«Elektra.25» de Atalaya Teatro en el Canal
Atalaya lleva 25 años adaptando grandes textos del teatro clásico universal sin perder su reconocido lenguaje contemporáneo que comenzó hace casi cuatro décadas.
En esta ocasión, Elektra se sumerge en un paisaje de bañeras abandonadas donde sus ambiciones y sueños terribles se hacen realidad. El trabajo de Atalaya tiene un sello muy particular estético y también en el trabajo del elenco, siempre coral; cuando aparece un personaje siempre se desgaja de ese corpus dramático. Una pieza conceptual, llena de signos expresionistas que dan a la obra una atmósfera de tragedia actual.
Adolfo Simón
«ELECTRA» en el Teatro de la ABADÍA
Todo el tiempo, durante la función, he tenido en la mente el verbo «Despojar». Un espacio despojado, una historia despojada, unos intérpretes despojados de máscaras y eso que se supone que el teatro griego tenía la máscara como interlocutor. Y también se me quedó grabada en el cerebro la frase…»Todo está en las palabras». Creo que estas dos pistas son esenciales para entender la propuesta de Fernanda Orazi. Y los cuatro intérpretes Carmen Angulo, Javier Ballesteros, Leticia Etala, Juan Paños, junto al resto del equipo, han entendido el juego…un juego sencillo y perverso: Hacer teatro en el filo entre la realidad y la ficción. El teatro rompe sus límites y se cuela en el patio de butacas, en el hall de la sala y, sobre todo, se ubica en la cabeza del espectador para decirle…Hoy tu serás el intérprete invisible que tendrás que jugar con nosotros…ser el coro eco, ser la mirada que se suspende en la luz y la niebla que la acompaña…y sobre todo, el que construye en su imaginario las situaciones, las emociones…cruzando el horror con la risa. No sabemos cómo harían las obras en los tiempos de Grecia, si sabemos que cada vez que se intenta hacer hoy en día, se abusa de túnicas, coturnos y máscaras…y una dicción enfática que no nos permite una comprensión profunda. Aquí casi nos cuentan un cuento escrito en un laberinto sin salida.
Adolfo Simón
ENCUENTROS INTERTERRITORIALES: FUENLABRADA – LOGROÑO
https://www.danza.es/actualidad/encuentros-interterritoriales-fuenlabrada-logrono
«Libertad» de Lucía Carballal-CDN
Academia de Cine (calle Zurbano, 3, Madrid)
https://dramatico.mcu.es/evento/cinedrama-libertad/
La hoja. Una intervención en el espacio de FAHR 021.3
https://www.mataderomadrid.org/programacion/la-hoja-una-intervencion-en-el-espacio-de-fahr-0213
AUDICIÓN EN MADRID PARA LA JOFFREY STUDIO COMPANY DE CHICAGO
https://www.danza.es/convocatorias/audicion-en-madrid-para-la-joffrey-studio-company-de-chicago/
«War & Love» en el Círculo de Bellas Artes
Siete jóvenes de diversas nacionalidades se reúnen en el París de 2023 con motivo de un encuentro juvenil de la Unión Europea. Un acontecimiento imprevisto les llevará a tomar decisiones y adoptar posiciones inéditas sobre el amor, la amistad, la traición y la guerra. Carlos Be se inspira libremente en Guerra y paz de Lev Tolstói para trasladar al escenario los mimbres de las conspiraciones europeas que sacuden el continente desde los anales de la historia. ¿Qué es la guerra, cómo se declara y cómo nos afecta? ¿Qué diferencias nos separan hasta el punto de llevar a la humanidad a matarse entre sí? .
La Joven sigue construyendo ese espacio de indagación y creación para los jóvenes y, al tiempo, destinado a todo tipo de público. En esta ocasión, han encargado a Carlos Be para que el elenco y equipo artístico reflexionen sobre la guerra y sus consecuencias, algo que nos afecta y mucho hoy en día. Me gustar ir a ver las funciones de campaña escolar de La Joven, ahí veo la propuesta frente al público idóneo y siempre me sorprende la atención y escucha que tienen los jóvenes que acuden y las preguntas que realizan después en el coloquio. Está claro que a los jóvenes les interesa el teatro, lo único que hay que conseguir es realizar propuestas que les convoque y seduzca, siendo tratados como adultos. En ese sentido, Carlos Be ha escrito una pieza compleja, llena de líneas que transitan en paralelo y, a veces, se cruzan, creando tensión, drama y reflexión. José Luis Arellano García realiza de nuevo una puesta en escena para que el texto se vuelva transparente y los intérpretes puedan jugar y se desdoblarse en múltiples situaciones. Una pieza que estará en repertorio durante mucho tiempo porque no dejará de ser necesario su visionado.
Adolfo Simón
L’Institut Valencià de Cultura s’obri a la presentació de propostes per a la programació de Sagunt a Escena
L’Institut Valencià de Cultura obri un termini per a presentar propostes per a la programació d’espectacles al festival Sagunt a Escena que esfarà al llarg del mes d’agost a la capital de Camp de Morvedre.
Com en anys anteriors, aquesta iniciativa està oberta a qualsevol companyia professional valenciana, estatal o internacional que tinga un espectacle susceptible de programar-se al festival, tot tenint en compte tant les característiques específiques de l’espectacle com les dates de celebració del festival, i poden ser ofertes tant per a l’escenari del Teatre Romà com per als diversos altres espais de carrer.
La fórmula per a presentar els espectacles per part de les companyies interessades serà mitjançant un qüestionari al qual es pot accedir des d’aquest enllaç: https://forms.gle/bvAnMdvju8HLVfSU8.
«Yerma» en el CDN
Yerma es la protagonista y da título a una de las piezas más aplaudidas de Federico García Lorca. Un poema trágico en tres actos que muestra el conflicto interno de una mujer que no consigue ser madre. Ella vive esa frustración en un entorno que hace indispensable la maternidad en una mujer casada, cuyas principales funciones son su casa y sus hijos. Y por dentro, el instinto maternal lucha contra la represión y obligación impuestas.
¿Quién no ha visto alguna versión de «Yerma» o ha empleado el nombre para referirse a algo imposible?. Son incontables las adaptaciones que he visto a lo largo de mi vida, unas ceñidas al texto y otras, versión libre. Tuve la suerte de ver la reposición de la mítica «Yerma» de Núria Espert dirigida por Víctor García y con el espacio insólito de Fabià Puigserver y claro, después de aquella adaptación, es complicado encontrar una «Yerma» que rompa con todos los tópicos que se forman en nuestra cabeza ante la obra de Federico. En esta ocasión, hay una mirada, podría decir…»mediterránea», en la estética, el vestuario, la atmósfera… un intento de trasladar el drama a un contexto sin referencias folclóricas, sin acento…el montaje es áspero pero tiene momentos líricos y hermosos. Y María Hervás pelea con el personaje para que tenga sentido hoy y lo consigue.
Adolfo Simón
Encuentros entre especialidades de la Academia de las Artes Escénicas de España: «Música Escénica-Dirección escénica»
21·1·2023
12:00 hrs
ATENEO DE MADRID (Sala Ramón y Cajal. Calle Prado 21)
Entrada libre hasta completar aforo
MÚSICA Y DIRECCIÓN
Criterio musical aplicado a la escena
La relación con la música escénica, su presencia y su necesidad en los procesos creativos para llegar a la obra final. Necesidades de la música escénica, importancia, características y el equilibrio con otros elementos de la dramaturgia. La relación compositor/director/autor/creador. Otras realidades a la hora de girar una obra que influyen en su música escénica (espacio, recursos técnicos…….)
PARTICIPANTES
DE LA ESPECIALIDAD DE MÚSICA:
- Ana Vega Toscano. Experta en música y el arte sonoro con las nuevas tendencias escénicas.
- Pep Llopis. Compositor e intérprete. Sus obras se vinculan especialmente al mundo escénico y audiovisual.
- Mariano Marín. Compositor teatral y cinematográfico.
DE LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN:
- Adolfo Simón. Director, formador, autor, artista plástico y gestor.
- Asun Noales. Bailarina, coreógrafa, docente y directora de la Compañía OtraDanza.
- José Luis Sixto. Creador y director artístico.
Modera: Ricardo Gassent Balaguer, músico, compositor y Soundpainter multidisciplinar.
https://academiadelasartesescenicas.es/570-encuentros-entre-especialidades-de-la-academia/
Cine y filosofía para abordar el nuevo año en Cineteca Madrid
https://www.mataderomadrid.org/prensa/cine-y-filosofia-para-abordar-el-nuevo-ano-en-cineteca-madrid
«Amaeru» en los Teatros del CANAL
“Amaeru” es un término japonés que alude al deseo de ser cuidado.
La directora argentina Carolina Román estrena Amaeru, una comedia dramática basada en un realismo mágico y futurista con tintes costumbristas.
La pieza es un juguete misterioso, una suerte de muñecas rusas…Creemos estar viendo la historia cotidiana de dos mujeres extrañas que tienen comportamientos cotidianos y a veces, surge un cabaret arrabalero…y debajo de esas formas, aparecen otras que afloran bajo una batuta invisible hasta que, al final…descubrimos el rito de multiplicidad de personalidades para «existir». El montaje permite un trabajo complejo de los dos intérpretes, llegando a elevadas cotas. Daniel Freire y Omar Calicchio están esplendidos.
Adolfo Simón
«Piccolino» en el Teatro del Barrio
Después de 6 años de gira con el cine-concierto para párvulos Piccolino, el Teatro del Barrio, Canti Vaganti y Zampanó Producciones han decidido dar el siguiente paso, creando Piccolino en la ciudad, la secuela del espectáculo para bebés dirigido esta vez por José Luis Sixto.
La pieza es deliciosa y no solo porque se puedan degustar ricas manzanas, también por la suma de lenguajes poco habituales para la primera infancia, como son el cine y la música. La obra es muy participativa, desde el principio y hasta el fin, todo el tiempo es un juego de complicidades. Además de jugar, cantar y bailar…también nos dan pistas de lo complicado que es dejar la naturaleza para adentrarse en la selva de la gran ciudad. Un canto a la amistad entre una oruga y una cucaracha… uno sale del teatro cantando Piccolino todo el trayecto a casa.
Adolfo Simón
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