EVENTOS DE ACTUALIDAD
*FESTIVAL FIRCO en el PRICE
https://www.teatrocircoprice.es/programacion/firco-2022
*Previsiones informativas del 26 al 30 de septiembre en Casa de América
*Noche europea de los investigadores en Madrid
*https://www.nocheinvestigadoresmadrid.org/
*La Comunidad de Madrid dedica una exposición retrospectiva a la artista Amalia Avia
También en www.comunidad.madrid
*Un otoño lleno de fotografía en PHE Gallery
COMEDIAS EXTRAÑAS EN LA CARTELERA
A veces conviene salirse de los teatros a los que acudo habitualmente para sumergirme en otras carteleras. Es un riesgo acudir a ver obras de las que solo tienes como información el título y pocos más…
En el Teatro Quique San Francisco acudí a ver «El bar prodigioso», un título que, en principio resulta sugerente porque no sabes si habrá historias sorprendentes en la obra. La pieza, en realidad, transcurre en una serie de encuentros donde el amor y otras lindezas tiene el tiempo limitado de las palabras adjudicadas ese día para la función. Una cuenta atrás escénica.
En el Teatro Lara me encontré por casualidad con la pieza «Filomena» y en principio, el nombre es evocador y cuando se descubre que la trama transcurre en y durante la nevada Filomena que dejó al país y en concreto a Madrid, fuera de juego. Pero, incluso en esos momentos, las tramas políticas, llenas de disparate y caos, provocan una tormenta mayor en los despachos del Ayuntamiento.
Adolfo Simón
Escena Lgtbiq+ en Madrid
Cada vez hay más propuestas que visibilizan, desde diferentes perspectivas, la vida y circunstancias de la comunidad lgtbiq+.
En estos momentos, en Madrid, hay dos montajes muy diferentes que hablan con libertad, sin prejuicios, de personas que cada vez están más integrados en la sociedad.
En los Teatros Luchana, «Maricas todas» propone un encuentro de un grupo de amigos gais tras más de una década sin verse, con humor, socarronería y disparate, recordando sus tiempos de musicales, van reencontrándose para ponerse al día en todos los cambios que ha dado su vida, en algunos casos, como mínimo, sorprendente.
En el Teatro Lara, con un teatro lleno de público cómplice, he asistido hoy a la función de «Seis», una pieza en clave de melodrama, combinando de forma perfecta la comedia y el drama, asistimos a una collage de experiencias reales de mujeres trans asesinadas en Uruguay que, al tiempo, se cruzan con situaciones que podrían ocurrir en cualquier lugar y donde se descubre lo que muchas veces lleva a una vida truncada por ser diferente. Un montaje muy sencillo donde seis sillas, unos elementos de atrezo y seis actores resuelven múltiples situaciones con credibilidad y emoción.
Adolfo Simón
«A vueltas con Lorca» en el Teatro de la Abadía
A vueltas con Lorca son fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte; pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor. Lorca rodeado de sus mujeres, sus amigos, Lorca de la libertad, de la sugerencia, de la tierra, Lorca de la metáfora, de la tragedia sin melodramas. Un paseo entre versos desde el mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pansexual, hasta llegar al filo del aljibe donde Federico beberá su último vaso de agua.
Carmelo Gómez no hace un recital poético, es más, llega un momento durante la función que dejamos de oír poesía para viajar sobre los fragmentos, imágenes y anécdotas que el actor describe y suspende en el aire con una destreza fascinante.
Adolfo Simón
MODERNIDAD, SIN INTERRUPCIÓNUNINTERRUPTEDLY MODERN
[DE KANDINSKY A SCHNABEL]
Comisario: Alfonso de la Torre
Del 24 de septiembre de 2022 al 4 de marzo de 2023 en Galería Odalys
- Inauguración: Sábado 24 de septiembre de 2022 a las 12:00h
- Lugar: Galería Odalys | Orfila 5, 28010, Madrid
- Horario de visita: Martes a sábado – 10:00 a 14:00 | 15:00 a 19:00
‘Precarious moves’ de Michael Turinsky dentro de IDEM en La Casa Encendida
El performer y coreógrafo Michael Turinsky actúa por primera vez en España y estrena Precarious Moves, pieza galardonada con el Premio de Teatro Nestroy de Austria 2021. Una pieza sobre el cuerpo y su movilidad que marca el camino de cómo acercarse al otro sin reservas y donde Turinsky muestra su posicionamiento coreográfico resistente.
Esta pieza, llena de humor y sensibilidad, pone de manifiesto que no existen personas con discapacidad si no con otras capacidades. Inteligencia, destreza y compromiso sobre la idea de los límites que, en realidad, solo están en nuestra cabeza. Michael hace un ejercicio de virtuosismo durante el cual nos emociona y genera mil sensaciones de empatía y respeto por las diferencias.
Adolfo Simón
«Charlie y La Fábrica De Chocolate, El Musical» en el Espacio Ibercaja Delicias
Charlie y la Fábrica de Chocolate, el musical’ es una adaptación musical y teatral de la novela de Roald Dahl y de la aclamada película protagonizada por Johnny Depp.
La adaptación teatral se estrenó por primera vez en el Theatre Royal Drury Lande del West End londinense en 2013, bajo la dirección de Sam Mendes y con Douglas Hodge como protagonista. Más tarde, en el año 2017, sería llevada a Broadway, y en 2018 empezaría su primera gira por Estados Unidos.
Charlie y la Fábrica de Chocolate llega a España de la mano de la productora LetsGo Company, empresa de reconocido prestigio que cosecha éxitos musicales de la talla de Ghost, Dirty Dancing, en cartel de nuevo en Madrid o El Guardaespaldas.
Este espectáculo estará una buena larga temporada en Madrid porque la propuesta está llena de hallazgos en clave de comic que harán las delicias del público familiar. El espectáculo está repleto de efectos y personajes que dan juego y agilidad a la historia. Y hay un Edu Soto para el que parece haberse escrito el personaje protagonista.
Adolfo Simón
«Los despiertos» en el Teatro del Barrio
En esta obra, se visibiliza a esos personajes que trabajan cuando la ciudad duerme, por eso son los despiertos. Tres personajes que deambulan por las calles, limpiando y poniendo orden a sus fantasmas, una pieza esperpéntica para sacar a la luz de las farolas los fantasmas que nos acompañan en nuestro día a día. Otra línea estética de trabajo de José Troncoso.
Adolfo Simón
Festival Berdache
invita a reflexionar sobre la identidad de género y la diversidad a través del arte | L’Hospitalet, del 18 al 29/10.
«Muerte de un viajante» en el Teatro Infanta Isabel
Willy Loman es un viajante de comercio que ha entregado todo su esfuerzo y su carrera profesional a la empresa para la que trabaja. Su único objetivo es darle una vida mejor a su familia, su mujer y sus dos hijos, que le adoran y a los que quiere inculcarles la ambición por triunfar y progresar en la escala social. Trabajador infatigable, ahora, con sesenta y tres años, exhausto y agotado tras una vida sin descanso, ve cómo su posición en la empresa se tambalea. Sus ventas ya no son las que eran y su productividad cae en picado, lo que provoca que la relación con sus jefes se haga insostenible. Su matrimonio tampoco va bien, y la relación con sus hijos esconde un antiguo secreto que les llena de resentimiento y que amenaza con destrozar la estabilidad familiar.
Esta obra de Arthur Miller impactó en su momento no solo por dejar al descubierto la falsa idea que tenía la sociedad americana como del triunfo del ciudadano medio si no que puso ante la mirada del mundo que se estaba fracasando al pretender conseguir un nivel de vida a costa de cualquier cosa. Aquí se pone en primera línea esta premisa del autor y el equipo artístico, encabezado por Imanol Arias, en una propuesta austera que no desdibuje la idea central de denuncia.
Adolfo Simón
SHE MAKES NOISE 2022
Lotic presenta ‘Endless Power’ en She Makes Noise 2022
https://www.lacasaencendida.es/conciertos/lotic-yazzus-13967
SOL PICÓ SELECCIONA BAILARINES/AS PARA NUEVA PRODUCCIÓN
https://www.danza.es/convocatorias/sol-pico-selecciona-bailarines-as-para-nueva-produccion/
VI Encuentro Cuerpo a Cuerpo
Del 29 de septiembre al 1 de octubre, 2022
El Centro de Arte La Regenta organiza una nueva edición de la trienal Cuerpo a Cuerpo, dedicada al arte de la performance, música y vídeo durante tres intensas jornadas, con entrada libre y gratuita, que tendrán lugar desde el próximo jueves 29 septiembre hasta el sábado 1 de octubre. En esta VI edición los conceptos de ‘archivo y memoria’ serán el eje central de una programación que cuenta con una treintena de artistas nacionales e internacionales que ofrecerán un encuentro con el público a través de piezas de arte de acción, conferencias, talleres, proyecciones y conciertos.
A la presentación del encuentro han acudido el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, el director del espacio de producción artística, Alejandro Vitaubet y el comisario del evento, Pedro Déniz. Márquez ha destacado que la programación de este año ‘indaga en problemáticas candentes como la dependencia, la salud mental o la desigualdad de género a través de creaciones comprometidas’. Alejandro Vitaubet defendió que estas jornadas pretenden ‘mostrar a la performance como una manifestación artística per se y no complementaria al resto de artes plásticas’.
Por su parte, Déniz ha señalado que la singularidad de Cuerpo a Cuerpo «viene dada no solo por el formato, sino que es un evento singular, que ha logrado sobrevivir desde el 2007 en un ámbito contemporáneo como es el arte de acción en Canarias”. Según Déniz, la elección de la temática de esta edición responde a una cuestión de ‘empatía social’, con la que invita a los creadores que participan a expresarse en los límites del recuerdo y los modos de archivar, a través de la experiencia socio-corporal, de la arqueología emocional y la memoria del olvido de lo reciente.
«ORPHÉE» de PHILIP GLASS en el Teatro REAL
Un poeta con anhelos de inmortalidad y una misteriosa princesa capaz de viajar al mundo de los muertos a través de los espejos son los protagonistas de esta revisión del mito de Orfeo escrita por Jean Cocteau en 1927, más tarde llevada al cine por él mismo en 1950 y adaptada como ópera por Philip Glass en 1991, siendo estrenada dos años más tarde en la Brooklyn Academy of Music.
El mito de Orfeo es, ante todo, la traducción al lenguaje simbólico del duelo posterior a la muerte de un ser querido: la negación, la negociación y la aceptación encuentran su vía de expresión a través de la inútil pretensión del protagonista de rescatar a Eurídice del reino del Hades y de su fallido pacto con las divinidades del inframundo. Jean Cocteau -autor del guion cinematográfico que sirve de inspiración a esta ópera– dirigió su película Orphée (1950) tras haber perdido a su amante –Raymond Radiguet– con solo 20 años. Su exploración del mito –en la que no faltan guiños al Orfeo de Gluck– se articula como «las sucesivas muertes que debe atravesar un poeta antes de llegar a transformarse en sí mismo».
La muerte de su compañera –la diseñadora y artista multimedia Candy Jernigan– instó también a Philip Glass a emprender este doble homenaje con el que se convertiría en el primer título de una trilogía de óperas de cámara basadas en Cocteau –las otras son La Belle et la Bête y Les Enfants terribles–, totalmente independientes entre sí. Estrenada en 1993, convierte la muerte del joven poeta Cégeste en el punto de partida y de retorno de un particular descenso a los infiernos.
Es curioso como, después de treinta años, la producción que, en su momento debió ser transgresora, sigue siendo actual, tanto el concepto estético de la puesta en escena, la iluminación y la interpretación de los cantantes podrían formar parte de una propuesta de estreno reciente. El guión de Cocteau y la música de Glass, perfectamente interpretada por la orquesta, construyen una pieza vanguardista que bebe de todas las estéticas del siglo XX.
*Las funciones se han llevado a cabo en los Teatros del CANAL.
Adolfo Simón
‘Bailar en la Berlanga’
Este octubre con espectáculos de Sara Cano, LaMov Ballet, Natalia Jiménez, Esther Tablas, Miguel Ballarín y Cristian Martín.
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