El castillo de Manzanares El Real ha programado una serie de actividades para todos los públicos en las que se abordarán temáticas relacionadas con el siglo XV desde los más diversos puntos de vista.
Espectáculo “La pequeña juglaresa”
Espectáculo musical dirigido a público infantil y familiar y cuyo objetivo es poner en valor el patrimonio musical medieval.
Esta obra narra las aventuras de una niña viajera durante la Edad Media, conjugando el teatro, la narración, las marionetas y la música en directo con instrumentos históricos tradicionales como la viola, el arpa, la zanfona, la vihuela…
Fecha y hora: sábado 17 de septiembre, a las 20.00 h (duración: 50 minutos)
Dirigido a: familias con niños a partir de 4 años Lugar: Patio de Armas del castillo de Manzanares El Real
Entrada gratuita hasta completar el aforo. Imprescindible reserva en los teléfonos 918 530 008 y 918 528 685 (de martes a viernes de 10:00 a 17:00h.)
Los Días Ajenos de Bob Pop es un espectáculo de voces y memoria creado e interpretado por Bob Pop a partir de sus libros ‘Días Ajenos’; un monólogo (a veces) cargado de literatura y de una aplastante sinceridad, humor, capacidad de análisis y síntesis sorprendentes. Durante 90 minutos, un Bob Pop en estado puro, sin guión y con una improvisación vital, repasa su vida a través de los diarios de otros y los propios. Un collage de experiencias de la mano, la mirada y empatía de una de las personalidades más transgresoras y mordaces de los últimos años.
Todos nos sentimos Bob Pop en algún momento del espectáculo, todos podríamos haber escrito alguna de las páginas de sus diarios o de las de personajes que le han fascinado a lo largo de la historia y que él ha leído ávidamente, esperando encontrar en las páginas de los otros, respuestas a sus preguntas. Durante casi dos horas, sin alardes ni estridencias, tan solo con humor y sensibilidad…nos lleva de la mano, dando saltos, por tiempos, historias, experiencias y vivencias…un diario en vivo, un lujo poder asistir a la escritura de las páginas que cada día escribe en el escenario y con las que nos demuestra que vivir es un lujo, aunque la muerte está siempre acechando a la vuelta de la esquina.
5 de septiembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Turespaña y PHotoEspaña presentan en el Real Jardín Botánico “España. Retrato de un país”
Homenaje a los Álvarez Quintero ofrece una visión con el foco puesto en el ternurismo y en lo melodramático, con un retrato idealizado, divertido y amable de una tierra como Andalucía, que tan bien conocían los dramaturgos y poetas de Utrera. La alegría de vivir salvó el teatro de los Quintero de implacables críticos de la época, como Ramón Pérez de Ayala, Azorín y Luis Cernuda.
Cinco piezas sencillas en las que está la esencia de los autores y que la Compañía aborda sin aspavientos, con el toque preciso de andalucismo para que el humor pase del escenario al patio de butacas. Con pocos elementos y un elenco de cuatro actores representan con solvencia las piezas.
El montaje más reciente de Daniel Abreu, estreno absoluto en el Festival Internacional de Verano de El Escorial, lleva por título el de una letra del alfabeto hebreo que hace referencia a la puerta. Y esa imagen alude a diferentes conceptos que vuelca el coreógrafo canario, Premio Nacional de Danza en 2014, a través de su baile: el concepto de ir del vacío a una forma sin dimensiones.
Daniel Abreu se enfrenta a un montaje de grandes dimensiones, se rodea de un grupo de bailarines a los que ha impregnado con su particular forma de transitar por la escena. Daniel nos tiene acostumbrados a propuestas íntimas, donde su piel y su movimiento son el discurso, aquí, en la inmensidad del escenario del auditorio sigue manteniendo esa cualidad y cuida que el resto de elementos del equipo se sumerjan en su discurso… la música, el espacio, la luz, el vestuario, todo sintoniza para construir un tiempo donde entramos en un universo inquietante y distópico que nos remite a otras épocas o tal vez a un futuro que todavía está por llegar, ese donde el individuo será una pieza desubicada en el puzle ético del mundo, dudando entre «ser» o «estar».
Desde el 7 y hasta el 8 de octubre, llega a la Laboral de Gijón el Festival de Animación Ars Electronica 2021 on Tour. Esos días se proyecta una selección de películas destacadas presentadas a la categoría de animación por ordenador al Prix Ars Electronica 2022. Una itinerancia producida gracias al apoyo del Ministerio Federal Austriaco de Europa.
Pocas veces se puede asistir a una clase de interpretación como la que imparten Carles Montoliu y Carles Castillo, capaces de dar vida a 12 personajes con solo cambiar un objeto en sus manos. Ahora, además, incorporan a un nuevo talento, el joven músico y actor Víctor Lucas. Y todo bajo la dirección de dos maestros: Michel López -creador en París de la Liga de Improvisación Francesa- junto a uno de los directores españoles más premiados y reconocidos, Santiago Sánchez.
Todos estos elementos en juego propician casi dos horas de disparate y desternillamiento. Lo que en principio es un grupo de teatro que empieza su andadura, como cada año ocurre en miles de barrios de cualquier ciudad, se vuelve una galería de personajes populares que todos reconocemos entre amigos o vecinos. La personalidad de todos ellos choca y enriquece la trama; un homenaje a los grupos de teatro amateur y al teatro en general. La guinda del pastel llegará al final y que no voy a desvelar, cuando, ante todos los problemas que surgen previos a un estreno, aquí, consiguen también que la magia del teatro se apropie del escenario y todo sea posible.
Los autores reivindican a través de este texto la capacidad de reacción del ser humano. El punto de rebeldía que siempre es necesario para que las cosas evolucionen hacia una meta mejor, hacia el horizonte en el que todos podamos disfrutar de una vida tecnológicamente sana y socialmente libre.
Y, de nuevo, al frente de la propuesta, está Lola Herrera, incombustible, arriesgando, llenando el escenario de verdad y compromiso. Después de una carrera tan impresionante, sigue sorprendiendo y maravillando al público fiel, que acude con devoción a verla. Y ese público disfruta de un trabajo de tal calibre que eclipsa todo y el resto del equipo se vuelca también ante este monstruo escénico que rejuvenece cuando pisa la escena.
Proclamación de finalistas de la 13ª Edición del Festival Español de Cine Emergente FECICAM que tendrá lugar entre los días 27 de Septiembre y 1 de Octubre.
La proclamación de finalistas se realizó hoy viernes 2 de Septiembre a las 11:00 de la mañana en directo desde el canal de Youtube del Festival. Adjuntamos enlace para su visualización y difusión del mismo
Como bien es costumbre, todos los primeros sábados de cada mes en la Ciudad del Arte museo Zapadores SXXI, se organiza la jornada de Open Studio, que consiste en abrir las puertas de los talleres de los artistas de la ciudadela al público en general, permitiendo un momento idóneo para conocer al artista y su obra en su espacio íntimo de creación.
La actividad tendrá lugar el sábado 3 de septiembre de 12 a 17 hrs donde podrán descubrir una gran diversidad de planteamientos estéticos, ramas y conceptos que van desde la pintura, escultura, performance, fotografía, videoarte, arte textil y shibari (arte de la atadura japonesa). La entrada es libre.
En esta edición de Open Studio participan los siguientes artistas: Jacqueline Bonacic-Doric, José Luis Yañez, Natalia Auffray, Ana Dévora, Fernando Barrios Benavides, Patricia López Rosado, Ovejero, Javier de la Higuera, Ignacio de los Arcos, Antonella Trovarelli, Sandra Julve, María José Fernández, Gabriela Navarro y LaNé Leal e Iván Gómez.
También podrán visitar la exposición colectiva donde participan muchos de los protagonistas que abren sus puertas este sábado: “Encuentros desde El Derrumbe” en la Galería San, ubicada en el patio central de las instalaciones. Dicha exposición, aborda de una forma crítica el paradigma del feroz capitalismo en un intento de romper las desigualdades que nos atraviesan para lograr nuevas maneras de habitar y permanecer en el planeta desde el arte. La entrada es libre.
Como actividad especial para ese día, intervendrá la artista Sandra Julve con una instalación performativa llamada “El aborto del ejercito mariposa: analogía de los procesos de civilización entre especies y especies” en colaboración con Ignacio de los Arcos. También podremos disfrutar de La Né Leal quien realizará una intervención de un espacio ubicado en un baño de la 2da planta del edificio, ambas acciones se llevarán a cabo en la Ciudadela.
Museo de Zapadores, un espacio de resistencia artística, apuesta con esta y otra serie de activades a ampliar su red de profesionales, coleccionistas, curadores y público en general dando a conocer la obra que desarrollan los artistas de esta ciudadela del arte.
Invitamos a conocer la colección permanente del museo, ubicada en una sala de 4.000 metros cuadrados. Para acceder a este espacio, es necesario adquirir una entrada.
El museo cuenta con parking gratuito y está ubicado a solo 5 minutos andando desde la estación Renfe Fuencarral.
2 de septiembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en PARA DESPEDIR EL VERANO LOS ARTISTAS DE ZAPADORES ABREN AL PÚBLICO LAS PUERTAS DE SUS ESTUDIOS
2 de septiembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La Fundación SGAE celebra su 25 aniversario con una decena de actividades culturales
Margarita Xirgu evoca su venida al mundo, su debut y amor al teatro, analiza su arte interpretativo que la hizo famosa, su relación con Federico García Lorca, la obra post mortem del autor granadino «La casa de Bernarda Alba», sus congojas y tribulaciones en el exilio, su amor prohibido con un torero y su final.
La propuesta es una suerte de conferencia dramatizada en la que Blanca Oteyza despliega su experiencia en el escenario, construyendo el personaje de Margarita en sus distintas etapas personales y artísticas. La música en directo de Fabián Carbone con su evocador acordeón pone una nota emocional en cada escena.
Esta es la 14ª edición de residencias artísticas en el Centro Coreográfico Canal para creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes).
La finalidad de este programa de residencias, mediante la puesta a disposición a creadores y compañías de las salas del Centro Coreográfico, es apoyar la creación y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitando recursos y espacios con unas condiciones excepcionales que permitan a estos artistas investigar, crear, desarrollarse y compartir los procesos creativos.
En este sentido, el montaje de Manuel Rodríguez cumple con los planteamientos ya que realiza una pieza donde la búsqueda e indagación son el eje de la obra. En una primera parte el bailarín se sumerge en un tiempo donde conseguir el tono y tensión en su cuerpo es lo esencial. A partir de ahí, la expresividad corporal y la energía sensorial se apoderan del intérprete, creando estampas inquietantes.
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