«Al tran tran FM» en el Teatro Alfil
En sus doce años como compañía, AL TRAN TRAN ha llevado a cabo más de 2000 funciones con sus seis espectáculos anteriores generando la carcajada generalizada y se ha convertido un claro referente de la improvisación teatral y la comedia musical en España.
A partir de la idea de diferentes frecuencias y tiempos en el dial radiofónico y con las sugerencias del público, van realizando un programa de radio en vivo, lleno de secciones, anuncios y disparates múltiples. El público reía y participaba sin parar.
Adolfo Simón
«Segismundos. El arte de ver» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Diálogo contemporáneo a partir de La vida es sueño de Antonio Álamo
Esta vida contiene tantas vidas como uno quiera que contenga. No hay continuidad, sino irrupción. No es que el día se deshaga y se deshilache y la noche aparezca para obligarnos a encender nuestras lámparas, sino que cada segundo explota y hace nacer al siguiente. Surge de la nada, milagrosamente. Sí; estamos en mitad de un sueño que desemboca en otro sueño, y vagamos erráticamente por él, ocupados y preocupados por nuestra supervivencia, lo cual, de forma harto risible, es una tarea abocada al fracaso. Nadie sale con vida de esta vida.
Las líneas precedentes están escritas por el autor-director de la pieza y como espectadores, asistimos a una propuesta que no solo genera ese juego de espejos que reflejan unas realidades u otras si no que, nos invitan a conocer otras maneras de vivir el sueño imposible. Los intérpretes tienen diferentes rostros y vidas, para multiplicar de este modo la idea del personaje calderoniano, de ahí que se llame la obra «Segismundos». Ante nuestro ojos, un ensayo de ficción va mostrando, progresivamente, la visión de un paisaje múltiple y desplegado.
Adolfo Simón
SIGUE LA MITOLOGÍA ‘LEGENDARIA’ EN LA CASA DEL LECTOR
http://literocio.com/lomagazine/sigue-la-mitologia-legendaria-en-la-casa-del-lector/
Pauline Boudry / Renate Lorenz… «El cristal es mi piel»
https://www.museoreinasofia.es/guia-virtual/exposiciones/pauline-boudry-renate-lorenz
«Perfecta» de The Plaze
The Plaze es quien ha creado esta innovadora experiencia, uniendo el formato de microteatro a una vivencia particular en un hotel de 5 estrellas en la ciudad de Madrid.
La convocatoria del público es casi secreta, no se hace público donde será la experiencia, de forma personalizada se convoca para acudir a un hotel en plena Gran Vía. Allí, un pequeño ticket te dará acceso a todo el viaje sensorial. que incluye la bienvenida de un personaje que nos introduce en la historia real del espacio que nos acoge, el humor y la inquietud acompaña el inicio. Tras este primer encuentro, se nos invita a subir a la novena planta donde está la suite presidencial… Allí arriba, cerca del cielo de Madrid, vemos desde la terraza, tejados y esculturas…y el bullicio de la Gran Vía. A continuación recorremos la impresionante suite Presidencial y llegamos a un saloncito donde nos espera un personaje que acuna a un bebé…
«Perfecta» es una prueba de trabajo para cubrir la plaza de quién tendrá que cuidar al bebé en ausencia de sus padres. El cuestionario que se hace para acceder al puesto es extraño y sorprendente, se preguntan cosas que no deberían hacerse en una prueba de trabajo. Poco a poco se va generando una tensión que a veces roza el terror. No voy a desvelar el final de esta breve historia, será mejor que se atrevan a vivirlo en directo.
Para finalizar se nos invita a degustar un refrigerio en otra planta del hotel…allí, los asistentes tienes unos minutos para relacionarse y comentar la experiencia vivida.
Esta inusual propuesta ha sido escrita por Pedro Cantalejo y Marina Haro, dirigida por Macarena Regueiro e interpretada por Pilar Baeza, Zaera Diago y Guillermo Dorda.
¿Se atreven a visitar un hotel de lujo donde no todo lo que parece…»es»?…
Adolfo Simón
Arte actual para todo tipo de público
| –CONVOCATORIA ABIERTAPremio al Mejor Libro de Fotografía del Año – PHE23 |
| ¿Has publicado o tienes pensado publicar un libro de fotografía? Abrimos la convocatoria para el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año – PHE23. Un galardón que, desde la primera edición del festival, reconoce la labor de la industria editorial como medio para la difusión de la fotografía. ¿Cómo participar? La convocatoria está abierta a autores y editoriales de todas las nacionalidades que, hasta el 31 de marzo, presenten libros de fotografía publicados entre el 1 de abril del 2022 y marzo del 2023. Categorías participantes → Mejor libro de fotografía del año nacional→ Mejor libro de fotografía del año internacional→ Mejor libro de fotografía autoeditado→ Editorial destacada del año Selección de libros Un comité de preselección formado por profesionales del mundo editorial se encargará de seleccionar los libros finalistas y ganadores que serán expuestos durante PHotoESPAÑA 2023 como parte de la sección oficial del festival. Más info: premiodellibro@phe.es |
-El próximo 24 de enero se celebra la primera sesión de las Jornadas Contraculturales que tendrán lugar en CentroCentro Madrid en el marco de la exposición Underground y contracultura en la Cataluña de los 70. Bajo el título Memoria. Fuentes. Relatos, esta sesión se dedicará a reflexionar sobre aquellas memorias que quedaron fuera del relato oficial de la Transición. Moderada por Pepe Ribas, contará con la presencia de Anna Caballé, Daniel Andreas Verdú Schumann y Germán Labrador. La entrada será libre hasta completar aforo.
-El 26 de enero, en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Cerezales del Condado, León), Concomitentes llevará a caboAprendizajes desde los mutualismos. Esta jornada, que cuenta con la participación de Alicia Montesinos-Navarro, Luis Benito García Álvarez y Fran Quiroga, se trata de un encuentro destinado a reflexionar y enfatizar la potencia del crear en común. Es imprescindible reservar plaza.
-El próximo 26 de enero, a las 19h, tendrá lugar en el CCCB (Barcelona) el ciclo de audiovisuales Jean-Luc Godard: no hay una imagen sola, cuya programación consta de cuatro filmes en los que Jean-Luc Godard comparte de modo clarividente los gestos que le llevan a empezar a crear una película, a pensar el cine, a ver «aquello que está entre las imágenes»: Une bonne à tout faire, Scénario de Sauve qui peut (la vie), Changer d’image y Voyage à travers un film (Sauve qui peut (la vie)).
-Previsiones informativas del 23 al 27 de enero en CASA de AMÉRICA
-La Rioja estrena Voces de la Lengua con José Sacristán y Pepe Viyuela, un festín de la palabra en la cuna del español
El proyecto dirigido por Ignacio García y que arranca el último fin de semana de enero ofrecerá experiencias únicas todo el año en bosques, monasterios, iglesias, ermitas, molinos del Valle de la Lengua en torno a la palabra“Pretendemos crear un santuario para la palabra en español, reivindicar lo que significa hoy en día el español en el mundo, una lengua de progreso, de diversidad, de modernidad, de luz, de brillo, de talento”, explica GarcíaLos actores José Sacristán y Pepe Viyuela, el grupo de música medieval Artefactum y la poetisa Alejandra Martínez de Miguel serán las primeras Voces de la Lengua el fin de semana del 27, 28 y 29 de este mesSacristán leerá en el monasterio de Suso de San Millán de la Cogolla y en Nájera las Viejas historias de Castilla La Vieja de Miguel Delibes y Pepe Viyuela se adentrará en los versos de Milagros de Nuestra Señora, compuestos en el Medievo por el poeta riojano Gonzalo de BerceoEl grupo español de música antigua Artefactum ofrecerá un concierto teatralizado sobre Alfonso X El sabio, basado en las Cantigas de Santa María, yla joven poeta Alejandra Martínez de Miguel recitará sus poemas acompañada de la cantautora Titxu Vélez
-Programación educativa: Infantil, Primaria, Jóvenes en el CA2M
-¡Nuevo ciclo de conciertos en la Sala de Cristal! en los TEATROS del CANAL
Espectáculos con música en Madrid
ARTISTAS Y. ORGANIZA LA III EDICIÓN DE LIBROESCENA
Madrid tiene su cita periódica en la que acoge a editoriales de teatro de España y Latinoamérica. Llega la tercera edición de Libroescena dedicada a la propiedad intelectual, derechos de autor y piratería. Organizado por Artistas Y. y con el apoyo de la Dirección General de Libro, del Ministerio de Cultura y Deporte, el evento tendrá lugar el próximo jueves 2 de febrero, a partir de las 17 horas, en Espacio Bertelsman Madrid.
THOMAS OSTERMEIER/ÉDOUARD LOUIS «QUIÉN MATÓ A MI PADRE» en CONDE DUQUE
Con apenas 30 años, el escritor y activista francés Édouard Louis se ha convertido en una de las voces literarias y políticas más sobresalientes de su generación, con una prosa muy directa y apegada a la realidad, de quien se considera un «desertor de clase». Con este montaje ha dado un paso más en su relación con el teatro (muchos de sus textos han sido llevados a la escena en varios países) y directamente actúa y se interpreta a sí mismo, bajo la dirección de uno de los grandes nombres del teatro europeo, el alemán Thomas Ostermeier, que ya puso en escena otra obra suya, Historia de la violencia, estrenada en la Schaubühne de Berlín en 2018.
Qui a tué mon père (Quién mató a mi padre) es un retrato indignado en el que se mezclan la ira y la ternura y donde Édouard Louis explora las contradicciones privadas de un hombre roto. El impacto demoledor del texto se intensifica al oírlo en boca de su autor y verle bailar y compartir sus recuerdos de infancia. Ahora que está tan de moda el teatro autobiográfico, esta experiencia va más allá de la narración cronológica de una serie de vivencias. El texto y, sobre todo la propuesta escénica, nos permiten conocer no solo lo anecdótico si no, también, lo que pasa en el estómago, el cerebro y el corazón del protagonista. Donde no llegan las palabras. las imágenes y acciones concretan y profundizan el discurso.
Adolfo Simón
«Dido & Eneas»de Les Arts Florissants/William Christie/Blanca Li en los Teatros del CANAL
Dido & Eneas Henry de Henry Purcell se estrenó en 1689 en la escuela femenina de danza de Josias Priest hy fue invitado a abordar la obra desde una perspectiva coreográfica. Así, tras la visita al Real en el año 2019 de la versión de Sasha Waltz, la nueva producción ha corrido esta vez a cargo de Blanca Li, directora artística de Teatros del Canal y coreógrafa pionera de la aplicación de la realidad virtual a la danza y curtida en una desbordante variedad de estilos de baile: desde el Barroco hasta el hip-hop.
El resultado de la pieza es una experiencia de grandes atmósferas visuales, sonoras y plásticas. El elemento danza se instala en unos cuerpos que generan partituras físicas que van derivando hacia una corporeidad sumergida en el agua que ocupa el escenario. Los cantantes y los músicos forman parte del puzle corpóreo en el escenario, destacando tres figuras agigantadas. Unos paneles de pinturas abstractas van creando perspectivas en la escena. Un viaje de emoción contenida.
Adolfo Simón
Laboratorio de Arte y Pensamiento
| ZONA DE CONTACTO: REPARAR LAS CRISIS Febrero – mayo 2023 LABORATORIO DE ARTE Y PENSAMIENTOFRANCES MORRIS, RITA SEGATO, SILVIA FEDERICI, BOAVENTURA DE SOUSA SANTOS, SANDRO MEZZADRA |
«DECADENCIA» de Steven Berkoff en el Teatro de la Abadía
«Decadencia», es una obra de Steven Berkoff en la que el dramaturgo británico retrata la alta sociedad en una ácida comedia. En esta ocasión, Pedro Casablanc y Maru Valdivieso realizan un juego provocador y exhibicionista, mostrando todo lo que en la intimidad se dice y que socialmente se calla. Un retrato descarnado de un mundo lleno de poder y miserias personales. La pieza tiene un punto de cabaret alemán, surrealista y descarado.
Adolfo Simón
Talleres en familia. «7 talleres + 1 con Picasso» – Museo Picasso-CEA. Comunidad de Madrid
| Talleres en familia 7 talleres + 1 con PicassoDel 28 de enero al 18 de noviembre 2023 Museo Picasso. Colección Eugenio Arias Plaza de Picasso, 1 Buitrago del Lozoya |
| El Museo Picasso – Colección Eugenio Arias presenta un nuevo ciclo de talleres en el que mayores y pequeños podrán acercarse de una manera lúdica y divertida a la figura y la obra de Pablo Picasso.A partir de una obra escogida del genio malagueño, descubriremos sus inquietudes artísticas y podremos seguir sus pasos creativos para poder realizar nuestra propia obra de arte. En ella, mayores y pequeños podrán experimentar diversas técnicas, estilos y materiales que Picasso utilizó en su extensa y variada obra.Además, estos talleres contarán con un cuaderno de actividades en formato digital en el que se incluirán obras desarrolladas en los mismos. Dirigidos a: familias con niños y niñas a partir de 6 años Lugar de celebración: Museo Picasso–Colección Eugenio Arias (plaza de Picasso, 1. Buitrago del Lozoya) Colabora: Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible reserva previa por correo electrónico en museopicasso@buitrago.org o en el teléfono: 918 680 056 ext.4 indicando nombre y apellidos de los participantes, número de plazas que reserva y un teléfono de contacto. |
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