario recordar para intentar que no se pierda el espíritu de esos momentos cumbres en los que surgieron autores, actores…creadores en definitiva, que no claudicaron ante el poder y la mediocridad. Solo una actriz de teatro de Gabriel Calderón es un juguete dramático para que la inmensa actriz, Estela Medina, transite por el escenario como si fuese el mejor lugar que pueda habitar. Durante una hora, el espíritu de Margarita Xirgu, en la sala que lleva su nombre en Madrid, se hace presente a través de las palabras y recuerdos de Estela, recreando fragmentos de personajes y obras que construyeron la carrera de la actriz más importante del siglo XX y con la que, Estela, tuvo la suerte de aprender y trabajar bajo los focos del mejor lugar del mundo, un teatro.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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