Desplazar Guernica
Visita para adult+s a obras de la Colección
https://www.museoreinasofia.es/visita/guernica
«Los chicos del coro, el musical» en el Teatro de La Latina
En 1949, el profesor sustituto Clement Mathieu llega al internado “Fondo del estanque”, donde el director Rachin ha impuesto un régimen severo y riguroso sin lugar para la música. Mathieu, antiguo compositor sin suerte, se salta las normas para descubrir la belleza del mundo a unos jóvenes educados bajo la aspereza de la Segunda Guerra Mundial. Con este planteamiento, inspirado en su propia infancia y en un viejo clásico del cine francés, Christophe Barratier creó una de las películas verdaderamente inolvidables de los inicios del siglo XXI, enaltecida por la sublime música de Bruno Coulais.
Dentro del gran escaparate de musicales en el que se ha convertido Madrid, se agradece que haya un espectáculo que no es un frenesí coreográfico ni un continuo tema musical tras otro, muchas veces sin hilo dramático ni conexión. Los chicos del coro, el musical es una historia potente muy bien adaptada al teatro por Pedro Víllora que, gracias a su talento como autor, llena de matices cada escena. Y esta historia está acompañada de una música que emociona a cada nota, llenando nuestros oídos de otro plano dramático, esencial para seguir el devenir de la historia. La puesta en escena de Juan Luis Iborra está cuidada en cada momento para que la teatralidad no se pierda en efectos. Y, por supuesto, el grupo de excelentes actores protagonistas a los que se suman el grupo de niños y niñas provocan, para placer del público, un viaje por una época que, desgraciadamente, nos resuena en estos tiempos inciertos.
Vayan a verla porque no es solo un musical, es una gran historia con canciones y música.
Adolfo Simón
PASO A 2-36 CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID
https://www.condeduquemadrid.es/actividades/36o-certamen-coreografico-de-madrid
«SWEET DREAMS» en NAVE 73
Alberto Velasco lleva muchos años peleando de forma comprometida por una escena donde no haya prejuicios, donde tengan cabida todas las mentes y todos los cuerpos. Algunos de sus trabajos en televisión y teatro han tenido mucha repercusión y han sido elogiados por crítica y público…muy premiados; con esas estatuillas que lleva a escena como si fueran parte del menú diario. Y, sin embargo, todo artista tiene momentos de duda, de crisis…las crisis suelen ser espacios para reinventarse, pelearse con uno mismo y con los otros. En «Sweet Dreams» hace un ejercicio de desnudez total, no solo su cuerpo se expone como un cordero camino del matadero, también abre de par en par su corazón y quita las telarañas que lo ocupan frente al público, sin pudor. La escena puede ser un espacio divertido donde hacer un bizcocho en directo pero también puede ser el lugar para pisotear el bizcocho en forma de corazón. Este no es un espectáculo para divertirse frente a la tragedia de un hombre de hoy, es un lugar para entender que estos tiempos no son muy propicios para la lírica. No hay mejor opción para seguir adelante que limpiar con «desengrasante» todo aquello que ensucia nuestra piel y nuestro cerebro.
Adolfo Simón
Poética del Teatro de Arte. Modernidad y simbolismo en la escena española
Poética del Teatro de Arte. Modernidad y simbolismo en la escena española
«Las culpables» en la Sala Mirador
Cinco jóvenes son las protagonistas de una pesadilla que tiene lugar hoy en una celda de la prisión de mujeres de Londres. Con un carácter fuerte y mente distorsionada, se les acusa de ser la causa de innumerables asesinatos, pero ninguna confiesa. Agotadas por la dureza de la prisión y por las brutales relaciones entre ellas, acompañadas por una vieja radio, todas las detenidas emitirán declaraciones definitivas sobre los hechos que les conciernen.
El texto es una mirada contemporánea sobre cinco personajes históricos de shakespeare. El espacio de la cárcel permite hacerlas coincidir en un tiempo indeterminado para poder defenderse de todo el maltrato que tuvieron las cinco mujeres dentro de la obra dramática que, curiosamente, sigue siendo el acoso que muchas mujeres sienten en el presente. Federica Colucci es la autora de este juego de miradas sobre la mujer en el tiempo y Carlos Be lo lleva a escena con una puesta sencilla donde todo el peso recae sobre las actrices, que se implican al máximo en la propuesta.
Adolfo Simón
«VIVE MOLIÈRE» en el TEATRO de la ABADÍA
En este año se celebran los cuatrocientos años del nacimiento de Molière, y Álvaro Tato y Yayo Cáceres, conocidos por sus trabajos con Ron Lalá, ofrecen en Viva Molière, un homenaje al genio de la comedia a través de un trabajo que incluye escenas y fragmentos de obras como Tartufo o El impostor, El avaro, Las preciosas ridículas, Don Juan, Sganarelle o El cornudo imaginario, El enfermo imaginario, Georges Dandin, El burgués gentilhombre, La escuela de los maridos y El misántropo.
El personaje de la Fama que han creado para la dramaturgia, permite transitar por los textos con fluidez. Y el trabajo de los actores, saltando de un personaje a otro es un deleite. El sello de Ron Lalá está en cada minuto de la propuesta y el público disfruta de cada propuesta y juego que le proponen. Como siempre, Álvaro y Yayo encuentra esa dimensión entre lo lúdico y lo serio que hacen de su teatro una apuesta segura a la hora de elegir una obra en la cartelera.
Adolfo Simón
«ANTONIO ALVARADO. BAJA COSTURA» en el MUSEO DEL TRAJE de MADRID
https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/exposicion/temporales/2022/alvarado.html
«Alek & Sophie» en Cuarta Pared
Alek & Sophie es una experiencia interactiva plástica, de danza y sonora para familias. Una propuesta escénica y participativa que pretende provocar un acto como generador de empatía, fantasía, diálogo y comunicación dentro de un universo marciano y fantástico.
Y la pieza, con cierto tono naïf termina haciendo bailar a todo el público ya que no hay límites para el juego en esta pieza.
Adolfo Simón
«Peribáñez y el Comendador de Ocaña» en el CORRAL CERVANTES
La compañía de teatro Los Olvidados llega con sus maletas, sus trajes, sus tambores, sus canciones, su emoción por pisar de nuevo un escenario… Y nos devuelve, en coproducción con Fundación Siglo de Oro, La representación de Peribáñez y el Comendador de Ocaña. Una función adaptada al nuevo y curioso espacio en el que se ha convertido el Corral para esta versión de invierno. La adaptación del texto se centra en los acontecimientos esenciales y adquiere una frenética sucesión de los acontecimientos en clave de road movie.
Adolfo Simón
CAIXAFORUM MADRID SE CONVIERTE EN EL EPICENTRO DE LA FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL
- El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” acoge el estreno de una exposición inédita que propone un recorrido por la fotografía experimental en colaboración con el Musée National d’Art Moderne – Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou de París.
- La muestra, con 172 obras de 107 artistas, se sumerge en esta rama de la fotografía que han practicado numerosos artistas y profesionales de múltiples disciplinas y lugares, como Man Ray, László Moholy-Nagy, Lisa Oppenheim, Florence Henri, William Klein, Brassaï, André Breton, Rudolf Steiner, Barbara Kruger, Constantin Brancusi, Olafur Eliasson, Paul Éluard, Barbara Morgan y Suzanne Muzard, entre muchos otros.
- Lejos de una lectura lineal y cronológica,Visiones expandidas. Fotografía y experimentación propone un recorrido de experimentación fotográfica desde comienzos del siglo xx hasta nuestros días, y pone en diálogo obras históricas y contemporáneas con el fin de resaltar afinidades y analogías entre artistas de distintas épocas y movimientos.
ART MADRID’23 LLEGA A LA MAYORÍA DE EDAD CON NOVEDADES EN SU PROGRAMACIÓN
Art Madrid celebrará su 18ª edición del 22 al 26 de febrero de 2023 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio privilegiado en el que cada año el público puede apreciar lo más actual del arte contemporáneo español e internacional. Para celebrar este nuevo encuentro, Art Madrid vuelve a la escena de la semana del arte, con el firme propósito de mantener su labor como evento de referencia dentro del sector cultural y apostando por convertirse en un vehículo de acercamiento a los nuevos públicos.
Exposición «Pan y Circo» en Conde Duque
La alimentación es uno de los retos más importantes para un futuro sostenible. En la época actual, además de la preocupación por conseguir alimentos, debemos lidiar con la elección de la comida, un asunto complejo y confuso, dominado por la publicidad y los medios de comunicación. Nos movemos entre la desnutrición por falta de alimentos y la sobrealimentación promovida por la industria alimenticia; entre la búsqueda de una vida saludable y la necesidad de dar rienda suelta a nuestros deseos y ansiedades. Todo ello compone un estado alterado, un comensal desorientado y graves problemas de salud y medioambientales. Más allá de lo puramente nutricional, encontramos respuestas a este desajuste en la aceleración de la sociedad actual, en su estilo de vida o en el caos informativo que predomina en un asunto tan relevante como el alimento.
Convivimos con una sobreestimulación del apetito que nos llega a través de todos y cada uno de los medios de comunicación: televisión, cine, radio, periódicos y revistas, que llena las calles y espacios cotidianos como el metro, las paradas de autobús o las vallas publicitarias y, por supuesto, a través de internet, ya sea por el móvil, la tablet, la smart tv o el ordenador. Las imágenes de comida están literalmente por todas partes y en todos los canales. No hace falta hacer esfuerzo alguno para encontrarlas. Hay tantas a nuestro alrededor que ya no somos conscientes de ellas. El bombardeo es constante, pero casi siempre invisible. Cuando vamos a trabajar, a dar un paseo o a visitar un museo, cuando encendemos el televisor o deambulamos por internet, siempre están presentes.
«Pan y circo», frase popular que tiene su origen en la locución latina panem et circenses (pan y espectáculos de circo) proviene de la «Sátira X» del poeta romano Juvenal, en la que alude a la práctica política de ofrecer comida barata y entretenimiento al pueblo como estrategia para controlarlo y silenciarlo: «Hace ya tiempo, desde que no le vendemos los votos a nadie, que el pueblo se ha deshecho de preocupaciones; pues aquel que en otro tiempo otorgaba el mando, las fasces, las legiones, todo, ahora se aguanta y solo desea con ansia dos cosas: pan y juegos de circo». Hecho que, con otras vestiduras, sigue ocurriendo en la época actual, donde la sociedad del espectáculo y los medios de comunicación desbordan nuestras mentes, mientras las grandes industrias de la alimentación atiborran nuestros estómagos.
Este proyecto expositivo reflexiona de forma global sobre la cuestión alimentaria. Son muchos los temas que se entretejen en la alimentación y el comer, por lo que es un ámbito que debe ser abordado de forma multidisciplinar. De hecho, esta es una de las cuestiones por las que el arte se postula como el territorio perfecto para abordarlo, ofreciendo una perspectiva extensa, diversa y transversal. Pan y circo quiere concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para los seres que habitamos este planeta y para el planeta mismo, invitando a repensar el hecho alimenticio en su totalidad. Este acercamiento se sitúa en el análisis y la reflexión como un primer paso para abrir la puerta a la activación, al cuestionamiento y la búsqueda de nuevos modelos de alimentación.
Pan y circo aborda la problemática de la alimentación desde varias perspectivas diferentes: alimentación y salud; alimentación y cánones corporales; la estética del gusto; los excesos de la industria alimentaria; publicidad, medios de comunicación y comida; y la tierra finita. Así mismo, la alimentación es un asunto complejo en el que los hechos implicados se entrelazan y sobreponen.
Festival Tara lanza una convocatoria artística para diseñar la programación de la III Edición.
Convocatoria abierta a todo tipo de artistas, que admite propuestas de cualquier disciplina y formato, presentando especial atención a las nuevas dramaturgias, los nuevos lenguajes y la investigación, con el fin de fomentar la creación contemporánea y las propuestas innovadoras. La recepción de propuestas artísticas se encuentra abierta hasta el 8 de enero de 2023.
ARTES PLÁSTICAS y CONVOCATORIAS
-CONCURSO FOTOCANAL
LIBRO DE FOTOGRAFÍA 2022
Convocatoria abierta hasta el 30 de enero de 2023
La Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas convocan la VII edición del concurso FotoCanal. Libro de Fotografía 2022. El premio consistirá en la edición, publicación y distribución del libro, coeditado por la Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas.
Resumen de las bases para participar en la convocatoria:
- Podrán participar en el concurso todos los fotógrafos que lo deseen, sin limitaciones de nacionalidad, lugar de residencia o edad.
- El tema es libre y el trabajo será inédito.
- Los participantes deberán enviar un dossier con texto explicativo y una serie de fotografías.
- No se aceptarán propuestas que no cumplan los requisitos solicitados.
- El jurado decidirá la propuesta ganadora, teniendo en cuenta la calidad del proyecto y sus posibilidades narrativas.
Más información sobre las bases de Fotocanal y cómo participar –clic aquí–
-Taller en familia: Un bajorrelieve de don Juan de Goyeneche. Centro de Interpretación de Nuevo Baztán-Comunidad de Madrid
Fecha y hora: sábado 10 de diciembre, de 12.00 a 14.00 hDirigido a: familias con niños y niñas a partir de 6 añosLugar: palacio de Juan de Goyeneche (plaza de la Iglesia, 3. Nuevo Baztán)
Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible inscripción previa en el teléfono 91 8736238 o en el correo cinbaztan@madrid.org indicando nombre y apellidos de los participantes, número de plazas que reserva y teléfono de contacto.
-Exposición Alma tierra estará en Valencia, en la sede de la Fundación Mediterráneo (Centre Fotogràfic «La Llotgeta«) desde el próximo jueves 17 de noviembre (inauguración a las 11:00) hasta el 18 de febrero.
| -Taller en familia El misterio Picasso | 10 de diciembre de 2022 Museo Picasso – Colección Eugenio Arias Plaza de Picasso, 1 Buitrago del Lozoya |
Fecha y hora: sábado 10 de diciembre, a las 11.00 y a las 12.30 h (dos turnos)
Dirigido a: familias con niños de 5 a 12 años
Lugar: Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya (plaza de Picasso, 1)
Colabora: Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya
Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible reserva previa por correo electrónico en museopicasso@buitrago.org o en el teléfono: 91 8680056 ext.4 indicando nombre y apellidos de los participantes, número de plazas que reserva y un teléfono de contacto.
ENCUENTRO DE LAS ESPECIALIDADES DE AUTORÍA Y DIRECCIÓN
ℹ️ Encuentro de las Especialidades de Autoría y Dirección. La relación autor y director/a durante el proceso de la puesta en escena de una obra
📅 Sábado, 3 de diciembre 👉 @ateneodemadrid (Sala Pérez Galdós)
⏰ 12:00 hrs.
🗣Participantes de la especialidad de Autoría:
Juana Escabias, Paloma Pedrero, Carolina África.
🗣Participantes de la especialidad de Dirección:
Roberto García de Mesa, Marta Eguilior, Jarek Bielski.
Modera: Denis Rafter
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