IV edición del ciclo de danza ‘Bailar en la Berlanga’
MIÉRCOLES, 21 DE FEBRERO – 20 horas
Género: Danza Española. Duración: 50’
Petisa Loca Extracto Compañía: Sara Calero
Coreografía y dirección artística: Sara Calero; Intérpretes: Sara Calero, Gema Caballero y José Almarcha; Dirección musical: Gema Caballero; Música electrónica: The Lab (José Corredera y Miguel Lázaro); Composición guitarra: José Almarcha.
JUEVES, 22 DE FEBRERO – 20 horas
Género: Danza Contemporánea. Duración:60’
Recreo Compañía: Ballet de Carmen Roche
Dirección: Carmen Roche; Coreografía: Juan Carlos Toledo; Dramaturgia: Pau Cólera; Intérpretes: Raquel Ferradás, Lydia Martínez, María Dubarbie y Eva Nazareth; Música: Pablo Galiano.
VIERNES, 23 DE FEBRERO – 20 horas
Género: Danza Contemporánea y Break Dance. Duración: 50’
Regards Compañía: Alicia Soto-Hojarasca
Dirección y coreografía: Alicia Soto; Intérpretes: Julián Gómez Pabón y Alicia Soto Música: Luis la Forga y Abdellah M.Hassak.
SÁBADO, 24 DE FEBRERO – 20 horas
Género: Circo-Danza – Teatro. Duración: 60’
Amigoo Compañía: Mumusic Circus
Dirección, coreografía, intérpretes y música: Marçal Calvet y Clara Poch
DOMINGO, 25 DE FEBRERO – 12 horas
Género: Danza flamenca para primera infancia
Árbol con alas Compañía: Anabel Veloso
Dirección, coreografía y dramaturgia: Anabel Veloso; Intérpretes: Anabel Veloso, Cristian de Moret y Trinidad Jiménez; Música: Gabriel Pérez, Trinidad Jiménez, Naike Ponce y Anabel Veloso.
Angélica-una tragedia en la Cineteca
Un documental sobre los procesos de creación de Angélica Lidell dirigido por Manuel Fernández-Valdés
24 de febrero a las 20 horas en la CINETECA del Matadero
El precio de la risa, un documental sobre Paco Martínez Soria
Siempre se premian las interpretaciones dramáticas, siempre se valora mucho el drama…¿Y la comedia?…¿Por qué pasa siempre desapercibida cuando es un género complicadísimo?. El documental «El precio de la risa» sobre Paco Martínez Soria proyectado hoy en la Cineteca de Matadero ha dado muestra del amor que este hombre tenía por el teatro, al que dedicó toda su vida. Sus principios no fueron fáciles aunque poca gente lo sepa y después, trató siempre de ser fiel a su público y a su tiempo. Conocer a los grandes actores de nuestra historia es una buena ocasión para recuperar nuestra memoria.
Adolfo Simón
«Solitudes» en el Fernán Gómez
La compañía vasca Kulunka Teatro nos vuelve a presentar Solitudes en el Teatro Fernán Gómez, su segundo montaje tras el aclamado André y Dorine. El drama y la comedia se combinan de manera sutil, dando a las máscaras vida propia, recrean sentimientos y emocionan a través de la gestualidad del cuerpo. Una experiencia teatral que nos hace dudar de nuestras percepciones viendo expresiones en un rostro inerte.
En este espectáculo se habla de la soledad, de la amargura de no ser comprendido y de la amargura de comprender cuando ya es tarde. La escenografía, sencilla pero sugerente,nos sumerge en un viaje sin palabras que sorprende, conmueve e invita a la reflexión sobre la vida y las relaciones humanas.
Luis Mª García Grande
Pan duro de Ana Martín Puigpelat
El próximo jueves, día 15 de febrero, a las 18:30 de la tarde, en la Biblioteca Pedro Salinas de Puerta de Toledo, presento este nuevo libro, una antología que ha preparado Verónica Aranda de toda mi obra.
Lectura dramatizada de Fuga de cuerpos de Félix Estaire en el CDN
Una nueva cita con NDC. Nueva Dramaturgia Contemporánea con la lectura dramatizada de Fuga de cuerpos de Félix Estaire
Hoy lunes 12 de febrero continúa el ciclo NDC. Nueva Dramatugia Contemporánea con la lectura dramatizada de Atentado, con texto y dirección de Félix Estaire.
Con Eva Rufo y Ángel Ruiz
Teatro María Guerrero
Lunes 12 de febrero de 2018, a las 20 h.
Los amos del mundo de Almudena Ramírez-Pantanelia en la Sala Mirador
Veo varios montajes durante la semana, en teatros comerciales, oficiales y salas alternativas…Y muchas veces me pregunto por la labor del programador…En más de una ocasión me pregunto…¿Por qué esta obra está en este espacio y no en otro?, para bien o para mal, no siempre está lo mejor en los teatros con medios y capacidad de convocatoria. Me pregunto por qué una obra que ha sido galardonada con el Premio Calderón de la Barca en 2016 se presenta en la Sala Mirador y no es porque este espacio no pueda tener una programación cuidada pero…Una obra con ese reconocimiento, con un reparto de profesionales de trayectoria reconocida y con una puesta en escena sencilla pero efectiva…¿Por qué no está dentro de la programación de un teatro oficial?…Es un misterio. Espero que se subsane este error y que tras el paso por esta sala, tenga la oportunidad de ser mostrado en otros teatros de Madrid. Sobre todo porque, además, nos habla de algo que importa hoy…¿Quién es el amo del mundo en nuestro tiempo?…¿Quién sería el amo del mundo si le preguntásemos a un alienígena al aterrizar en nuestro mundo?…Tal vez pensaría que todo está en manos de un mendigo borracho o de una suicida que no soporta el dolor a la vida…o caería en el tópico y pensaría que las riendas las tienen los que manejan el poder y el dinero…Pero…¿Estos están siempre en grandes casas y salones o a veces terminan en antros miserables?…O peor, en manos de aquellos que aman bajo el efecto lumínico de unos fuegos artificiales que no son la luz de la vida.
Adolfo Simón
Sorolla y Picasso en Madrid
*Sorolla y la moda
Museo Sorolla y Museo Thyssen Bornemisza
*Picasso y el museo
Círculo de Bellas Artes
El sueño de una noche de verano de Marta Pazos en el CDN
Escribo que este sueño es de Marta Pazos porque es más suyo que de Shakespeare, pero no es lo más importante, aunque creo que es interesante ubicar al espectador si va a «ver» la obra del bardo o la versión de una creadora contemporánea, sobre todo porque se evitaría que haya público que se salga de la función, seguramente porque ha ido con una idea equivocada. Me parece necesario sacudir a los clásicos, darles una mirada propia, actual…usando partes o personajes y poner en su boca o su recorrido, reflexiones sobre la identidad y las relaciones humanas de hoy. Otra cosa es donde queda Shakespeare, creo que seguirá tan ricamente en su limbo cultural. En esta ocasión, la propuesta plantea un mundo desvergonzado en el que las relaciones no tienen matices políticamente correctos, como seguramente son hoy y desde ahí, divirtió al público joven asistente que, seguramente, sentía que le hablaban de nuestro mundo al límite, ese en el que una caricia va de la mano de una bofetada.
Adolfo Simón
El árbol del Odin Teatret en La Abadía de Madrid
El Odín Teatro es probablemente uno de los pocos centros de creación que siguen en activo fuera de modas o tendencias contemporáneas. Eugenio Barba lleva décadas investigando sobre los temas que importan a nuestra sociedad y como son mirados con diferentes ópticas dependiendo del orígen de los componentes de cada equipo. Este último trabajo se ha gestado durante meses y el germen del montaje fue reflexionar sobre la violencia en nuestro tiempo…¿Por qué nos afecta tan poco la barbarie diaria?…Todo esto mirado con la espontaneidad de un niño que sueña un futuro o de un viejo que mira el pasado imposible de cambiar. El resultado es una pieza poético-musical que nos anima a mirar el horror como si un cuento sobre la naturaleza humana fuese. Un viaje entre la mística y el miedo a nuestros propios monstruos interiores. El público vive un viaje sensorial en el que, en muchos momentos, es, sutilmente, el protagonista. El Odin Teatret sigue reinventándose proyecto a proyecto.
Adolfo Simón
Karim en los Teatros Luchana
¿Karim es un mago…un humorista…un provocador?…Pues es todo esto y algo más…Karim juega con los límites entre lo correcto y lo incorrecto…no le interesan las medias tintas ni lo políticamente correcto. Juega con el público pero el primero que se expone es él y a todo le da sencillez y facilidad…Uno puede sentir, desde el patio de butacas, que lo que hay delante es un niño grande travieso que se encuentra con amigos para mostrarles sus destrezas y sus torpezas. Un inusual trabajo de magia y humor, donde el límite, lo pone el espectador.
Adolfo Simón
Encuentros con creadores
*Dentro de la programación del Madrid Design Festival se celebra el próximo 13 de febrero un encuentro con los últimos cinco Premios Nacionales de Diseño que compartirán su experiencia tras la recepción del galardón. En la mesa redonda participarán Nacho Lavernia, Pablo Martín, Jaime Moreno, Mario Ruiz y Manuel Estrada.
*El Pompidou de Málaga ofrece el próximo 14 de febrero la oportunidad de conocer a los artistas que participan en la manifestación anual Hors Pistes y compartir con ellos un diálogo sobre el abanico inagotable de cuestiones que surgen de las distintas aproximaciones al Estadio del arte.
Globoflexia y música clásica para el público familiar
Si, así de opuestas pueden ser las propuestas escénicas para público familiar en Madrid. En el Teatro de la Zarzuela se ha abierto un espacio para los pequeños de la casa y en él, se ha podido disfrutar este fin de semana de una pieza exquisita: Perdida en el Bosco de la Compañía Claroscuro. Un retablo con estética clásica alberga un par de músicos que acompañan en directo con instrumentos de antaño…en el centro, unas marionetas deliciosas van narrando un cuento de superación a través de la belleza.
Y dentro del ciclo Titerescena del CDN, El retreto de Dorian Grey ha presentado Retrete Cabarete, una pieza llena de ingenio y humor donde la globoflexia y la música hicieron las delicias de los asistentes ya que es sorprendente que dos globos puedan realizar una coreografía digna de musical americano.
Adolfo Simón
ESCULTURA FLOTANTE de JANET ECHELMAN en la PLAZA MAYOR de MADRID
Del 9 al 19 de febrero de 2018.
https://plazamayormadrid4c.es/event/janet-echelman/
“Pradillo no se puede pintar de blanco” de Cuqui Jerez
“Pradillo no se puede pintar de blanco” es la propuesta de Cuqui Jerez para el “Espacio para Compartir” del Teatro Pradillo. Una jornada que consiste en un trabajo de investigación que se presenta al final de un periodo de tiempo establecido. En este caso se trata de un trabajo encaminado al uso de la imaginación, ante la imposibilidad de transformar el espacio de negro a blanco. Para ello se nos invita a jugar con los ojos cerrados y adentrarnos a un espacio completamente cubierto por folios en blanco y con unas nuevas posibilidades cómo: la composición atmosférica que crea la luz bajo esta base, el uso cromático de los colores y su propia distribución. Un trabajo que nos acerca a las posibilidades que nos ofrecen el blanco y el negro, y de cómo esta se ven reflejados en los cuerpos que la habitan.
Patricia Jorge
“Mystery Magnet” en Naves Matadero
“Mystery Magnet” es un trabajo colectivo basado en las obras del artista belga Miet Warlop. Se trata de una pieza auténticamente plástica y con un atractivo visual de gran expectación. Invitándonos a entrar a un imaginario mágico, se nos plantea situaciones absurdas y cagardas de humor, dónde la plasticidad de los elementos que se juegan y la composición visual, genera una atmósfera tan artística que toda idea del “arte” llega a ser tangible. Figuras peludas, maniquíes que cantan, dardos y colores por todas partes… son algunas de las piezas que nos presenta este universo que transforman el espacio inerte en un ser vivo, llevándonos al límite de lo posible. La destrucción nunca estuvo tan cerca de la creación, y es eso precisamente lo que nos plantea esta propuesta, un arte que evoluciona creando un lenguaje propio y hechizante.
Patricia Jorge
Que Revienten los Artistas 
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