Exposiciones de creación actual
-Exposición
Circuitos de Artes Plásticas
Del 30 noviembre 2022 al 5 febrero 2023
La Sala de Arte Joven presenta la XXXIII edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, con los trabajos de los artistas seleccionados en la última edición de esta convocatoria pública, que concede ayudas a la producción y difusión de sus obras a nueve creadores menores de 35 años residentes en la región.
En esta edición de Circuitos, comisariada por Violeta Janeiro Alfageme bajo el título “La cámara del eco”, están presentes los artistas ACCA – Carmo Azeredo y André Covas, Ciprian Burete, Marta Galindo, José Ramón Hernández, Andrés Izquierdo, Esther Merinero, Maya Pita-Romero, Gema Polanco y Felipe Romero Beltrán.
Las obras reunidas en “La cámara del eco” exploran alternativas para la imaginación política y cristalizan las inquietudes de una generación en crisis. Una producción artística que reverbera sentidos, implicaciones y significados de un eco entendido como un rastro del pasado, que los artistas continúan para que no se descomponga y desaparezca en el infinito.
–LA COMPAÑÍA ILUSTRADA
Buena parte de las imágenes que pueblan las bibliotecas son ilustraciones, las bibliotecas son un significativo espacio de referencia para el conocimiento y disfrute de este gran patrimonio colectivo que llamamos ilustración y que ha supuesto un cambio en la creación y contemplación de las imágenes desde que el fotograbado permitió su difusión universal.
Hoy sería impensable una historia de la mirada sin una historia de la ilustración. Si la ilustración, en tanto imagen plástica, bebe de la historia del arte, no es menos cierto que la omnipresencia de la ilustración en nuestra vida nos invita a mirar de otra manera muchas obras de arte.
La Compañía Ilustrada es un Programa anual dedicado a la ilustración que cobra vida en torno a la actividad de las bibliotecas municipales de la provincia de Huesca. Organizado por Diputación Provincial de Huesca y dirigido por el escritor Grassa Toro, se estructura en torno a tres actuaciones:
- Una exposición que ocupa el espacio público de la localidad: calles, plazas, colegio, biblioteca, centro de salud, comercios, etc.
- Una propuesta de talleres de ilustración para adultos, en veinte localidades.
- Un ciclo de conferencias impartidas por ilustradoras e ilustradores participantes.
La exposición: en cada convocatoria se seleccionan diez ilustradoras e ilustradores a los que se les ofrece una antología de textos de la literatura universal, elegidos en torno a un tema común, para que creen dos imágenes inéditas.
La exposición de 2021 se tituló La casa que nos habita, participaron: David Adiego, Carlos Aquilué, Isidro Ferrer, Javier Hernández, Sandra Jávera, Ana Porta, Mamen Moreu, Sara Soler, Bernardo Vergara, Saúl Irigaray.
La exposición de 2022 se titula Animal de libro, participan: Aitana Carrasco, Alberto Gamón, Ana Juan, Ana Yael, Arnal Ballester, Diego Fermín, Elisa Arguilé, Luci Gutiérrez, Javier Sáez Castán, Riki Blanco.
La edición de 2023, con el título Infancias de libro, permitirá contemplar la obra de Ana Bustelo, Pep Carrió, Jesús Cisneros, Diego Lizán, Flavio Morais, Miguel Pang, Juan Palomino, María Pascual, Ana Penyas y Natalia Volpe.
| –CONCURSO FOTOCANAL LIBRO DE FOTOGRAFÍA 2022 Convocatoria abierta Hasta el 30 de enero 2023, incluido Comunidad de Madrid |
La Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas convocan la VII edición del concurso FotoCanal. Libro de Fotografía 2022. El premio consistirá en la edición, publicación y distribución del libro, coeditado por la Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas. |
«Dans la mesure de l’impossible» en la Sala Roja del Teatro del Canal, dentro del 40º Festival de Otoño
de Tiago Rodrigues
Esta obra responde al concepto teatral del director y dramaturgo portugués Tiago Rodrigues, para el que todo esto no es más, ni menos, que una asamblea humana, un lugar para reunirse, compartir ideas y pasar tiempo juntos. Inclinado siempre hacia un trabajo horizontal y colaborativo, antes de la pandemia alumbró la idea, junto a los actores y actrices de La Comédie de Ginebra (productora del espectáculo, allí se estrenó en febrero de este año), de trabajar sobre la labor humanitaria de organizaciones como Cruz Roja o Médicos sin fronteras, buscando quizás entender ese impulso de acción sin contrapartida, ese querer un mundo mejor sabiendo que no es posible cambiarlo, esa pulsión íntima cuya satisfacción está en sentir que se ayuda, que se asiste, que se está para los que necesitan como ningún otro la humanidad.
El espectáculo es brechtiano en su totalidad, desde el principio deja claras las reglas del juego…Un grupo de personas que trabajan en labores humanitarias van a compartir sus experiencias con un grupo de investigación teatral para un futuro espectáculo. Lo que en principio parece la exposición de una serie de historias y anécdotas vividas en diferentes lugares y momentos, poco a poco…nos va descubriendo el lado oscuro de la bondad, lo que nunca se cuenta porque no es políticamente correcto y así, vamos asistiendo a la radiografía profunda de un tiempo absurdo y cruel en el que nada es lo que parece y en el que, todos, somos cómplices de este barco a la deriva que es la humanidad. La puesta en escena es sencilla, apenas una tramoya que construye una carpa inútil que se suspende como una nube negra y un músico que acompaña con percusión sonidos de bomba que, curiosamente, son parecidos a los latidos de un corazón. Hay espectáculos que son difíciles de describir, este lo es.
Adolfo Simón
OPEN STUDIOS 🎨 Sábado 3 de Diciembre 12:00h
De 11:00 a 15:00 podrás entrar en los talleres de los y las artistas, conocer de primera mano los procesos y sus proyectos y adquirir obra a pie de estudio.
Además contaremos con las siguientes actividades:
NOCTURNA – ENSAYO ABIERTO Dirección : Inma Garzía y D. DeGea
Intérpretes: Paola Pozzo, María Baena e Inma Garzía
Horario: 13’30 – 13’50
«Luzia» del Circo del Sol
LUZIA se inspira de la gente, de los lugares y de las historias que definen México. Hace un viaje a través del imaginario mexicano, desde el folklor de antaño al paisaje urbano de nuestros días. LUZIA nos transporta a un México imaginario, en un soñar despierto, dónde la «luz» alimenta el espíritu y la «lluvia» sosiega el alma. Con una serie surrealista de sorpresas visuales y de números acrobáticos…LUZIA bebe de la tradición y de la modernidad para transponer en el escenario los múltiples lugares, rostros y sonidos de México.
El Circo del Sol aterriza de nuevo en Madrid, tras la pandemia y lo hace con un espectáculo que sigue la tradición del cuidado en los números circenses y la puesta en escena. En esta ocasión, México es el protagonista pero lo que se queda en nuestra memoria es el agua como elementos narrativo e impresionante en algunos de los momentos del espectáculo.
Adolfo Simón
«Japan desu» en Central de Diseño
Tradición y modernidad
https://www.mataderomadrid.org/programacion/japan-desu
«Enchaquirado» en el Festival Contra Cultural
«Enchaquirado», una propuesta escénica que gira en torno al pensamiento queer y que aborda el tema de la diversidad de identidades y roles de género ancestral en Ecuador. Es poesía visual, es kichwa, es Kumbia, es mar…
Es maravilloso perderse por la zona de Embajadores de Madrid, ese barrio teatral por excelencia y descubrir un nuevo espacio, La Parcería y ver cómo es su recoleta sala se muestra una propuesta arriesgada como «Enchaquirado». Dave Aidan ha creado la compañía L´Ayapampa para que sea un espacio de encuentro e indagación sobre los orígenes y la identidad. En su primera propuesta: «Mojado» ya se sumergió en la denuncia sobre un tema tan brutal como la emigración y sus terribles consecuencias en las fronteras de tierra o mar.
En el nuevo trabajo, «Enchaquirado», presentado el pasado viernes, aborda un tema de necesaria visibilidad, la posibilidad de poder dar vía libre al deseo, huyendo de toda represión social. En teoría, en el mundo occidental, se supone que ya está muy avanzado el tema de poder amar a quien desees sin tener en cuenta su sexo. Pero hay otros lugares, donde, ancestralmente, los ritos y danzas propiciaban que el deseo fuese una fuente de belleza y amor…Y, sin embargo, cuando todo sale del claro del bosque junto a la playa para llegar a oídos contemporáneos, se enturbia y oscurece.
«Enchaquirado» no es una obra convencional, es un ritual performativo donde los elementos, la materia y la música nos trasladan a un horizonte lejano a la espera de un nuevo amanecer.
Adolfo Simón
¡Imprescindible!…»Teatro del privado horror» de Francisco Nieva
No os lo perdáis, un diario genial convertido en gran obra de arte.
https://www.teatroespanol.es/teatro-del-privado-horror
«Ana contra la muerte» en el Teatro de la Abadía dentro del 40º Festival de Otoño
de Gabriel Calderón
Ana contra la muerte no es un drama sentimental, aunque nos haga mucha falta llorar, sino que es un grito metafórico atravesado por otras muchas cuestiones. Cuestiones filosóficas de un lado, porque se plantea qué hay detrás del rechazo a la muerte tan consustancial al ser humano. Cuestiones psicológicas, porque se plantea qué hay detrás de esa manipulación de la memoria que, consciente o inconscientemente, quizás en defensa propia, llevamos a cabo tantas veces. El texto de la obra, en cierto momento, dice: “hay recuerdos lindos que las palabras despiertan, que nos hacen reír y respiramos mejor, pero también hay recuerdos peligrosos”. Y cuestiones políticas, porque además Ana es, podríamos decir, pobre, o solo carente de una serie de privilegios que disfrutan otras personas y que a ella se le niegan.
La obra empieza y transcurre aparentemente por una narrativa cotidiana en la que un terrible acontecimiento va a desencadenar una serie de situaciones que nos provocan, en el estómago, una caída inevitable en un precipicio emocional. Las situaciones van convirtiéndose en un laberinto terrible sin salida. La escena final, esa que se supone es un epílogo no pensado, provoca una catarsis inesperada que nos conmueve y emociona a partes iguales. Solo queda, ante el horror y la impotencia, que el grito mudo.
Adolfo Simón
«Interior noche»en la Sala Mirador dentro del 40º Festival de Otoño
de Serrucho
Una larga escena de camping nocturno. Un laboratorio con sillas plegables, sombrillas y tiendas de campaña. El espectador, ayudado de un frontal, irá descubriendo en esa noche de verano un collage de objetos y memoria. El haz de luz que se proyecta desde su cabeza pone en escena su mirada junto a la del resto del público, delatando temporalidades y decisiones individuales que condicionan la representación.
Lorca se preguntaba cómo llevar el mar a un escenario y en esta pieza, parece que se han propuesto transformar el escenario es un espacio sensorial, no solo por las luces, sonidos, movimientos automáticos si no, también, por los olores cotidianos que nos sumergen en nuestro imaginario, llevando nuestra memoria momentos que están almacenados en algún lugar de nuestro cerebro. Y, sobre todo, nos instalan en un universo donde la poesía es la desolación; la vida solo está instalada en los objetos abandonados que cobra vida por sí mismos, como esa enredadera que envuelve y consume los edificios abandonados.
Adolfo Simón
«NOWHEN» en Cuarta Pared dentro del 40º Festival de Otoño
de Federica Porello
“El lenguaje coreográfico de la obra -comenta Federica Porello- refleja la memoria física construida a lo largo de mi trayectoria, con un acento particular en mis experiencias de trabajo con la compañía Mal Pelo y ZOO/Thomas, con las que colaboro respectivamente desde el 2013 y desde el 2015, unida con otras colaboraciones en el campo de la composición instantánea del movimiento y en el campo del teatro de objetos”.
En esta danza de objetos que presenta NOWHEN hay una radio como compañera de viaje, que pone sobre la escena la aleatoriedad de lo que se está emitiendo en los diferentes canales. También hay una estructura de listones de madera que se van ensamblando desde la geometría abstracta hasta el esqueleto de una casa, estable y frágil a un tiempo. También unos tubos fluorescentes, nube y luz de trabajo.
La pieza es un poema bailado, palabras que construyen y deconstruyen estructuras en el espacio. Federica es una obrera escénica que elabora dramaturgias visuales y sonoras. Su cuerpo se mueve por el escenario como un soplo de aire fresco que escucha y mira con todo su cuerpo.
Adolfo Simón
«True West» en Naves del Español
de Sam Shepard
El autor sitúa la acción a 40 millas de Los Ángeles para contarnos una historia que retrata la rivalidad entre dos hermanos que representan, con su dualidad, la naturaleza conflictiva del ser humano.
Por un lado, está Lee, un buscavidas, y, por el otro, Austin, un guionista, que se encuentran de nuevo en la casa familiar, donde su situación actual y sus diferencias les precipitarán turbulentamente hacia un torbellino destructor mientras intentan realizar conjuntamente un guion cinematográfico que podría cambiar sus vidas para siempre.
La pieza en un combate escénico entre los dos hermanos, generando una vampirización de personalidades. Un ejercicio teatral brutal donde Tristán Ulloa y Kike Guaza encuentran la horma perfecta para que su talento brille durante todo el montaje, mostrando lo mejor y lo peor del ser humano.
Adolfo Simón
«INSÓLITO ESPLENDOR», vermú textual en Usera
VERMÚ DRAMÁTICO
Sala EXLÍMITE
Sábado 26 de noviembre 2022 12: 30 C.
Primitiva Gañán, 5,
28026 Madrid
Metro Usera Cercanías 12 de octubre
Entrada libre hasta completar aforo
Grabados y audiovisuales
FIG Bilbao
Del 24 al 27 de noviembre, elFIG Bilbao (Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel) celebrará su undécima edición en el Palacio Euskalduna de Bilbao. El Festival contará con foros, exposiciones, visitas guiadas, talleres infantiles, etc. Además, las conferencias, debates y talleres serán retransmitidos en su web.
Higo Mental #27
Este sábado 26 de noviembre tendrá lugar, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), la 27ª sesión del colectivo Higo Mental, conformado por Marta Sesé y Ricardo Pérez-Hita. A raíz de la reordenación de la colección, Higo Mental propondrá un diálogo audiovisual con la participación de diferentes invitadas al hilo de las relaciones entre cultura visual y movimientos sociales.
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