NATURALEZA ENCENDIDA en MADRID
Naturaleza Encendida, que regresa por quinto año consecutivo a vez a la capital madrileña con una nueva propuesta: INSECTOS.
Las populares “luces del Jardín Botánico”se trasladan al emblemático Parque Enrique Tierno Galván, permitiendo una experiencia mejorada: más amplia, cómoda y accesible para todos los visitantes, y más sostenible que nunca gracias a la multienergía de Repsol.
Después, los medios podrán realizar un recorrido por el Parque Enrique Tierno Galván para tomar imágenes de la iluminación. Quienes lo deseen podrán realizar entrevistas personalizadas con Iñaki Fernández y Felype de Lima (director creativo de Letsgo).
El proyecto pionero de la productora LETSGO presenta en esta ocasión la edición INSECTOS, una espectacular propuesta que realza la belleza de estos invertebrados, fundamentales para el equilibrio de la vida. Los visitantes podrán adentrarse en un mundo fantástico poblado por espectaculares mariposas luminosas, túneles de luz representando panales de abejas, libélulas gigantes, escarabajos de mil colores, ejércitos de hormigas iluminadas y deslumbrantes flores representando el hábitat natural de estos animales.
La nueva ediciónabrirá sus puertas al público desde el 21 de noviembre de 2023 hasta el 21 de enero de 2024, en horario de lunes a viernes desde las 18h hasta el último pase a las 22:15h y los sábados, domingos y festivos de 18:00h a 22:15h. Pases cada 15 minutos. con precios desde 13,00€ (entrada general) a través de la web www.naturalezaencendida.com
El 37º Certamen Coreográfico de Madrid
Presentará en Condeduque más de 20 piezas de danza contemporánea, del 28 de noviembre al 3 de diciembre de 2023.
El Certamen Coreográfico de Madrid vuelve en su 37º edición para seguir impulsando la danza y apoyando los proyectos coreográficos de creadoras y creadores españoles o afincados en España· Las piezas seleccionadas de los coreógrafos y coreógrafas de distintos puntos de España (Madrid, Barcelona, Comunidad Valenciana, Navarra, Galicia…) se presentarán en el Teatro Condeduque, y optan a más de 30 premios entre galardones en metálico, residencias, acompañamiento de procesos de creación o becas nacionales e internacionales· Como en años anteriores, durante los días del Certamen se ofrecerán también los espectáculos de las compañías de danza invitadas, así como los seleccionados en la convocatoria paralela Me, Myself & I, dirigida a obras en formato de solo y en estado de creación inicial· Entre las actividades paralelas de esta edición, destaca el cierre del proyecto europeo Performing Gender: Dancing In Your Shoes, del que Paso a 2 es la socia española, que incluye un taller coreográfico, la presentación del proyecto europeo con visionado de cortometrajes realizados por el British Council y el programa escénico Movilizando identidades, con tres piezas relacionadas con PG: DIYS
XVII edición de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre
Fotonoviembre dedica su XVII edición a una generación de artistas que fotografiaron un movimiento de mujeres en la España de los años setenta
La Sección Oficial ‘¿Cuánto dura un eco?’, comisariada por Violeta Janeiro Alfageme, reúne obra de Marisa González, Anna Turbau, Jana Leo, Colita, Pilar Aymerich o Maruja Roca, entre otras.
TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura hoy (viernes 17), a las 19:00 horas, la XVII edición de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, un festival que este año llevará el arte de más de 200 artistas a través de dieciocho exposiciones desplegadas en once sedes y salas expositivas. Este evento, que se organiza a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, incluye además de las diferentes propuestas expositivas un amplio abanico de actividades como mesas redondas, encuentros, un ciclo de cine, acciones, performances y visionados de porfolios.
Información cultural
| CIRCULAR 2023El V Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid se despide con «Titiricircus», de los gallegos Tanxarina, y «Nuestra canoa», de los vascos Zurrunka Teatro. Hasta el 24/XI. Festival Int. de Teatro de Vitoria-GasteizEsta semana no te pierdas «Re: Creation (Big Five Oh!)», de Compañía Internacional de Danza Pilobolus; «Romeo y Julieta despiertan…», con Ana Belén y Jesús Noguero, y «Casa», de los italianos La Baracca Teatre. Temporada Alta«La isla del aire», con Nùria Espert; “De l’amistat”, de Col·lectiu Las Huecas; «Familie», de Milo Rau, y «The Goldberg Variations, BWV 988 (Barcelona)», de Anne Teresa De Keersmaeker, cuatro de los imprescindibles. 8 Muestra Ibérica de AA.EE. – MAECon «Las hemanas de Manolete», Gabriel Olivares cierra la 8ª edición de esta muestra que ha reunido en Cáceres a programadores, agentes culturales, empresas, compañías y público. Hasta el 23/XI. |
-Agenda RESAD 23 noviembre – 5 diciembre 2023
https://www.resad.es/index.html
-Festival CLAZZ: Música de Navidad y jazz en los Teatros del Canal
El Festival CLAZZ / Continental Jazz Latino, lleva la Navidad al jazz en su edición de 2023 con los tres conciertos que ha programado este veterano encuentro musical en Teatros del Canal del 1 al 3 de diciembre. El bajista cubano Dany Noel, Karla Silva Trío y Pepe Rivero Trío con la Big Band del colegio San Patricio, realizarán un recorrido sorprendente por algunos de los villancicos y melodías navideñas más famosas. En sus actuaciones contarán con invitados especiales como 3LISABETH, Valderrama, Enrique Heredia ”El Negri”, Ángela Cervantes, Ariel Brínguez, Cecilia Krull, Manu Pilas, Ile Hernández y El Coro de Gnomos de David, que imprimirán un aire de fiesta y celebración al festival.
-La Mutant reta a la audiencia con Can 60, una performance que tiene una duración de 20 horasDurante el espectáculo se interpretará íntegramente la pieza para piano Vexations, de Erik SatieCada persona del público recibirá una compensación económica de cinco céntimos por cada minuto de asistenciaLa iniciativa se inspira en un concierto realizado por John Cage en 1963 en Nueva York
| ConvocatoriasGeorges Didi-Huberman en Madrid(Condeduque, Círculo de Bellas Artes y Universidad Complutense de Madrid)Segunda edición de Obertura Carabanchel(Carabanchel, Madrid, 24-26 de noviembre de 2023)XXIV Certamen de Pintura ACOR(Hasta el 27 de noviembre de 2023)Filosofar en El Greco / Tino Sehgal(Centro Botín, Santander. 18 de noviembre de 2023)El poder femenino en el cine(CaixaForum Madrid, desde el 17 de noviembre de 2023)Coloquio de la Cátedra del Prado. Algunas reflexiones sobre el estudio historiográfico(Museo Nacional del Prado, Madrid. 20 de noviembre de 2023) |
| ExposicionesCorps à coprs. Histoire(s) de la photographie(Centre Pompidou, París. Hasta el 25 de marzo de 2024)Carolina Caycedo. Tierra de amigos(Artium Museoa, Vitoria. Hasta el 7 de abril de 2024)El tiempo compartido. La creación audiovisual en la Academia de España en Roma(Círculo de Bellas Artes, Madrid. Hasta el 14 de enero de 2024)Concha Jerez. Silencios de tiempos(CAAC, Sevilla. Hasta el 28 de abril de 2024)Presentación de los Proyectos Finales de Enclave Land Art(Quesa, Valencia. Fecha: 2 de diciembre de 2023) |
-La Fundación MOP
se enorgullece de ser
la anfitriona de
Helmut Newton –
Fact & Fiction.
«In C» en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño
Hemos estado de enhorabuena, porque hemos podido disfrutar del trabajo de Sasha Waltz en Madrid muy habitualmente. Su primera vez, en 2011, fue con la mítica pieza Körper, de la mano del Festival de Otoño, y luego ha pasado otras dos veces por el Teatro Real (2016 y 2022) en su faceta más operística. Su producción es ingente y diversa en formatos y temáticas desde que la coreógrafa alemana empezó a generar sus propias creaciones en el Berlín de principios de los noventa, justo en ese momento en el que la joven capital de la Alemania unificada encontraba su reacomodo en la Historia tras la caída del muro. Contagiada de ese espíritu genuinamente berlinés, de gran ingenio, creatividad y querencia por lo colectivo, funda su compañía junto a Jochen Sandig, compañía que lleva su nombre siempre acompañado de la palabra guests (invitados), porque esta inquieta mujer que lleva el vals en su apellido, nunca trabaja sola, sino para y con los demás, en un sentido muy amplio del término.
Con orquesta en directo, ocupando parte del escenario en el que un grupo de bailarines van generando un sin fin de juegos corporales como notas musicales, la pieza transcurre como un endiablado bucle de sintonía o no entre los cuerpos que se mueven por el escenario, propulsados por una energía que, sin duda, llega de la partitura minimalista musical. Así, la escena se convierte en una enorme partitura donde se mezclan las notas musicales con las notas que los cuerpos dibujan en el aire. Una obra que nos hipnotizó durante su breve duración.
Adolfo Simón
41ª edición del Festival TITIRIJAI
Llega una nueva edición del Festival Internacional del Títere de Tolosa, Titirijai, que tendrá lugar del 25 de noviembre al 3 de diciembre. El programa de este año ofrece una variada selección de espectáculos de títeres de ámbito estatal e internacional con la actuación de compañías de Sudáfrica, Uruguay, Italia, Eslovenia, Portugal o Francia, así como de Galicia, Madrid, Andalucía o Cataluña.
«EL TIEMPO TODO LOCURA» en el Teatro INFANTA ISABEL
¿Quién no ha fantaseado alguna vez con ser Marty McFly y poder viajar en el tiempo? ¿Qué ocurriría si un día compráramos unas pastillas en el herbolario y al tomarlas viajáramos al pasado para poder cambiarlo?. Así empieza la historia de tres hermanes en busca de un presente mejor que el que les ha tocado vivir… pero ¿qué ocurre cuando se altera el continuo espacio tiempo? ¿La vida sigue siendo lo que creemos conocer? Y si cambiamos las decisiones que tomamos, ¿seguimos siendo las mismas personas? Y los demás, ¿quiénes son los demás ahora?.
Y así transcurre un montaje delirante que provoca las delicias del público que ríe en cada bucle loco en el que se sumergen los personajes. Félix Estaire ha escrito una obra que permite el juego escénico de tres intérpretes excelentes, Silvia de Pé, Camila Viyuela y Ángel Ruíz, que mantienen el ritmo de la comedia con una precisión absoluta. La obra es un disfrute porque el espectador se ve identificado en muchos momentos, tanto en los que se desea algo positivo y también cuando no se encuentra una solución oportuna a lo imaginado, ahí está la clave de la comedia.
Adolfo Simón
‘Carnicería social’, una exposición de diez años de carteles de Teatro del Barrio
Teatro del Barrio organiza Carnicería social, una exposición con más de 150 de los carteles de las obras y actividades que ha impulsado en la década de trayectoria que cumple el próximo 2 de diciembre. La exposición podrá visitarse del 23 de noviembre al 1 de diciembre en el Mercado de San Fernando (Embajadores, 41), y desde el día 2, en Teatro del Barrio de forma indefinida. El artista Jacobo Gavira es el creador de todos ellos, como responsable de la imagen gráfica de Teatro del Barrio: una imagen constructivista, directa e irónica.
«Who Killed My Father» en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño
Lleva casi un cuarto de siglo al frente del International Theater de Ámsterdam (antes conocido como Toneelgroep). Es Ivo van Hove, belga, uno de los directores más prestigiosos y codiciados tanto en Europa como en Broadway, tanto en el teatro como en la ópera. Y por fin, vuelve a Madrid. Han pasado 10 años desde el estreno en el Teatro Real de su controvertida puesta en escena sobre la versión operística de Brokeback Mountain , la película de Ang Lee. Lo que trae ahora está lejos de aquello formalmente, pero puede que en el fondo haya vasos comunicantes. Llega con su adaptación escénica de la novela Quién mató a mi padre, del joven escritor francés Édouard Louis (nacido en 1992).
La pieza es un monologo brutal en el que el personaje se sumerge en un laberinto de locura por la dificultad de ser fiel a su identidad, la ausencia del padre en la realidad y en su imaginario le crean una existencia tortuosa. El actor sostiene el texto y la acción con abrumadora presencia escénica durante toda la función; es un placer ver a un intérprete, Hans Kesting, que transita por toda esa fantasmagoría sin aparente esfuerzo, cuando estaba realizando una portentosa interpretación, llena de matices.
Adolfo Simón
OPEN CALL FOR ARTIST
¿Eres #artista y te interesa el desarrollo de una #tecnología justa, #ética y #sostenible?
IV Encuentros Iberoamericanos MACOMAD-Sesión Teatro Pradillo
Sesión en el TEATRO PRADILLOD
26 de noviembre de 10:00 a 14:30 H. Entrada libre previa inscripción
| 10:00 a 12:00 h. Taller EL ESPACIO ES EL TIEMPO con Jaime Vallaure 12:00 a 13:30 h. Mesa redonda REPENSAR TRES VECES PRADILLO Facilita: Alberto García Participan: Juan Muñoz, Mar López y Getsemaní de San Marcos 13:30 a 14:30 h. Brindis Interesados en participar rellenar el siguiente formularioProgramación completa de los encuentros en este link. En la cuarta edición, y coincidiendo con el treinta aniversario de la fundación de la coordinadora madrileña de salas alternativas, proponemos unos encuentros que recojan el trabajo realizado en las tres últimas décadas y congregue a gran parte de los creadores, espacios, críticos y gestores para hacer un balance del camino recorrido y proponer retos a futuro de las salas alternativas. El lema de esta edición es: «Treinta años de procomún alternativo» con la idea de incidir desde la curaduría en el servicio para con lo público que se ejecuta desde las salas alternativas. Creemos necesario poner en valor la singularidad de los espacios, su relación con la cultura de base y la puesta en el centro de los procesos de creación e investigación escénica. La IV edición se plantea como una cartografía de quince sesiones de actividades en los catorce espacios socios de Macomad con la idea de hacer más visible a las salas que forman parte de la coordinadora madrileña de salas alternativas y poner en valor sus líneas de trabajo y desarrollo individuales a favor del desarrollo común. En esta edición volveremos a una propuesta de trabajo en dos líneas principales: la primera centrada en el tejido artístico a partir de una programación centrada en el mentoring y acompañamiento a la creación emergente y la segunda vinculada a las estructuras y sus posibilidades de desarrollo en estos treinta años de historia a través de diálogos con creadores, mesas de reflexión, conferencias y debates articulado desde la singularidad de cada sala dando lugar a una amalgama de realidades que componen la escena alternativa de la Comunidad de Madrid. El objetivo de esta cuarta edición es generar un espacio de conocimiento situado que ayude a entender el impacto y la dimensión del fenómeno de las salas alternativas en la ciudad de Madrid y el impacto de las mismas en el desarrollo del tejido creativo del estado español. Acompañado de estas sesiones se desarrollará una parte importante del XXX Circuito de la Red de Teatros Alternativos en Madrid que venimos desarrollando de manera habitual en los últimos cuatro años. |
«LO ÚNICO QUE VERDADERAMENTE QUISE TODA LA VIDA ES SER DELGADA» en el Teatro Fernán Gómez
Con una sinceridad cruda, en este texto de auto [NO]ficción, Carrodeguas aborda la relación con su cuerpo, marcada por la gordofobia que se respira en cualquier pequeña esquinita de esta nuestra apasionante sociedad de la hermosura.
Lo más interesante de esta pieza es el humor con el que se trata el tema, no hay nada mejor que reírse de uno mismo…y aquí, desde el espacio, el juego de voces deformadas técnicamente y el desparpajo de la actriz, asistimos a una performance jocosa y provocadora que no nos deja indiferentes sobre un tema, tan importante, como la falta de respeto a los cuerpos diversos.
Adolfo Simón
Presentación del libro «Trenes que pasan, Camino de Carnaval y La verdad del instante» de Rafael Ruíz Pleguezuelos
«MOS» en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño
MOS relaciona el movimiento con lo visual, pero sobre todo con lo sonoro. La propia Paraskevopoulou, junto a otro performer, Georgios Kotsifakis, juegan y dialogan con una serie de imágenes tratando de transcribir lo que ven al espacio a través del cuerpo y de una serie de objetos y materiales curiosos que actúan como medios de producción sonora.
La experiencia performática sonora me recordó aquellas sesiones de radio novelas en las que se conseguían efectos a partir de elementos cotidianos. Aquí, el fondo sonoro se provoca para generar los efectos en una serie de filmaciones mudas. Lo más destacable es la capacidad técnica de los dos intérpretes que crean partituras sonoras con su cuerpo y materiales de todo tipo hasta la extenuación.
Adolfo Simón
FICCIÓN SONORA PODCAST
Autores e intérpretes de la ficción sonora y el pódcast hashtag#BeatrizGalindoenEstocolmo estamos deseando escuchar vuestras impresiones y contaros algún secreto más del proyecto y su proceso que… ¡sí, generó muchas risas y complicidades! Seguro que compartiremos algunas más.
¡¡Os esperamos el 28 de noviembre a las 19.30h, en Madrid!!
Sergio Bascuñana Guerra Marta Rodriguez Pandozi Isabel Galvez Alvarez SANDRA JARA DOBLAJE Cristina Marcos Nieve de Medina HERZIA STUDIO SL César Rojo Medina Ferran Viladevall
CONVOCATORIA PROGRAMA RESIDENCIAS
https://danza.es/actualidad/residencias-artisticas-laboral-enero-junio-2024/
Presentación de PRIMER ACTO en Valencia
HOY LUNES, 20 DE NOVIEMBRE, A LA 18.00 H, EN VALENCIA (Sala SGAE-Centre Cultural) PRESENTACIÓN DEL LIBRO Y REVISTA!!!
Participantes:
MANUEL AZNAR SOLER (investigador), ÀLEX CANTÓ (actor y autor_Eclipse total), ESTHER LÁZARO SANZ (actriz e investigadora), JAIME MILLÁS (periodista_Primer Acto), ÁNGELA MONLEÓN (directora_Primer Acto), JESÚS MUÑOZ (actor y autor_Eclipse total),
PAU PONS (autora_Eclipse total) y SERGIO SERRANO (autor_El artefacto).
Además:
Lectura de escenas a cargo de ESTHER LÁZARO, ÀLEX CANTÓ, JESÚS MUÑOZ, ARIANNE ALGARRA y JORGE VALLE
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