Liebestod-El olor a sangre no se me quita de los ojos, Juan Belmonte en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño
Esta obra se llama Liebestod -literalmente muerte de amor, o amor hasta la muerte-, precisamente por el célebre final de la ópera wagneriana. Y esta obra existe porque otro apasionado puso el soporte necesario. Hablamos de Milo Rau, que invitó a Liddell a hacerse cargo del tercer episodio de Historias del Teatro, un proyecto auspiciado por el Netherland Theater de Gante, el NTGent, que dirige desde 2018, para que una artista aborde un nuevo montaje en diálogo con su propia historia. El estreno de Liebestod tuvo lugar en el verano de 2021 en el Festival de Avignon.
Las obras de Angélica son excesivas en todo, en la palabra que surge de su boca como vómitos sangrantes o la ausencia de ella que se traduce en imágenes que probablemente las palabras no podrían definir.
Las obras de Angélica son un universo de contradicciones en el que nos sentimos abducidos y por momentos, expulsados del mismo a patadas.
Las obras de Angélica precisan de un equipo que esté más allá de convenciones y modas, si no encuentra esos cómplices, no puede realizar el viaje a las tinieblas.
Las obras de Angélica están llenas de imágenes que reconocemos pero que no existen, reinventa el pensamiento y el arte del pasado, atravesándolo con un cuchillo de despiece.
Las obras de Angélica son el vehículo para que haga la catarsis cada noche y pueda seguir respirando, sin la escena no tiene sentido su existencia.
Las obras de Angélica son una invocación para que todos los muertos que ama aparezcan en un sortilegio imposible; un momento de necrofilia necesario para su alma.
Las obras de Angélica son un insulto inteligente a todo lo inútil y vacuo, a todo lo que pensamos muchos y no somos capaces de decir.
Las obras de Angélica son una cornada en el cuello de Artaud, para que Dios vuelva a la vida aunque sea un zombi.
Y esta obra es fiel a su mirada sobre el arte y el sin sentido de hoy.
Adolfo Simón
Livianas Provincianas con «Mírame» en el Matadero
En él, parece que La Berta y La Reme POR FIN han salido de pobres y después de una gira mundial, global, sideral, regresan a la capital con nuevos cuplés, ritmos sorprendentes y la cuenta bancaria repleta de divisas. Llevan más plumas que nadie, lentejuelas —que es lo bueno— y un montón de joyas falsas que, de lejos, dan el pego. Pero, ¿qué pasa si las miras más de cerca? ¿Qué tal gestionarán el éxito, la fama y el juicio ajeno? ¿Saldrán reforzadas o nos enfrentamos al final de la compañía?.
Para saber la respuesta a estas preguntas tendréis que acudir a alguno de los miércoles cabareteros del Matadero Madrid, allí vais a reír, disfrutar y sorprenderos con las peripecias de estas dos locas transgresoras que usan canciones de otro tiempo para hablarnos de hoy. Una opción divertida con toques de crítica a este mundo inhumano que nos ha tocado vivir. Y al final, el cabaret inundará el patio de butacas, avisados estáis.
Adolfo Simón
Exposición · DARÍO URZAY. En una fracción [Reversible]
Del 10 de noviembre de 2023 al 31 de marzo de 2024
Comisario: Mikel Onandia
La sala Kubo Kutxa presenta una exposición que recoge la extensa trayectoria del pintor, fotógrafo y artista plástico Darío Urzay, uno de los principales protagonistas del arte contemporáneo de las últimas décadas.
La muestra, comisariada por Mikel Onandia, propone el diálogo entre un grupo de obras realizadas en los últimos veinticinco años: pinturas, fotografías, dibujos, impresiones y vídeos, entre ellas un destacado conjunto de piezas de nueva producción que abordan aspectos centrales de su trabajo, tales como: la creación de una imagen, los vínculos entre pintura y fotografía, el negativo (lo reversible) de la representación, así como el interés por la cartografía del territorio.
Cuentos y títeres en los matinales de los domingos en Teatros del Canal
Las matinales de los domingosen Teatros del Canal entretienena las familias con cuentos y títeresLa Sala de Cristal continúa el 12 y 19 de noviembre con los minirelatos de la compañía de teatro-circo La fábrica de sueños y El tesoro escondido de Títeres Clavileños
ACTIVIDADES PARALELAS en MACOMAD
| -La Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas (MACOMAD) nace en la década de los 90 para agrupar y dar un sentido a un movimiento de investigación sobre la creación escénica, único en el mundo, que surgió alrededor de las llamadas Salas Alternativas. -MACOMAD, entre otras muchas iniciativas, puso en marcha en 2020 los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD, que nacieron con el propósito de investigar, trabajar en red y compartir con la sociedad las experiencias de estos espacios dedicados a la creación contemporánea. -Esta IV Edición de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD y coincidiendo con el 30 aniversario de la fundación de la Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, nos proponen una mirada que recoja el trabajo realizado en las tres últimos décadas y congregue a gran parte de los creadores, espacios, críticos y gestores para hacer un balance del camino recorrido y proponer retos a futuro de las salas alternativas. Además, se podrá disfrutar de 6 obras dentro del Circuito de la Red de Teatros Alternativos. -Los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid e INAEM y son posibles gracias a las salas que integran Macomad: ArtEspacio Plot Point, AZarte, Bululú 2120, Cuarta Pared, DT Espacio Escénico, El Umbral de Primavera, La Encina Teatro, Nave 73, Nueve Norte, Sala Tarambana, Teatro del Barrio, Teatro La Usina, Teatro Lagrada, Teatro Pradillo y Teatro Tyl Tyl. |
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| A continuación ofrecemos la agenda de las actividades y acciones planteadas, podéis consultar los detalles en la web: -Sábado 11/11 a las 10h en Azarte: Taller Mariano Stolkiner Dramaturgia de la Puesta en Escena + Mesa redonda Cineatro: Explorando los límites de la interpretación. -Lunes 13/11 a las 10h en Teatro Lagrada: Taller Marta Suárez-Mansilla Un marco legal para la profesionalización del sector + Conferencia Salas Alternativas, estructuras espaciales que supieron encontrar un lenguaje propio donde representar y representarse. Madrid 1976-2000. -Martes 14/11 a las 10h en Teatro Tyl-Tyl: Taller Pury Estalayo Las artes escénicas y la infancia + Mesa redonda PRO+. Hogares escénicos para la integración cultural y social de la infancia. -Miércoles 15/11 a las 17h en La Encina Teatro: Conferencia Victor Soto Teatro y Ciencia. Proyecto de mediación contra el Estigma en Epilepsia + Mesa redonda ¿Puede el teatro cambiar las miradas? Teatro y Diversidad. -Jueves 16/11 a las 10h en DT Espacio Escénico: Taller Inés Narváez Habitar nuestra danza + Mesa redonda Hacedoras de la danza contemporánea en las salas alternativas. -Viernes 17/11 a las 10h en Sala Tarambana: Taller Residui Teatro Apuntes para sobrevivir: el Teatro de Grupo + Mesa redonda Carabanchel: un distrito cultural y artístico. -Sábado 18/11 a las 11h en Sala Artespacio Plot-Point: Taller + Mesa Redonda Explorando La Cueca: Tradición, Identidad y Evolución. -Martes 21/11 a las 10h en Nave 73: Taller Grumelot + Mesa redonda Salas alternativas como trampolín a los circuitos oficiales. -Martes 21/11 a las 17h en El Umbral de Primavera: Mesa redonda Creadoras escénicas argentinas en el contexto de las salas alternativas madrileñas. -Miércoles 22/11 a las 16h en Bululú 2120: Taller por Olga Hernans El arduo oficio de comunicar mis ideas + Mesa redonda La formación actoral y entrada al mundo profesional. -Jueves 23/11 a las 10h en El Umbral de Primavera: Conferencia performativa en torno a cuatro conceptos: colectivo, repertorio, tiempo y encuentro por Carlos Tuñón. -Viernes 24/11 a las 10h en La Usina: Taller Angélica Briseño En una esquina + Mesa redonda Las salas alternativas como refugio de una generación de creadores iberoamericanos en la Comunidad de Madrid. -Domingo 26/11 a las 10h en Teatro Pradillo: Taller Jaime Vallaure + Mesa redonda Pensar tres veces Pradillo. -Lunes 27/11 a las 10h30 en Teatro del Barrio: Conversatorio Razones para el teatro + Mesa redonda Las salas alternativas y los primeros pasos artísticos. -Martes 28/11 a las 12h en Sala Cuarta Pared: Mesa redonda Las salas alternativas frente a la creación contemporánea. |
Danza en Dt, dentro de MACOMAD
IV Encuentros Iberoamericanos Macomad
Taller Habitar Nuestra Danza con Inés Narváez Arróspide.
Dos horas de búsqueda y aprendizaje de la danza de nuestro cuerpo y el cuerpo colectivo.
Comenzaremos poniéndonos en marcha, entrando en calor para conseguir conciencia y un estado de alerta. Dejaremos que todo resuene en nuestro físico y situaremos el peso, y la energía en los sitios que cada rutina de movimiento propuesto nos pida. Nos relacionamos con el espacio, la luz, los cuerpos, el sonido, las texturas y todo lo que forme parte del espacio que estemos habitando. Buscaremos desde lugares y pautas que se convertirán en nuestras anclas comunes y de este modo jugar al mismo juego. Este tipo de sesiones de trabajo son las que utilizo con mis equipos para comenzar los procesos de creación.
Jueves 16 de noviembre de 2023 de 10:00 a 12:00 h.
Inscripciones https://bit.ly/3FLSAea
Agenda completa https://bit.ly/40uNzQQ
-IV Encuentros Iberoamericanos Macomad HACEDORAS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN LAS SALAS ALTERNATIVAS Una mirada a la influencia y creatividad de las mujeres en el mundo de la danza contemporánea. J16 de noviembre de 12:30 a 13:30 h. Inscripciones https://bit.ly/3FLSAea
440 Teatro Español
El más antiguo de Europa (1583-2023)
https://www.teatroespanol.es/440-teatro-espanol
«Viaje de invierno» en el Teatro de la Abadía
La Premio Nobel de Literatura de 2004, Elfriede Jelinek, novelista y dramaturga, es una autora poco conocida en España. A pesar de la popularización de su novela La pianista, gracias a la adaptación cinematográfica de Michael Haneke en 2001, o el impulso editorial que le confirió el propio Nobel, y a pesar de representar, en definitiva, una de las voces más singulares de la dramaturgia europea contemporánea, la obra dramática de Jelinek sigue mayoritariamente desconocida y rodeada de una cierta aura de inaccesibilidad. Magda Puyo se lanza al reto de su puesta en escena.
“Extraño llegué; extraño me voy a ir”.
En Viaje de invierno: el día que Jelinek dejó de tocar a Schubert no hay un trayecto ni recorrido espacial real, sino un viaje metafórico entre ríos congelados, pueblos vigilados por perros, paisajes helados, músicos ambulantes, sueños y espejismos. Una obra compleja y profunda que aborda temas universales y contemporáneos, en los que palabra, música y movimiento se fusionan para ser uno.
La puesta en escena es un viaje musical con una obertura fascinante en la que unos pies desnudos tocan el piano a contra pelo…y un cierre de una emoción intensa donde otros pies son acariciados para que puedan volver a pisar el camino. Entre estos dos momentos…el viaje es una locura en la que las palabras se vuelven juego y disparate para soportar el vacío existencial. Una propuesta conceptual y compleja sobre el sentido de la vida en un tiempo inútil.
Adolfo Simón
IV Edición de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD
Del 7 al 28 de noviembre tendrá lugar la IV edición de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD y, coincidiendo con el treinta aniversario de la fundación de la coordinadora madrileña de salas alternativas, proponemos unos encuentros que recojan el trabajo realizado en las tres últimos décadas y congregue a gran parte de los creadores, espacios, críticos y gestores para hacer un balance del camino recorrido y proponer retos a futuro de las salas alternativas.
Debates: Estudios y Creación-Academia de las Artes Escénicas
La especialidad de Estudios y divulgación celebra un año más sus Debates: Estudios y Creación Escénica en la sede de la Imprenta Municipal de Madrid.
En este ciclo se exploran las relaciones entre dramaturgos y estudiosos, indagando en diversos aspectos de la dramaturgia contemporánea.
VIERNES 10 DE NOVIEMBRE A LAS 18:00H: JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE e IGNACIO GARCÍA MAY
VIERNES 17 DE NOVIEMBRE A LAS 18:00H: CESAR OLIVA e IGNACIO AMESTOY
VIERNES 24 DE NOVIEMBRE A LAS 18:00H: FERNANDO BERCEBAL e IRMA CORREA
Las sesiones serán abiertas al público hasta completar el aforo. Será necesario reservar plaza escribiendo un correo electrónico a comunicacion@academiaae.es indicando el nombre y las sesiones a las que se quieren asistir.
24 SILT-Salón Internacional del Libro Teatral
-La asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT) organiza, con la coproducción del Centro Dramático Nacional y el Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), su edición número 24 del Salón Internacional del Libro Teatral (SILT).
-La cita es una gran oportunidad para difundir el libro de teatro; sean textos dramáticos o estudios relativos a alguna de las especialidades de las Artes Escénicas. Allí se darán cita editoriales, librerías, entidades culturales, asociaciones, productoras, traductores/as agentes literarios, y dramaturgos y dramaturgas.
-En esta edición, el SILT se dedica al teatro para la infancia y la juventud. Se podrá disfrutar de Microteatro interpretado por y escrito para jóvenes y una búsqueda del tesoro para los más pequeños.
-Grandes nombres de las Artes Escénicas como los de Llum Barrera, Amparo Pamplona, Pedro Miguel, Alfonso Lara, Marta Poveda, Raúl Tejón, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Fátima Baeza, Nieve de Medina, Ignacio del Moral, Ignacio Amestoy, Lourdes Ortiz… han confirmado su asistencia a este magnífico lugar de encuentro que es el Salón Internacional del Libro Teatral y que tendrá lugar del 9 al 12 de noviembre en el Teatro Valle-Inclán.
Convocatoria abierta · 2ª edición del Programa CNIO Artistic Residences, 2024
La Oficina de Imagen Institucional y Organización de Eventos Culturales del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) convoca la segunda edición de “CNIO Artistic Residences”. Esta iniciativa pretende impulsar el talento artístico y científico y promover la cooperación interdisciplinar mediante la selección de 1 artista joven o de media carrera para la realización de una estancia en el CNIO durante un periodo de 6 meses con fecha de inicio el 1 de abril de 2024. La/el artista seleccionado tendrá la oportunidad de conocer el centro, sus instalaciones, líneas de investigación y estar en contacto con su personal investigador con el objetivo de encontrar puntos de convergencia, intereses comunes y nuevas vías de inspiración a través de las que creará una o varias obras que reflejen el trabajo realizado. Estas creaciones serán expuestas en el CNIO y en todos aquellos eventos o instituciones colaboradores en la difusión del proyecto.
CIRCULAR 2023-V ENCUENTRO DE TEATRO IBEROAMERICANO EN MADRID
Sigue la programación de noviembre en: https://circularteatroiberoamericano.com/
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