PICNIC SESSIONS 2023: PALABRA CHACHACHÁ
| PICNIC SESSIONS | 25 MAYO – 29 JUNIO21:00 – 23:00 |
| “Palabra chachachá” se aproxima a esas inflexiones donde el mundo conforma los cuerpos y viceversa a través del paradigma del lenguaje expandido. De manera ambivalente, ese lenguaje de límites difusos es tanto generador como resultado de movimiento, sonido, imágenes, automatismos, afectos, economía y modos de organización social. Este programa propone una serie de presentaciones que atestiguan de manera parcial la complejidad con la que estos elementos se imbrican y se afectan entre sí. Transitando por coreografías, poemas, canciones, susurros, gritos, rumores, sortilegios, películas sin imágenes, el repiquetear de las castañuelas, idiomas próximos, lenguas distantes, traducciones insólitas, libros y periódicos encarnados, el lenguaje de los pájaros y el de los ordenadores, quizás perdamos el habla de forma pasajera y nos veamos forzadas a buscar las palabras. | Quién sabe si encontraremos modos distintos de articular el pensamiento a, ante, antes, bajo, cabe, con, contra, de, desde, después, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, para, por, según, sin, so, sobre, tras, versus, vía la silueta de las nubes, el fondo de los bolsillos o los posos del café. Comisariadas por Quim Pujol. Llorenç Barber. Javi Álvarez. | Juf (Leticia Ybarra + Bea Ortega Botas), Pol Jiménez, Matthieu Blond. | Park Keito (Kotomi Nishiwaki + Miquel Casaponsa), Joris Lacoste, Noela Covelo. | Paula Miralles, Josep Xortó & The Congosound. | Alix Eynaudi, Clara Amaral, Simon Asencio.| María Jerez +Élan d’Orphium, Laura Llaneli, Venecia Flúor. ►Horario: 21:00 a 23:00h (la sesión del día 29/06 empezará a las 20:30h). Apertura puertas: 20:30h. Se ruega puntualidad. ►Entrada libre hasta completar aforo ►Más información |
CONVOCATORIA PARA EL FESTIVAL FIESTA CORRAL CERVANTES
Estamos encantados de anunciar la apertura de la convocatoria para la presentación de proyectos escénicos en la esperada séptima edición del Festival Fiesta Corral Cervantes. Y además, dentro de este marco, también celebraremos el concurso ArganzuelOROs, ¡ya en su cuarto año consecutivo!.
Buscamos compañías que se dediquen a los clásicos del Siglo de Oro o a textos contemporáneos relacionados con esa época, sin importar el género teatral al que pertenezcan. Queremos ofrecer un escenario perfecto para que tu producción brille en todo su esplendor.
La convocatoria está abierta desde el 9 de mayo hasta el 30 de junio, y podrás hacernos llegar tus propuestas a través de un sencillo formulario aquí abajo. ¡No importa si eres persona física o jurídica, nacional o extranjera! Todos estáis invitados a participar en esta emocionante oportunidad.
Es importante destacar que los espectáculos deberán adaptarse al espacio escénico de la Sala Cervantes, donde se prioriza el uso de elementos de atrezo y utilería, en lugar de escenografías complejas. Además, la iluminación estará diseñada siguiendo las características de un auténtico corral de comedias.
Itinerario expositivo ‘Calderón y la pintura’ en el Museo del Prado
| El Museo Nacional del Prado propone redescubrir su colección de pintura barroca a través de los textos de Calderón de la Barca |
| Organizado conjuntamente por el Museo Nacional del Prado y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el itinerario “Calderón y la pintura” pretende invitar al público a contemplar la pintura barroca de la colección permanente desde la sutilidad conceptual y estética de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Concebido como una intervención en diferentes salas de la primera planta del edificio de Villanueva, el itinerario consta de tres niveles expositivos que se complementan entre sí: una selección de citas calderonianas, colgadas en las paredes, propone un sugerente diálogo entre la lucidez del escritor y el lenguaje de los pintores barrocos; una serie de cuadros, comentados en relación al teatro calderoniano, permiten recorrer algunas de las inquietudes más significativas para el escritor y su época, tanto temáticas como formales; y varios textos contextualizan el pensamiento del autor en relación a la pintura. |
«Paraíso perdido» en el CDN.
El poema épico publicado por John Milton el año 1667 explica la tragedia de la caída del hombre, pero también narra la caída de Satanás. Reivindicado por los románticos como el verdadero héroe, el Satanás de Milton simboliza el rebelde sublevado ante la tiranía del cielo. Porque antes de la caída del hombre está la historia del ángel caído. La historia de una rebelión fracasada y sus consecuencias, que condicionarán el destino del hombre y de la mujer.
En una sucesión de cuadros, con una estética apocalíptica, se va sucediendo el combate entre el bien y el mail, la creación y el fracaso. Un montaje lleno de efectos visuales que dan sentido clásico y contemporáneo al material tratado…creando una fábula crepuscular.
Adolfo Simón
AUDICIONES PARA EL PROYECTO ZARZA.
https://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/audiciones/audiciones-proyecto-zarza-23-24…
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS KARSTICA
Plazo de inscripción abierto hasta el 28 de Mayo para artistas residentes en España.
La convocatoria está planteada para el desarrollo de residencias artísticas para la creación dentro de las disciplinas de las Artes Visuales que se vinculen al medio rural y natural, profundicen sobre cambio climático, ecofeminismos, nuevas ruralidades, género y/o las fenomenologías del colapso político y social.
«Dácil González…Al descubierto» en el Espacio Abierto-Quinta de los Molinos.
Dentro del ciclo «Bailas baby?» que proponen en Espacio Abierto, ha llegado el momento de invitar a una intérprete y creadora de las más sensibles y notables de nuestro panorama de la danza contemporánea. Dácil González con la complicidad de la violonchelista Elisa Tejedor tejen un espacio donde se puede pescar imaginariamente o sumergirse en nubes de pompas de jabón. Ambas bailan y juegan antes los ojos atónitos de los bebés. Dácil crea una danza de colores donde el papel transparente transforma la escena y los paisajes emocionales. Una pieza sencilla, llena de guiños a los pequeños…una invitación a bailar sensorialmente. Al final, la escena es un baile conjunto donde se inventa un nuevo arco iris corporal.
Adolfo Simón
Visita taller en familia «Guardianes del patrimonio». Castillo de Manzanares el Real
| Del 20 de de mayo al 18 de junio Castillo de Manzanares El Real |
El Castillo de Manzanares el Real ofrece a las familias un taller en el que podrán conocer de primera mano los trabajos de reconstrucción, cuidado, conservación y restauración del propio Castillo y de las distintas obras que alberga. Unos trabajos imprescindibles para cuidar y conservar el patrimonio cultural como legado de nuestros antepasados y parte de nuestra historia e identidad y preservarlo para las generaciones futuras.
En esta actividad, mayores y pequeños conocerán de cerca la importancia de la conservación preventiva. Para ello, durante la visita cada familia trabajará su propio cuaderno de campo en el que se estudiaran dos piezas del museo (un escudo y un tapiz) para luego explorar y descubrir los materiales que las conforman (piedra y textil). Además, podrán visitar el almacén de restauración y conocer los trabajos que se llevan a cabo en el castillo en torno a la conservación preventiva.
Dirigido a: familias con niños y niñas mayores de 7 años
Fechas:
– sábado, 20 de mayo
– domingo, 21 de mayo
– sábado, 27 de mayo
– domingo, 28 de mayo
– sábado, 10 de junio
– domingo, 11 de junio
– sábado, 17 de junio (con intérprete de lengua de signos)
– domingo, 18 de junioHorario: 12.00 h – 13.30 h.
Actividad gratuita incluida en el precio de la entrada general del Castillo.
Aforo limitado. Imprescindible reserva previa en el teléfono 91 853 00 08
y 91 852 86 85 (de martes a viernes, de 10:00 a 17:00 h.) o en el correo
castillomanzanareselreal@madrid.orgMás información –clic aquí-
«Vaga y maleanta» en los Teatros Luchana
Por fin ha vuelto el auténtico cabaret travesti que en los ochenta y noventa poblaban la noche canalla de Madrid. Travestis con lengua mordaz, con inteligente ironía…y con crítica social, a veces descarnada y en otras ocasiones, sutil. Kiki Morgan ha construído un personaje golfo y mordaz, sobre la memoria recuperada de aquella maldita ley de «Vagos y maleantes» que tanto horror provocó en el Franquismo de la mano de muchos personajes que la aprovecharon para maltratar y condenar a muchas personas.
Este espectáculo no tiene nada que ver con los que pueblan los locales de Chueca ni con los que salen en programas de televisión donde la forma anula el fondo. No, este espectáculo, como digo, recupera el cabaret travesti en el que el público es activo, pensando o bailando coreografías delirantes. Y Kiki transita del cuplé a la música disco sin que se le mueva un pelo de la calva. Ahí también radica el interés, no hay grandes pelucas ni vestuario aparatoso, hay disparate y tacón mortal. Y teatralidad, uno sonríe todo el tiempo pero también piensa que hoy hay muchas libertades gracias a todos los que lo pelearon en los años duros del Franquismo.
Vayan a verlo si no tiene prejuicios y no esperan diversión hueca. Seguro que lo pasan muy bien, con ganas de repetir e invitar a amigos y enemigos.
Adolfo Simón
«Pasado y futuro de la escultura moderna» en el Museo Picasso de Málaga
Del 9 al 10 de mayo se celebrará en el Museo Picasso de Málaga el Seminario Internacional Pasado y futuro de la escultura moderna, que contará con la participación de José Lebrero Stals, director artístico del museo, y de Carmen Giménez, comisaria de la exposición Picasso escultor. Materia y cuerpo, así como de Jonathan Vernon y de Marianne Wagner. Las entradas, de asistencia online o presencial, son gratuitas.
Programa doble en el Teatro Pavón
El Teatro Pavón ha emprendido una nueva etapa con una programación de calidad para todo tipo de público, algo que se agradece en una cartelera demasiado dirigida a espectadores de perfil concreto, aquí se puede disfrutar de propuestas que dejarán satisfecho al gran público sin tener que perder interés en contenidos y forma.
El sonido oculto
Julia Martín es una profesora de escritura en la prestigiosa Universidad de Salamanca. Entre libros de Dostoyevski y el frío invierno castellano conoce a Hugo Barroso, un misterioso estudiante que la visita buscando inspiración para su novela. Paradójicamente, será Hugo quien inspire a Julia para que ésta le pida un favor casi inconcebible. Julia y Hugo cargan cada uno con su propia historia: el misterio reside en cómo termina.
¿Se puede sobrevivir a una situación límite?, seguramente, las historias nos salvarán siempre. Aquí, en una puesta en escena sencilla e inteligente realizada por Juan Carlos Rubio, con un texto que parece que se está escribiendo durante la representación, asistimos a un juego de historia dentro de historias. Un espejo que refleja a otro…y entre líneas, nos reconocemos. Toni Acosta está contenida, matizando cada momento a su personaje, viviendo dentro de un laberinto en el que su compañero le da la réplica apropiada. Todos necesitamos que nos cuenten historias para vivir, vengan de donde venga… ¿Puede un parque narrarnos historias?, sí, sin duda.
Las aves
El joven empresario Pistetero y su compañera Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre otro lugar donde poder ir a vivir la vida cómoda, relajada y libre de impuestos que ellos anhelan. El encuentro accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque les hará plantearse un cambio de estrategia: ¿Y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran en aves? O todavía mejor: ¿Y si convenciesen a las aves del mundo para crear una nueva sociedad basada en los principios fundamentales del Individuo, la Propiedad y la Competencia?.
Las aves de Aristófanes se estrenó el 414 a.C. La comedia cuenta la historia de dos atenienses adinerados que, hartos de la injerencia pública en sus asuntos particulares, abandonan el mundo de los humanos y convencen a las aves para crear una nueva civilización. Cuando se habla de actualizar un clásico para acercarlo al público de hoy, se suele usar ropa deportiva o pantalones vaqueros, pensando que así se actualiza. Aquí no usan nada de esto y, sin embargo, de forma inteligente, se crea un universo paralelo estética y poéticamente. Un mundo lleno de disparate y delirio que no ignora los temas profundos que se tratan en la obra. La adaptación y la puesta en escena son efectivas y, sobre todo, los cuatro actores, que pasan por múltiples transformaciones que sorprenden y deleitan al público.
Adolfo Simón
«Que de noche le mataron» en el Teatro Fernán Gómez
Dos historias se entrecruzan: en una, Don Alonso emprende a caballo, en su última noche, el camino de Medina del Campo a Olmedo; en la otra, un joven motorista hace el mismo camino, a la misma hora. A lo largo del viaje desgranan sus respectivas historias que formulan solos, en alto, como un conjuro contra el miedo que persigue a ambos como una suerte de pesadilla. La ambigüedad entre ambos espacios y tiempos recorre toda la obra y nos muestra a los dos protagonistas como personajes dobles. Así como dobles son asimismo sus razones: el amor, los celos, la envidia, el éxito social, las sombras, la soledad, el miedo irracional, el miedo real, el destino común, que se ignora y se presiente, lo fatal.
En este espectáculo hay un triángulo fantástico en el plano creativo, Julieta Soria bebe de El caballero de Olmedo de Lope de Vega, condensando en tiempos el vértigo hacia la tragedia pero, además, imagina un espejo del personaje en la actualidad en el que nos sentimos reflejados todos; realizando un viaje similar sin retorno. Ese doble camino tiene muchas paradas para llenar de inquietud el aire, de humor cada recodo de la carretera…de juegos posibles. En otro vértice, está Ainhoa Amestoy en la dirección que, con aplomo, acompaña al actor para que se comprometa con cada uno de los momentos y posibilidades que el texto le propicia. Y el triángulo se cierra con Juan Cañas, un actor que realiza un trabajo prodigioso en escena, todo lo que hace está cargado de realidad y emoción. En este caso no se puede hablar de monólogo porque en escena, aparecen muchos personajes y a todos les da vida.
Adolfo Simón
Esteban Lisa en Casa de América
https://www.casamerica.es/exposiciones/esteban-lisa-cosmovision-del-color
«Mongolity» en el Teatro del Barrio
Tras una pandemia global, confinamientos, temporales de nieve, olas de calor, volcanes, guerras, crisis energéticas y unas primarias del PP… Llega Mongolity, el nuevo show mutante y apocalíptico de Revista Mongolia. Un show de variedades donde lo cómico y lo serio, lo reflexivo y lo brutal, se entremezclan para mostrar la realidad tal cual es: tan cómica como desesperante, tan brutal como enrevesada.
El Teatro del Barrio siempre está indagando en propuestas escénicas para potenciar el pensamiento crítico de nuestra sociedad. En este caso, la revista Mongolia realiza un encuentro escénico con el público donde en la primera parte se lleva a cabo un stand comedy lleno de sarcasmo y delirio, para dar varias vueltas a las noticias más recientes. Y en la segunda, se entrevista a un personaje popular, sin cortapisas ni censuras. Un espacio de aire fresco antes del aperitivo.
Adolfo Simón
«Macho grita» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Diálogo contemporáneo a partir del mito de Don Juan de Alberto San Juan
Alberto San Juan indaga a través de «Macho grita» sobre la identidad del macho ancestral, de ese que hemos heredado del cual es tan complicado desprenderse. Y lo hace desdoblándose en múltiples personajes, acompañado de una banda fantástica que genera una atmósfera de cabaret literario o concierto intimista de rock. La pieza recorre acontecimientos históricos que nos devuelven la realidad de hoy. Una propuesta sugerente en el desván del teatro de la Comedia.
Adolfo Simón
«Es una lata el trabajar» en el Teatro Reina Victoria
Dos hermanos, Óscar y Andrea, que heredan una fábrica de corbatas al borde de la quiebra. Él quiere venderla porque necesita el dinero pero ella se niega, así que el enfrentamiento está servido. Y, ¿qué mejor ayuda para relanzar esa empresa que el espíritu de un inolvidable cantante de los años 70, famoso entre otras cosas, por sus extravagantes corbatas?
Un musical de pequeño formato creado en nuestro país, con canciones de Luis Aguilé y con su biografía de fondo. El gran auge del musical en Madrid está propiciando que surjan propuestas que hacen referencia a nuestra historia, tal vez, de este modo, no solo se exportarán los grandes musicales extranjeros. Gisela y Naim Thomas son un buen reclamo para el público más joven.
Adolfo Simón
La brevedad del cuerpo, por Ana Erdozain. Dentro del programa de residencias de DT Espacio Escénico
El escenario como un lugar fronterizo, en el que tres cuerpos se transforman en relación con ellos mismos y con los otros cuerpos. Un umbral en el que el tiempo modifica la fisicalidad. Tres personas que entran en el escenario con un cuerpo que dejará de ser lo que es, para salir con otro cuerpo que está por llegar.
Ana Erdozain ha indagado en esta residencia sobre el cuerpo y sus derivas. Una experiencia de búsqueda que seguirá su desarrollo en futuras residencias de creación, un proyecto que siempre tendrá desarrollo porque el cuerpo es un paisaje sin límites.
Adolfo Simón
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