«Pepito» en el IV Vividero en Naves del Español
Pepito, el niño de los cuatro nombres (Pepe, Pepito, José, Joselito) comparte con el público y con la Narradora su historia. Su vida comienza y termina en Madrid, entre los locos años veinte y la primera década del siglo XXI. Pepito es un niño al que viene a visitar la Pena en más de una decena de ocasiones. Lo hace con enfermedad, ignorancia, miedo, ausencia, hambre, aburrimiento, soledad… La Pena intentará que Pepito se apene con todo el ahínco.
Durante toda la función me he estado preguntando cuál sería el Pepito de hoy en Palestina o Ucrania, todo el tiempo me preguntaba cómo dejarían de lado «la pena» para poder sonreír en medio de la barbarie. La historia de Pepito es, desgraciadamente, interminable, cuando desaparece en un lugar, surge en otro. También me preguntaba qué debiera ser teatro en estos tiempos para un público de 10 a 100 años…y, mirando la cartelera, llena de cantajuegos y bellas con bestia…sin duda, Pepito es una cita imprescindible porque nos muestra el tiempo de un personaje con el que podemos identificarnos todos, en algún momento de nuestra vida. La apuesta textual es valiente por parte de Itziar Pascual, es delicada pero firme al hablar de lo que ocurrió y no de lo que nos quieren hacer llegar edulcorada mente. Carmen Losa combina perfectamente lo mágico con lo real, creando un discurso escénico que conmueve y nos interpela. Y por último, la actriz, Leyre Abadía, se desdobla en los personajes y la narradora sin trampa ni cartón, a vista de público. Todavía queda hoy domingo para verla, aunque creo que tendrá larga vida este Pepito, para recordarnos que nada fue como nos lo quisieron contar.
Adolfo Simón
Exposición: «EXCELENCIAS ITALIANAS»
Ilustraciones para ITALO CALVINO en La Casa del Lector de Madrid
«LA VERDADERA HISTORIA DE LA MUERTE DE FRANCISCO FRANCO» en el TEATRO del BARRIO
Antiguo mesero titular del Café Español, situado en la Ciudad de México, Ignacio Jurado Martínez. En sus últimos coletazos. Casi calvo, casi sordo, pero con las mismas ganas de meter cuchara en las conversaciones ajenas- Acude cada día a este otro café para contar su verdadera historia. Aquella que nunca se atrevió a contar.
Una puesta en escena sencilla y un trabajo intenso y emotivo por parte del actor, Alfonso Torregrosa, nos permite asistir a ese café donde, día tras día, la fábula aparece para dar sentido al imaginario de un personaje que se mueve por sus recuerdos como un niño que evoca ensoñaciones y deseos imposibles. Todo empieza y termina con la misma pregunta a la mesa de al lado… ¿Usted es de aquí?. Teatro-teatro… una historia, un actor, un espacio simbólico…y el público.
Adolfo Simón
«Aria da campo» en el Teatro de la Abadía/41 Festival de Otoño
Si la adolescencia fuera un estilo musical, ¿cuál sería? La respuesta puede depender de tantas cosas… me dirán. La dramaturga y directora francesa Séverine Chavrier (que dirige el CDN Orléans / Centre-Val de Loire desde 2017) tiene también formación musical y filosófica y ha escuchado a un cuarteto de jóvenes que están ‘haciéndose’ músicos, con la exigencia que eso conlleva en una edad en la que es muy difícil conjugar la constancia y la disciplina con el tsunami hormonal.
El montaje empieza con una aparente visión superficial de unos jóvenes sobre su iniciación al sexo….pero poco a poco, nos va introdución en el universo fantasmagórico del viaje por un laberinto sin salida, en él, cuatro seres se encuentran con el dilema del tiempo, de los sueños, de los deseos…y como hacer de todo ello una partitura sólida y sencilla sobre la que deslizarse hacia un futuro incierto. Una pieza compleja estética y poéticamente, que, por momentos, es un gran concierto multidisciplinar.
Adolfo Simón
Publicaciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico
-RECATADAS, S.L., el arte de mirar al suelo de XUS DE LA CRUZ
-LA DISCRETA ENAMORADA de LOPE de VEGA
«Alegría Station» en Matadero Teatro
Una arquitecta recibe el encargo de construir un espacio capaz de generar alegría. Tras realizar un exhaustivo acopio de información, comprueba que el conocimiento teórico no es suficiente para conocer las diferentes facetas de la alegría, su origen y sus efectos.
Un divertimento deportivo para que el público participe y atraiga la alegría a su vida.
Adolfo Simón
El MACBA presenta la primera retrospectiva dedicada a la obra de Daniel Steegmann Mangrané
Del 16 de noviembre de 2023 al 20 de mayo de 2024
Una hoja en lugar del ojo es la primera retrospectiva y la muestra más amplia dedicada a Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977) hasta la fecha. Steegmann Mangrané inició su trayectoria pintando, pero enseguida sintió la necesidad de trabajar la relación con el espacio y el cuerpo que las esculturas e instalaciones permiten. El recorrido reúne más de una veintena de obras de diversos formatos como dibujos, fotografías, hologramas, esculturas, películas e instalaciones, realizadas desde finales de los años noventa hasta la actualidad, y cuenta con una obra de producción nueva. Su investigación artística se interesa particularmente en los procesos biológicos y los nuevos discursos antropológicos, creando obras que disuelven los aparentes dualismos entre naturaleza y cultura, sujetos y objetos, realidad y sueño o visibilidad e invisibilidad.
RESIDENCIAS ACE CULTURA
El Programa de #Residencias@acecultura ofrece a los participantes el tiempo, el espacio y los medios para trabajar en condiciones óptimas.
➡ El programa favorece la transición a la práctica profesional
Toda la ℹ sobre las residencias 👉 https://www.accioncultural.es/es/residencias
MUTACIONES Y MUTUALISMOS PLANETARIOS
El programa de actividades públicas de
@intermediae »Mutaciones y Mutualismos Planetarios», comisariado por Maite Borjabad, ampliará algunos marcos del pensamiento que recorre la #exposición «#ClimaFitness. Rituales de adaptabilidad» ↳https://mataderomadrid.org/programacion/clima-fitness…
III FESTIVAL TODAS LAS DANZAS
El Centro Coreográfico de La Gomera ofrece el III Festival Todas las Danzas. Auditorio Insular de La Gomera. Sábado 18 de noviembre https://danza.es/actualidad/iii-festival-todas-las-danzas/
LA INVENCIÓN DEL CUERPO EN LA GRECIA ANTIGUA en LA MARCH
Esta tarde, a las 18:30 horas, la catedrática Carmen Sánchez Fernández profundiza en la invención del desnudo -masculino y femenino- en la Grecia clásica, en el marco de nuestro ciclo ‘La figura humana en la Antigüedad’.
En directo en Canal March: https://bit.ly/3QCl4fj
«EL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID», la historia (1583-2023)
https://www.fnac.es/a10402047/EDUARDO-PEREZ-RASILLA-El-Teatro-Espanol-de-Madrid
Exposición : ‘Tierra de los amigos’ de Carolina Caycedo
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa presenta la exposición ‘Tierra de los amigos’ de Carolina Caycedo
Esta exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo (Londres, 1978) recoge un cuerpo amplio de trabajo que gira en torno a su investigación sobre los movimientos sociales y organizaciones comunitarias que se oponen a la construcción de infraestructuras energéticas, incluyendo grandes proyectos hidroeléctricos. Estos procesos organizativos se nutren —y también producen formas— de conocimiento que contradicen las lógicas extractivistas de la economía capitalista y de los gobiernos que las sustentan legal, organizativa y militarmente. Este recorrido de largo aliento se inicia en 2012 con el proyecto Represa-Represión / Be Dammed y ha generado una multiplicidad de obras en video, escultura, instalación, dibujo, fotografía y performances.
Caycedo explora diferentes aspectos de las luchas por la justicia ambiental que conllevan una revisión crítica de los discursos que definen el agua como recurso al servicio de la humanidad, basándose en la división creada por el pensamiento moderno entre naturaleza y cultura, que implica una definición de humanidad en la que esta está escindida de un entorno entendido como domesticable y explotable. Su trabajo aboga por un entendimiento mutualista de las relaciones entre los seres y entidades humanas y no humanas que habitan el planeta; una forma de pensamiento que es común a muchos pueblos originarios para los que las jerarquías civilizatorias propias de Occidente han generado un profundo desequilibro que hoy denominamos cambio climático.
«Diario de invierno» en la Sala Dt
Sala DT
Diario de Invierno, de Adolfo Simón.
Teatro de objetos, objetos que hablan o la metonimia del caos.
Transitar por la poética de Adolfo Simón es asomarse a un abismo almibarado de tintes oníricos en donde los objetos encontrados se fusionan con los símbolos y la belleza. Aquí la plástica se mezcla con el relato y viceversa para dejar un extraño dulzor en la boca y una sensación de habitar otros cuerpos, otros lugares.
Varias mesas dispuestas en hilera, como senda o camino inescrutable se van llenado de una en una por objetos, sensaciones y miradas que las ennoblecen y las vulneran a un tiempo. Orquestado todo ello por la mano de un mago ilusionista y febril que en su delirio cuerdo va colocando como por inspiración divina cada metáfora en su lugar con sumo cuidado de orfebre. De una maleta, baúl o caja van surgiendo entre la bruma los pequeños tesoros que se colocan despacio en un ritual de hermosa calma hasta formar un todo que va surgiendo en la pupila del espectador como un cuadro enajenado, pero con la coherencia de las cosas que te cuentan historias mudas.
Eso es Diario de Invierno, eso y todo. Un viaje hacia el silencio interior que se deja acariciar por la sutileza de las cosas, lejos, muy lejos del ruido exterior que nos perturba. Un puente entre la vida y los sueños que nos invita a alimentarnos con las diferentes lecturas que provoca en el espectador, un camino.
Una vez más su creador, Adolfo Simón, nos ha hecho traspasar los límites de lo cotidiano, para encontrar la belleza sencilla de las cosas y los seres.
Teresa Valeriano
«TARANTO ALEATORIO» (Circuito de la RED) en el Teatro del BARRIO
Dos mujeres comen pipas en un parque, o en la puerta de una casa, o en un patio. Comparten un espacio cotidiano común, una conversación, la intimidad del silencio. De pronto, el cante y el baile rompen el mundo ordinario e introducen la magia. Respetando la estructura del tablao tradicional, investigamos cómo el encuentro entre el baile y el cante puede dar paso a lo aleatorio para transformarse.
Con La Chachi, el flamenco da un giro sobre las formas y contenidos que los mestizajes y búsquedas han hecho evolucionar este gran arte. En esta pieza, desde la más absoluta naturalidad, huyendo totalmente del artificio, de la peina y el volante, se alcanzan momentos de intensidad y gran belleza. La chachi trae aire fresco a la escena flamenca conectando con el duende enfundada en un chandal.
Adolfo Simón
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