«VAV» de Daniel Abreu en Los Teatros del Canal
VAV en el alfabeto hebreo simboliza lo que une, lo que mantiene todo unido, un anzuelo, el enlace, la conjunción de cielo y tierra, de hombre y espíritu. Es la sexta letra del alfabeto que rige las relaciones en general incluyendo las relaciones amorosas.
La obra la podemos disfrutar en Los Teatros del Canal hasta el 5 de noviembre.
Con esta premisa, Abreu recorre con su propio estilo toda una serie de textos recopilados en los que el «vínculo» es el leitmotiv. Abreu plasma la abstracción de esta idea a través de 5 intérpretes que nos sumergen en una serie de imágenes evocadoras y que nos transportan a estados vividos, sentidos, disfrutados… tanto desde la perspectiva del propio individuo como lo experimentado en grupo.
Siempre con su estética impecable, peculiar y propia, Abreu consigue transmitir y que hagamos nuestros esos sentimientos de vinculación, amor y conjunción. En un escenario minimalista, creado minuciosamente para complementar la danza, con los materiales que normalmente utiliza para completar sus coreografías, como por ejemplo la madera, conseguimos engancharnos en ese «anzuelo» que nos propone Abreu.
Luis Mª García
EXPOSICIONES en CASA de AMÉRICA
–La oscuridad fue el principio
Exposición de Roberto Diago, del 13 de octubre al 9 de diciembreEntrada libre hasta completar aforo
–9 bolivianos en Madrid. De asombros, amores y ataduras
Hasta el 25 de noviembre
Gego. Midiendo el infinito
- Fechas: del 7 de noviembre, 2023 al 4 de febrero, 2024
- Comisaria: Geaninne Gutiérrez-Guimarães
- Patrocinada por: Seguros Bilbao, próximamente Occident
El Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición Gego. Midiendo el infinito, una retrospectiva que ofrece una visión integradora del trabajo de la artista germano-venezolana Gertrud Goldschmidt (Hamburgo, 1912–Caracas, 1994), también conocida como Gego, y su singular enfoque del lenguaje de la abstracción. Patrocinada por Seguros Bilbao (próximamente Occident) y organizada de forma cronológica y temática, la exposición analiza las aportaciones formales y conceptuales de la artista a través de su obra de formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares.
«Tesoros» en CASA de AMÉRICA
de La Jauría Teatro
Tesoros es una obra de teatro unipersonal del grupo independiente La Jauría Teatro, que busca visibilizar el trabajo de los colectivos de búsqueda en México, así como rendir un homenaje a todas las madres que dedican su vida a buscar a sus hijos hasta el fin del mundo.
La palabra ‘tesoros’ es utilizada, en este contexto, para referirse a los restos u objetos encontrados durante las búsquedas. Al rescatar y dotar de más significado esta bella metáfora, hemos creado un unipersonal donde se cuestiona cuáles son los tesoros que marcan la vida de un ser humano.
Ficha artística
– Karla Piedra Solís, dramaturgia e interpretación.
– Martin Pérez Ramírez, dirección.
– Karla Piedra, producción.
– Rosa María Álvarez, asistente de producción y vestuario.
– Martin Pérez, diseño de escenografía e iluminación.
– Irán Toledo, logística y staff.
– Jesús Morales (Pancho), construcción de escenografía.
Duración: 50’
Recomendada a partir de 12 años.
Fecha y hora:
📅 Viernes 10 de noviembre de 2023.
⌚️ 19.00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral.
▶️ Entrada libre hasta completar aforo.
Información cultural actual
| ConvocatoriasParis Photo 2023(París, 9-12 de noviembre de 2023)Álbum – Festival de imagen y fotografía contemporánea(Terrassa, Barcelona, del 4 de noviembre al 3 de diciembre de 2023)Activisme EcoQueer(La Panera, Lleida, 18 y 19 de noviembre de 2023)Cultura Resident 2024(Hasta el 24 de noviembre de 2023) | ExposicionesArtistas y modelos. Historias de pasión, creación y destrucción(Fundación Canal, Madrid. Hasta el 5 de enero de 2024)No va a quedar nada de todo esto (CentroCentro, Madrid. Hasta el 10 de marzo de 2024)Marcel G. Lefrancq, experimentaciones surrealistas, 1938-1948 (Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos, Barcelona)No hay puntada sin hilo (Museo San Telmo, San Sebastián. Hasta el 26 de octubre de 2024) |
«Orlando» en el Teatro REAL
Inspirándose en el protagonista de la película Taxi Driver protagonizado por Robert De Niro, el director de escena Claus Guth lleva esta ópera barroca tan representativa de Händel a un contexto contemporáneo: Las consecuencias de la vuelta a la realidad de un soldado retornado tras la guerra de Vietnam. Un reflejo contemporáneo del perfil guerrero y heroico de Orlando con la partitura maestra del compositor alemán y las voces de Anna Prohaska, Christophe Damaux y Anthony Roth Costanzo.
El poema épico Orlando furioso de Ludovico Ariosto constituye el sustrato literario que nutre nada menos que tres títulos —los otros dos son Ariodante y Alcina—, de Georg Friedrich Händel. La obra fue escrita para Senesino, celebérrimo castrato cuyas sobrenaturales habilidades pueden inferirse a partir de la variada gama de registros que la partitura demanda a su protagonista, en especial en la particular y exigentísima «escena de la locura» que cierra su segundo acto.
Con una trama que gira de forma casi exclusiva en torno a los celos —y la enajenación— de su protagonista a causa del afecto que su amada Angélica profesa al príncipe Medoro, la obra supone hoy en día un desafío mayúsculo para la dirección de escena. La celebrada propuesta de Claus Guth —consistente en convertir a Orlando en un veterano de guerra con estrés postraumático incapaz de hacer frente a la realidad— sortea con brillantez esta brecha, arrojando luz y proporcionando a la vez innumerables sorpresas a lo largo de un recorrido dramático que acaba convirtiendo en una vivificante terapia.
En estos tiempos en los que las guerras afloran día a día, creando horror a escasos kilómetros de nuestra residencia, la propuesta de este «Orlando» es absolutamente oportuna, mostrando los desastres que provoca una guerra no solo durante la contienda si no en las huellas que quedan una vez dejan de caer las bombas. La salud mental cada vez está más sobre la mesa, como un tema importante al que tratar a fondo ya que, en muchas ocasiones, determinados acontecimientos disparan la locura contenida en muchas personas y, para ello, no es necesario estar en primera línea de la batalla, muchas veces, los estragos mayores son los que viven aquellos que están en la retaguardia o, incluso, los que están lejos pero con la alerta de que, en cualquier momento, el horror se puede instalar en el propio territorio, en la casa, en la cabeza. Siempre se habla de lo terrible que son las guerras y poco se habla de lo que su sombra se alarga tiempo después. Este es el enfoque que se plantea en «Orlando»… ¿Qué heridas quedan y cómo sobrevivir a ellas tras el horror?. La puesta en escena es monumental en todos los sentidos y la orquesta eleva el dramatismo a niveles impresionantes…Pero, sobre todo, los intérpretes, en esta obra que tiene un formato muy teatral…están magistrales en cada uno de sus momentos escénicos, dejando claro que, desde los grandes escenarios, también se puede denunciar la insistente lucha del mal en manos del poder contra la paz.
Adolfo Simón
Fotografía expuesta
| Marcel G Lefrancq, l’ oeuf de l’ aigle, 1938 |
| Marcel G. Lefrancq, experimentaciones surrealistas, 1938-1948 Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos ha iniciado la temporada con la apertura de un nuevo espacio situado en los Jardins de Montserrat de Barcelona con la exposición Marcel G. Lefrancq, experimentaciones surrealistas, 1938-1948, está compuesta por una treintena de fotomontajes, sobreimpresiones y fotogramas. Marcel G Lefrancq (1916-1974) se formó en la Académie des Beaux-Arts de Mons. Durante este período empezó a relacionarse con artistas de la vanguardia belga. Su actividad fotográfica desde 1938 estuvo relacionada con su adscripción al surrealismo y a la revolución. Formó parte de grupos surrealistas belgas como Rupture, Hainaut y Haute Nuit. En ese año, comenzó a realizar sus experimentaciones fotográficas, utilizando el fotomontaje y el collage. Los fotomontajes y collages que realizó estaban en consonancia con la estética y los temas que los surrealistas habían desarrollado desde finales de la década de 1920, aunque también comenzó a interesarse en la abstracción. El automatismo gestual fue una tendencia que empezaba a seducir a los artistas surrealistas a mediados de la década de 1930 y que les abrió el camino hacia la abstracción. Marcel Lefrancq empezó a utilizar el fotograma, que le permitía obtener una imagen fotográfica sin la necesidad de usar una cámara. Bastaba con colocar los objetos directamente sobre papel fotográfico y exponerlos a la luz para que se generaran solos. Los fotogramas que realizó en este período estaban muy alejados de los que se realizaron en los años veinte, estaban más en consonancia con las experimentaciones en torno al automatismo de Óscar Domínguez o Wolfgang Paalen que estaban realizando en esos años.También experimentó con la solarización y con las reacciones químicas en las que incorporaba el automatismo y el azar, que adquirieron una gran importancia en los procesos creativos en Estados Unidos, entre los miembros del Instituto de Diseño de Chicago y entre los expresionistas abstractos que se convirtieron en el referente del arte occidental de ese periodo. |
Y en el espacio que tienen en la calle Casanova 136-138, de Barcelona para celebrar el noveno año de su apertura, han organizado la exposición Pablo Pérez-Mínguez, Retratos en torno a la movida madrileña.
En la década de los ochenta, Pablo Pérez-Mínguez fue uno de los principales promotores de este movimiento. Su estudio en la calle Monte Esquinza de Madrid se convirtió en uno de los centros destacados del desarrollo creativo de la época, por donde pasaron todo tipo de artistas y creativos como: Alaska, Pedro Almodóvar, Rosy de Palma, Paz Muro, Fany, Santiago Auserón, entre otros.
Pablo Pérez-Mínguez (1946-2012) perteneció a la generación que reivindicó, en los años setenta, el estatus artístico de la fotografía y que fue la impulsora de su institucionalización. Fue el miembro fundador de la primera escuela de fotografía, que se creó en España, el Photocentro de Madrid, así como de la revista Nueva Lente, que dio visibilidad a otra forma de entender la fotografía y la obra de jóvenes fotógrafos que se han convertido en fundamentales en la creación fotográfica. Su actividad como promotor cultural la compaginó con la creación, siendo uno de los más importantes fotógrafos de La Movida.
«A poeta analfabeta» en la Academia del Cine
| A POETA ANALFABETA |
| LUNES 6 NOVIEMBRE | 19:00 | ACADEMIA DE CINE (Calle Zurbano 3, Madrid) |
| Iribarne, escrita por Esther F. Carrodeguas y dirigida por Xavier Castiñeira, es un intento (irreverente) por comprender cómo hemos llegado hasta el momento actual caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero increíblemente imprescindibles de la historia de España en el s.XX: Manuel Fraga Iribarne. Para arrojar luz sobre algunos de los temas de la obra, en este nuevo Cinedrama proyectaremos A poeta analfabeta, un documental con dirección y guion de Sonia Méndez. Tras la película, nuestro director Alfredo Sanzol moderará el encuentro con Esther, Sonia y Xavier, que hablarán de la relación entre el montaje teatral y el documental, emtre las vidas de Luz Fandiño y Manuel Fraga, coetáneaos que recorren la historia de Galicia adoptando perspectivas muy dispares. Iribarne se representa en el Teatro Valle-Inclán hasta el 12 de noviembre. SINOPSIS A poeta analfabeta retrata a una mujer fascinante: Luz Fandiño. Poeta, activista, feminista, nacionalista y revolucionaria. A sus 88 años, Luz es testigo de las realidades más duras del sigo XX, por ser mujer, por ser emigrante, por ser pobre, por ser roja. Luz es una mujer brava, una persona profundamente política y un ser con una humanidad excepcional. ¿Cómo entiende el mundo esta poeta que a pesar do temblor de las manos escribe todos los días? ¿Qué la mueve a tal esfuerzo? ¿Qué la mantiene viva? |
Ciclo hablemos de…Danza – 2 Convergencias creativas…con Rafaela Carrasco, Inés Narváez y Adolfo Simón
La confluencia de las artes en el mundo del espectáculo es una realidad que se ha desarrollado a lo largo de los siglos. Sabido es que la reunión de creadores da como resultado grandes obras. La Comisión de Danza de la Academia propone este CICLO que aglutina actividades de encuentros, diálogos entre disciplinas y especialidades, etc., en el que participan Académicos de todas las especialidades. Con Adolfo Simón y Rafaela Carrasco.
Para la edición del #Coordenadas7Fest, Inés Narváez será la moderadora, al lado de otros dos Académicos.
Miércoles 8 de noviembre
Ciclo hablemos de…
Danza – 2 Convergencias creativas
- 19:00 – 20:00
- Centro Coreográfico Canal – Teatros del Canal (Sala de Prensa). C. de Cea Bermúdez, 1, 28015 Madrid
- Gratuito. Aforo limitado
- Reserva tu plaza en produccion@coordenadasfest.es
- Comunidades Autónomas: Madrid, Castilla–La Mancha
El Corral de Alcalá celebra el ‘Día de la Filosofía’
El Corral de Alcalá prepara un mes de noviembre de lo más completo con la recepción del Festival de Otoño, celebra un segundo ciclo con motivo del ‘Día de la Filosofía’ mediante la representación de dos obras que recuperan importantes figuras históricas en este campo, y acoge las últimas representaciones de la gira del Premio Max 2022 a mejor texto teatral. Además, del 3 al 9 de noviembre, esta casa cede su espacio a la 52ª edición del Festival Alcine, uno de los festivales internacionales con más renombre de la Comunidad de Madrid.
Isabel Muñoz pondrá el broche a la cuarta edición de Basquedokfestival 2023
IV Edición de Basquedokfestival 2023
- BasqueDokFestival tendrá lugar del 2 al 5 de Noviembre en Azkuna Zentroa y contará con la participación de destacados expertos y fotógrafos profesionales del ámbito internacional.
| Isabel Muñoz ofrecerá una conferencia magistral e impartirá un exclusivo taller para un grupo de 15 alumnas/os el 5 de Noviembre. Una oportunidad única para aprender de una de las figuras más representativas del panorama fotográfico actual. Isabel Muñoz nació en 1951 en Barcelona. A lo largo de su distinguida carrera, Muñoz ha viajado extensamente, capturando emociones, ritos, tradiciones y culturas a través de su lente. Desde las artes marciales en China, danzas en diversos países, hasta las tribus que decoran sus cuerpos en Etiopía, su obra es un testimonio visual de la rica diversidad humana. Reconocida por su compromiso con los temas que aborda y su habilidad para plasmar la esencia humana en cada disparo, Muñoz ha sido galardonada con numerosos premios, incluido el Premio Nacional de Fotografía 2016. Su reciente exposición «La antropología de los sentimientos», ofreció un extenso recorrido por su obra, resaltando su enfoque en el cuerpo humano, la espiritualidad, la sociedad y la sexualidad. |
Espacio P.O.M llega a Condeduque como punto de encuentro para jóvenes y adolescentes
A partir del jueves 2 de noviembre 2023 y hasta marzo 2024
Un espacio de acceso libre, además de un programa de actividades que bridan la posibilidad a los adolescentes y jóvenes que se acercan a la danza, tanto de manera profesional como no profesional, de experimentar, pensar, profundizar y acercarse más a sus intereses en torno a esta disciplina.
El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque abre la sala polivalente, como espacio de encuentro, abierto, para que adolescentes y jóvenes de entre 14 y 25 años, practiquen actividades relacionadas con el baile, la danza o el movimiento de forma gratuita desde el krump a la danza contemporánea, desde el popping al voguing…
Con P.O.M., acrónimo de Point of Movement, proponemos un espacio de acceso libre, de lunes a jueves de 17 a 20 horas, entre los meses de noviembre a marzo. Además de un programa de actividades que da la posibilidad a los adolescentes y jóvenes que se acercan a la danza, de manera no profesional a experimentar, pensar, profundizar y acercarse más a esta disciplina. /
ESPACIO P.O.M PUNTO DE ENCUENTRO DE LA DANZA DEL FUTURO EN CONDEDUQUE
DÍA: de martes a jueves
HORA: de 17 a 20 horas
LUGAR: Sala polivalente (calle Conde Duque, 11)
IV Encuentros Iberoamericanos MACOMAD
Llega la IV edición de estos encuentros organizados por la Coordinadora madrileña de Salas Alternativas, una mirada hacia los 30 años de trabajo, colaboración y cohesión por las Artes Escénicas que viene realizando MACOMAD.
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