Este viernes 17, a las 12.30, celebraremos una mesa/chat/diálogo titulada: DIÁLOGOS SOBRE LA TRANSMISIÓN DEL REPERTORIO E INVESTIGACIÓN EN BAILE. Estará organizado por Hilda Islas, investigador principal de INBA y Mark Franko, profesor en el Boyer College of Music and Dance de la Universidad de Temple (Filadelfia). Autor de libros sobre historia y teoría de la danza.
Aspectos como la definición del repertorio de danza; las vías de transmisión del repertorio a lo largo del tiempo; la investigación de la danza; los consejos para futuros investigadores serán discutidos. Junto con esto, una ronda de preguntas para que profesores y estudiantes puedan dialogar con ellos.
Madrid es el escenario de la comedia. Un Madrid que precisamente en 1606 está recuperando la capitalidad de España. Un Madrid heterogéneo, con una amalgama de personajes amplísima, donde todo es posible e imaginable, un lugar con mucha más tolerancia que otras capitales de esa época.
El montaje busca recuperar ese espíritu de ciudad libre, donde todo es posible…donde todo es un juego metateatral entre la realidad y lo imaginado…entre el pasado y el presente…entre la convención de la escena y lo que ocurre durante los procesos de creación. Todo se cruza constantemente, creando un caos delicioso.
Recatadas S.L. es una vereda que surge de la Discreta enamorada para perderse en un teatrillo de autómatas donde dos muñecas se revelarán ante las manos que quieres dictar su trayecto vital. La propuesta escénica es muy sugerente, un teatro de autómatas de los que solían viajar en aquellas ferias que se perdían por los pueblos para generar inquietud y catarsis entre los que se acercaban a esos misteriosos seres, a los que la memoria y el tiempo les daba sentido. Pero las muñecas dejaron de obedecer y apareció un espectáculo futuro para la humanidad, sin corsés ni manos atadas.
La inscripción finaliza el próximo 15 de noviembre en las dos modalidades de residencias: diez de creación y veinte de investigación
El programa está dirigido a creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes) para que desarrollen su trabajo en el campo de la danza y las artes del movimiento.
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid El Centro Coreográfico Canal de la Comunidad de Madrid mantiene abierta la inscripción para 30 proyectos de residencias artísticas en el Centro Coreográfico Canal en las modalidades de creación (10 residencias) e investigación (20). El plazo de inscripción finaliza el 15 de noviembre y los seleccionados realizarán su residencia entre enero y diciembre de 2024, en períodos según cada modalidad. El programa de residencias, que llega a su 16ª edición, está dirigido a creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes) para que desarrollen su trabajo en el campo de la danza y las artes del movimiento creando, investigando o desarrollando nuevos lenguajes coreográficos. Pueden optar a las mismas creadores y compañías madrileñas, nacionales e internacionales, teniendo prioridad en la selección los creadores y compañías con sede en el ámbito geográfico de la Comunidad de Madrid. En la modalidad de creación, el proceso/pieza que se presente no podrá ser estrenado previamente. Las fases de trabajo se pueden dividir en un periodo mínimo de un mes hasta un máximo de dos meses. La residencia finalizará con la muestra del proceso entre septiembre y octubre de 2024, dentro del ciclo Canal Baila que tendrá lugar en los Teatros del Canal, de la Comunidad de Madrid. La pieza presentada en el ciclo Canal Baila deberá tener una duración mínima de 60 minutos y máxima de 75 minutos. La Consejería aportará para cada uno de los 10 proyectos seleccionados en esta modalidad hasta la cantidad de 10.000 euros, con la finalidad de facilitar el proceso de creación del proyecto. En el caso de las residencias de investigación, la misma finalizará con un ensayo abierto al público en el Centro Coreográfico Canal. Para estos 20 proyectos, la Consejería aportará para cada uno de los seleccionados la cantidad de 2.500 euros, con la finalidad de facilitar el proceso de exploración, investigación y desarrollo del proyecto, que culminará con una muestra del proceso. Selección Los proyectos serán evaluados y seleccionados por una comisión de profesionales del ámbito de la danza, así como por la dirección de los Teatros del Canal y del Centro Coreográfico Canal, atendiendo a la calidad y coherencia, la innovación, la trayectoria del solicitante o la compañía, los apoyos con los que cuenta y su proyección. Con este programa el Centro Coreográfico Canal, cuya sede se encuentra en Teatros del Canal, pretende apoyar la creación coreográfica y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitándoles recursos y espacios. En un máximo de dos meses, a partir de la finalización del plazo de inscripción, se publicará en la web de los Teatros del Canal la relación de los creadores y compañías que participarán en el año 2024 en las dos modalidades de residencias del Centro Coreográfico Canal.
14 de noviembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Abierta la inscripción de residencias artísticas del Centro Coreográfico hasta el 15 de noviembre
–Teatros del Canal acoge la séptima edición del Bionic Festival de la Asociación Cultural y Medioambiental Biomima El festival, que puede seguirse por YouTube, fusiona arte y naturaleza y ofrece desde danza biónica con macetas móviles, hasta monólogos cómicos y poesía que cobra vida en armonía con la naturaleza
Este otoño la Colección del Museo Centro de Arte Dos de Mayo se ha incrementado a través de dos premios de adquisición que entrega la Comunidad de Madrid: el Premio Apertura y el Premio Estampa. La programación está llena de actividades gratuitas: iniciamos el grupo de lectura, continúan las visitas a las exposiciones y vuelven las Jornadas de Estudio de la Imagen.
XXIV Certamen de Pintura ACORPresentación de obras: 27.11.2023 11:59 pm. Dotación económica: 6.000 euros. Participantes: NacionalLa cooperativa ACOR, con más de 60 años de historia, presenta la vigésimo cuarta edición de su Certamen de Pintura. El concurso fue creado en el año 2000 como fruto de las ediciones de artes plásticas que se convocaban entre los socios de la Cooperativa y en este tiempo se ha convertido en un referente cultural, especialmente en Castilla y León.
1954. Germán Velázquez vuelve a España desde su exilio en Suiza, donde ha pasado más de la mitad de su vida, para trabajar en el manicomio de mujeres de Ciempozuelos. Allí se reencuentra con Doña Aurora Rodríguez Carballeira, una parricida paranoica, eugenésica, inteligente y brillante, que él conoció en la clínica de su padre a los 13 años. Esta mujer le fascinó hasta tal punto que se convirtió en psiquiatra. A su vuelta, se encuentra con un país que ya no reconoce: la rotundidad del sol, la humillación de las mujeres, otras banderas, otros nombres en las calles… Miedo. Silencio. Miseria.
Esta monumental propuesta de la adaptación de la novela de Almudena Grandes es el homenaje que se merece desde la escena la novelista desaparecida. Un espectáculo que transita página a página por la novela, minuciosamente. Un cubo gris gigantesco que se desmorona al final, enmarca el manicomio, donde todos los monstruos habitan y acechan. Una pintura expresionista sobre un tiempo de tinieblas que amenaza con volver.
DEL 15 AL 24 DE NOVIEMBRE EN LA SALA BERLANGA DE MADRID
Iniciativa para la internacionalización de las Artes Escénicas hispanasCon lecturas dramatizadas de autores argentinos y uruguayos Mesas redondas y encuentros profesionales
13 de noviembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Fundación SGAE pone el foco en la dramaturgia argentina y uruguaya con Interautor
¿Qué hay detrás de la pared del Teatro María Guerrero? ¿Es nuestra infancia ese lugar feliz al que querríamos volver? ¿Llegaremos vivas a cumplir los 80? ¿Será posible tener a los 80 algún tipo de privilegio si no los tuvimos en los años 80? ¿Cómo sabe una persona que no tiene privilegios? ¿Es el acceso a la cultura un privilegio? ¿Hay algo que no sea distinto a lo que nos hicieron creer en los 80?.
Estas preguntas son los disparadores para que Cris Blanco lleve a cabo el proceso de su nueva obra que recoge fragmentos de su historia personal. Aquí el resultado es la peripecia que vive, por las dificultades en clave de gag que le provocan el personal técnico y el espacio físico del teatro. Una travesura que permite al público conocer el trasfondo de la escena en clave de comedia.
Elahood propone, mediante este curso, una introducción a la cultura del Waacking, dividiendo las sesiones en: Una introducción teórica a la historia y herencia de este movimiento, desde el contexto sociocultural de su nacimiento y su evolución, hasta su relevancia en la cultura actual. Un desarrollo de las bases técnicas del estilo, acompañando a las asistentes a adentrarse y sentir el Groove Disco y cómo este se comparte en comunidad; enseñando la técnica básica de trabajo de brazos, centrándonos en la expresividad de las manos, la coordinación y la velocidad. Guiando a las participantes a comprender la conexión del Waacking con la música. Cómo ésta puede generar diferentes grooves en nuestro cuerpo, cómo podemos interpretar de modo literal, figurado o abstracto las diferentes capas de la música y cómo podemos utilizar las melodías, letras y ritmos para generar historias y emociones con nuestro cuerpo.
Villa es una obra que apunta directa a una herida todavía sangrante en este país: la dictadura de Pinochet y lo que supuso Villa Grimaldi, un lugar en la periferia de la capital chilena donde se instaló en 1973 el Cuartel Terranova, centro de detención, tortura y exterminio de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA). Unas 5000 personas pasaron por allí en algún momento y todavía hay 211 desaparecidas. La propia presidenta Michelle Bachelet fue detenida y torturada allí junto a su madre. Desde 1997, en aquel lugar está el Parque por la Paz Villa Grimaldi y en 2004 fue declarado Monumento Histórico Nacional. Cómo se gestiona la memoria, por trágica que sea, es también parte de la identidad de una nación y de sus habitantes.
La propuesta es un juego complejo desde su sutileza, a través del cual vamos descubriendo los mecanismos en los que se sumerge la mente humana para terminar siendo el enemigo interior. El terror de una matanza se manifiesta en la sangre derramada y los derechos arrebatados pero, sobre todo, lo más duro es como se inocula el miedo y la perplejidad en los cerebros de los supervivientes. Todos somos víctimas inconscientes de la sombra del verdugo.
Vuelan palomas pone ante los espectadores del siglo XXI un Arte de sermones para tiempos inciertos: inciertos los de entonces e inciertos también los nuestros. Las secuelas de la predicación sagrada no se ciñeron a aquel periodo de luces y sombras, sino que, por desgracia, se proyectaron en otros momentos trágicos de la historia de España.
Un espectáculo de formato bello en el que la música en directo y la palabra se convierten en pinceladas escénicas donde la propuesta hace que retazos de escritura, creada en otro tiempo, trascienda y se vuelva imagen contemporánea.
La Casa de Asterión tiene dos magníficos anfitriones, Tilde Knudsen y Peter Kirk. Conformados como compañía en Copenhague hace ahora 20 años, desarrollan un singular proyecto artístico impulsado por la curiosidad y por la gloriosa manía de probar cosas que nunca han probado. Así abordan grandes obras de la literatura universal a través de interpretaciones muy físicas y experimentales. Siempre pensando en el público de todas las edades, se han ocupado tanto de la Ilíada de Homero como del Macbeth de Shakespeare.
En esta ocasión, el material inspirador en la Alicia del País de las Maravillas y el resultado es un viaje físico y objetual donde la palabra apenas acompaña al conejo que siempre tiene mucha prisa. Los pequeños de la casa, iban descifrando cada pasaje ya que su capacidad para la abstracción les permitía reconstruir la dramaturga de esta nueva mirada sobre Alicia.
13 de noviembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Alice in Wonderland en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos/41 Festival de Otoño
· El acto contará con la participación del filósofo e historiador del arte francés George Didi-Huberman, junto a la investigadora española Lucía Montes El próximo martes 21 de noviembre, a las 19:30 horas, tendrá lugar en el Centro de Cultura ContemporáneaCondeduque, perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, el encuentro de pensamiento y debate con el filósofo e historiador del arte francés Didi-Huberman que versará sobre Imágenes, formas de mirar y pensamiento y en el que estará acompañado por la investigadora española Lucía Montes. Los usos y significados de la imagen en el mundo contemporáneo han sido ampliamente estudiados por el filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman, quien ha reflexionado ampliamente acerca de ellos vinculando los conceptos de imagen, imaginación, emoción y políticas de la sensibilidad. Junto a Lucía Montes, profundizarán en un mundo que, ahora más que nunca, aunque tal vez no tanto como en un futuro próximo, se escribe y se dice en imágenes. Las invitaciones estarán disponibles en la webhttps://www.condeduquemadrid.es a partir de mañana martes.Asimismo, se podrá seguir el diálogo en directo vía streaming, en el Canal de YouTube del centro, sin necesidad de descargar invitación. ENCUENTRO CON EL FILÓSOFO DIDI-HUBERMAN EN CONDEDUQUEDÍA: martes 21 de noviembre HORA: 19:30 horas LUGAR: Salón de Actos (calle Conde Duque, 11)
En un pueblo minero del altiplano andino, un hecho horrible ha tenido lugar: Han matado al hijo de Sonia, quien cree que se ha utilizado el cadáver del niño para realizar el rito de la wajtacha: servir un sacrificio al Tío de la mina, una especie de deidad entre diabólica y protectora que los mineros veneran.
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