Carnación, en términos pictóricos, hace referencia al proceso de coloración de la carne, al paso de lo invisible a lo visible. Carnación remite también, de forma inevitable, al acto de hacerse carne, a la posibilidad de ser tocado. Es aquí donde la creación se encuentra con el deseo para reconocerse como resistencias a la consciencia de desaparición, como celebración de una vulnerabilidad que, a su vez, es señal y rastro de lo que está vivo.
¿Cuándo empieza y termina el teatro, la danza, la plástica, la música en un escenario para mutar a un lenguaje de otra dimensión, sin caligrafía que lo exprese?, es un misterio. Hay espectáculos que llevan al público por laberintos sin salida, donde hay aromas intensos y paisajes indescriptibles en cada tramo del viaje. Carnación es todo lo que está descrito en las primeras líneas de esta nota, está muy claro el punto de partida de este proyecto y así reza en el programa de mano. Pero una cosa es lo que piensa durante el proceso la artista, en este caso Rocío Molina junta a un equipo impresionante, pero cuando se levanta el telón de la oscuridad en la escena, de algún modo, todo lo que allí ocurre también pertenece al imaginario del público que lo mira y lo devora. Y aunque distinguía las imágenes y sus referencias pictóricas; viajando por los tejados del Prado y el Reina Sofía…bajando a los sótanos de iglesias y cementerios…no pude evitar trasladarme a la tragedia griega y ahí, de golpe, me encontré con Antígona en una relación insólita con Creonte. Si Sófocles hubiera dado una oportunidad de venganza a Antígona, tal vez habría escrito la pieza de Rocío Molina… y tal vez habría dejado incompleto el texto para que un salvaje del presente cerrará el espectáculo con la escena final.
Hay obras que no son danza ni canto…son, tal vez, la obra total, una experiencia única, pasarán los años y me seguirán acompañando fragmentos de lo visto esta noche.
9 de diciembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en SIGUEN ABIERTAS LAS CONVOCATORIAS PARA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ALMAGRO
el VI encuentro internacional de artes vivas AM22 ha recibido en su programa de residencias artísticas a la creadora andrea bonilla [colombia] y a la cía dáll déllu, integrada por ana maíra favacho [brasil] y khadim ndiaye [senegal] en las últimas semanas, ambas compañías han participado en un proceso de residencias artísticas simultáneas en el centro de creación de danza y artes vivas el graner para la creación de dos nuevas obras escénicas, que mañana serán presentadas al público en el marco de AM22:viernes 9 de diciembre 19h graner [jane addams 14, barcelona]si quieres asistir a los estrenos, reserva tu plaza en produccion@africamoment.org
El Clazz sondea el futuro del jazz latino y homenajea a la cantante portorriqueña Sylvia Rexach en Teatros del CanalEl pianista cubano Pepe Rivero y la cantante ibicenca Angela Cervantes tributan a una de las grandes compositoras y poetas de la isla caribeña Los maestros Ander García, Andrés Alén y José Rodríguez seleccionan a sus mejores alumnos en una actuación con tres formaciones El cubano Yuvisney Aguilar enseña en un taller el origen de las músicas a ritmo de la percusión y el artista David Bahamonde exhibe su escultura Jazz con paz
9 de diciembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en El Clazz sondea el futuro del jazz latino en la Sala de Cristal el 17 y 18 de diciembre
Presentación performativa del libro de Luz Arcas, Pensé que bailar me salvaría, a cargo de la propia autora, que estará acompañada por Rafael SM Paniagua, Raquel Sánchez y Georgina Flores.
¿Se puede bailar el pensamiento?, con esta experiencia se confirma que SÍ. Luz Arcas escribe de manera convulsiva, esté o no creando, es una forma de vaciar todo lo que se mueve, internamente, en su cabeza y su cerebro. En este libro se recogen algunos de los pensamientos y reflexiones de seis años a esta parte; algunas páginas sueltas de ese no diario. Y para presentarlo en sociedad, han optado por un formato en el que se intercalan lecturas y breves piezas de danza. De este modo, entramos más a fondo en las entre líneas del libro.
Y para acompañar esta presentación, hoy y mañana, en Mover Madrid, se presenta en Cuarta Pared, la pieza «Trilla»…
Trilla surge del encuentro entre Le Parody y Luz Arcas, un desarrollo de los materiales encontrados en Somos la guerra, pieza creada en 2021. Una indagación en los mundos que comparten el folk y la electrónica; y la necesidad de cuestionar las estructuras verticales que nos dominan históricamente.
Se realizará del 9 al 23 de diciembre y contamos con las compañías de : Virginia Imaz , Oihulari Klown (Pais Vasco) Good idea company (Castilla la Mancha) , Zepita (Argentina) , Vagamundos Teatro (Canarias/Andalucia) y El Montacargas (Madrid).
Este festival, pionero en nuestro país ( se fundó en 1995) a lo largo de todas sus ediciones concentró y dió a conocer este género, viejo y nuevo como los huesos del tiempo, en el que la risa se convierte en sanadora y en el que el vulnerable ser humano (el corazón de un niño de 3 años en un cuerpo de adulto) nos desternilla y enternece…Vinieron todos los grandes y pequeños que luego se hicieron grandes: Pepa Plana, Pez en raya,Good idea company,Carlo Colombaioni, Jango Edwars, Leo bassi,Gabriel Chamé, Virginia Imaz, Jesús Jara, Tortell Poltrona , Néstor Muzo, Carlos Mô ,Andrés del Bosque, El Tuli, Cristian Atanasius , Marina Barbera, PATRIcia , Arturello di Popolo, Luciano Federico , Hilary Chaplain, Diego Anido o Alex Navarro, “O Lume” de Brasil, ”Los Excéntricos” de Barcelona (Premio nacional de Circo), ”Malaje “ de Andalucía, “Los Papota” de Argentina, el Cabaret Carampa de la Asociación de Malabaristas de Madrid (Premio Nacional de Circo) Clara Cenoz y Jon Davinson, “Pikor teatro” del País Vasco ,”La industrial Teatrera”, “Síndrome clown” de Andalucía, “Bodo, Bodo produccions” , “Cascai teatre” de Cataluña, ”Die Aussenseiter” de Alemania y Rusia, “Teatrapo” de Extremadura, ”Chaperston” de Cataluña , “Os 7 magníficos” con Ivan y su festiclown de Galicia y Pablo Pundik y su Teatro Asura de Madrid….
9 de diciembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en XXI -XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CLOWN DE MADRID /LA TORRE INFIEL Y EL MONTACARGAS
Esta historia nos cuenta el viaje que Eva tiene que hacer para poder salvar su vida y la de sus hijos. La terrible pugna que se establece entre la ley con su aplicación y la ley humana.
Vanessa Espín realiza un inteligente viaje a las entrañas del animal antes, durante y después de sus zarpazos físicos y psicológicos y ahí, aparecen las voces de quién lo engendró y de los que ignoran su violencia. Y también realiza un viaje poético para entender lo que pasa en la cabeza y el alma de la víctima. Hay tiempo también para ver cómo la justicia no siempre es justa y funciona a tiempo. Las escenas son claras y contundentes…el lenguaje transita entre lo coloquial y lo poético…y funciona. Y las cinco actrices realizan un trabajo excelente bajo el fantasma suspendido de la tradición.
Una hija ha de cuidar de su padre quien, tras sufrir un ictus, vive un proceso de deterioro físico y mental que lo convierte en un ser totalmente dependiente. El padre, que había representado un gran pilar (emocional e ideológico) para la hija, se ha convertido en el paradigma de la fragilidad, alguien que tiene alucinaciones y que no puede hacer las necesidades básicas de forma autónoma. La falta de recursos económicos propios y la precariedad que viven las administraciones públicas provocan que la situación entre en una especie de espiral en caída libre. La manutención del padre hace que la hija deba venderlo todo, desposeerse de todo lo que ha heredado, y entra en un cierto delirio imparable.
Victoria Szpunberg realiza un viaje al abismo personal donde todo lo que se ha construido en la vida, de repente, se desmorona. El padre pierde el aplomo en su vida y arrastra a la hija a un periplo similar al tratar de sostener el cuerpo del progenitor erguido. Y la realidad se mezcla con el delirio…y la escena recoge ese viaje a la frustración e impotencia.
El fenómeno del fútbol femenino nace en Inglaterra, durante los años de la Primera Guerra Mundial. Equipos que se convirtieron en legendarios, formados por las trabajadoras de las fábricas textiles o de municiones, y que en poco tiempo lograron un enorme afecto y atención del público, provocando la hostilidad por parte de las instituciones masculinas del fútbol. Terminada la guerra muchos de estos equipos fueron obligados a disolverse por ley tras unos años de éxitos increíbles. Con el regreso de los hombres del frente, las trabajadoras perdieron sus puestos en las fábricas y volvieron a casa.
Sergio Peris Mencheta realiza de nuevo una experiencia teatral a partir de acontecimientos contemporáneos con los que reflexionar sobre la condición humana. Para ello se rodea de un equipo artístico espléndido y, sobre todo, de un plantel de actrices fantásticas que trabajan como una piña para resolver los múltiples y complejos acontecimientos de la historia. De nuevo, un musical diferente; de vez en cuando encontramos propuestas donde la obra está atravesada por canciones que dan una dimensión mayor a la propuesta. El montaje estuvo tiempo atrás y agotó las localidades, en esta ocasión van por el mismo camino.
Esta versión del clásico Cuento de Navidad narra en una versión intensa, centrándose en los momentos esenciales de la historia en la que el avaro Mr. Scrooge a quien, durante una Nochebuena y solo en su casa, se le aparecerán en una noche tres espíritus quienes representan su pasado, su presente y su futuro. Tras esta visita y tras visionar la soledad y la muerte que le aguardan, se dará cuenta de su historia pues no tiene amigos ni familia.
Se recupera un teatro para la ciudad, el emblemático Pavón que tendrá una programación diversa y continuada. El arranque de esta nueva etapa ha sido con esta personal versión del clásico navideño en el que Fernando Cayo protagoniza la obra rodeado de un elenco que resuelve, en clave de musical, todas las tramas con eficacia.
La escritora marroquí Leila Slimani abre los Cafés Literarios Canal con una lectura dramatizada de El perfume de las flores de noche
La escritora marroquí Leila Slimani, premio Goncourt en 2016, participará el 15 de diciembre en el encuentro literario
La primera sesión de los Cafés Literarios Canal se celebrará el próximo 15 de diciembre en la Sala de Cristal de Teatros del Canal y estará dedicada a la escritora marroquí Leila Slimani autora de En el jardín del ogro (2014), Canción dulce (Premio Goncourt 2016), Sexo y mentiras,El país de los otros (Guerra, guerra, guerra), primera parte de una trilogía autobiográfica novelada inspirada en su familia, de la que este año ha publicado la segunda parte, Míranos bailar. La autora participará en un encuentro literario en el que se realizará la lectura dramatizada de varios fragmentos de El perfume de las flores de noche el 15 de diciembre en colaboración con el Institut Français. La entrada es libre, hasta completar aforo, previa retirada de invitación en web y taquilla de Teatros del Canal.
6 de diciembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La escritora Leila Slimani abrirá los Cafés Literarios Canal el 15 de diciembre
P de Partidaes una pieza de teatro-danza, en la que se plantea dónde empieza y dónde termina nuestro poder de decidir y cambiar el futuro. Se ambienta en un extraño cabaret donde hay efectos paranormales que afectan a los integrantes del lugar, provocando cambios de personalidad y relación.
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