HALMA en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
El ciclo En letra grande nos ha permitido conocer a esta escritora que murió en el más absoluto abandono, fue una mujer que mereció ser recordada, la única que estrenó en plena guerra civil, y que recibió críticas tan brutales que la llevaron al silencio y la ruina. Preocupada por el papel de la mujer en la sociedad, creadora incansable, se enfrentó a un muro de odio que no pudo derribar. Como a muchos creadores que no han sido condescendientes con el tiempo que les tocó vivir, el precio que tuvieron que pagar fue el olvido; siempre hay alguien en la sombra que borra obra y nombre de los que deberían haber escrito la historia. Con este pequeño homenaje escénico, se recupera a Halma Angélico para que su vida, escritura y pensamiento vuelva a la luz. Una propuesta sencilla e intimista nos da la ocasión de entrar en su pensamiento libre, siempre libre.
Adolfo Simón
El conde de Torrefiel en los Teatros del Canal
La compañía El Conde de Torrefiel ofrece un teatro documental sobre el progreso y la dicotomía entre la paz y la guerra, donde la línea entre ambas se ha difuminado. Tanya Beyeler y Pablo Gisbert unen sus fuerzas para crear un espectáculo de performance en el que un grupo de personas aportan sus palabras, pensamientos y cuerpos. Esta compañía siempre indaga en las fronteras de los lenguajes escénicos, buscando donde se ubica el discurso, si en la escena o en el patio de butacas. En este espectáculo van todavía más lejos, el público es la escena y en ella nos vemos reflejados desde el pensamiento y la forma.
Adolfo Simón
Moby Dick en el Teatro de La Latina
El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal. Un ser que evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma.
De Moby Dick se han realizado múltiples adaptaciones, algunas más cercanas al original que otros. Este montaje está inspirado en la solitaria figura de Ahab y su lucha contra la ballena e invita al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre. La propuesta es austera y de intensa atmósfera sensorial, como si nos propusiesen sumergirnos en la cabeza de este hombre que podríamos ser todos en algún momento de nuestras vidas y verle al borde del precipicio en el empeño de conseguir a toda costa hacer realidad sus deseos cuando, al forzar el destino, este se vuelve pesadilla. José María Pou realiza un trabajo inmenso en la soledad de un viaje más allá de su cordura.
Adolfo Simón
«Marikones de mierda» en Teatro del Barrio
El teatro es un instrumento potente para transmitir ideas y emociones y para sugerir situaciones. En este caso, utilizando el teatro verbatim, es decir, la reproducción exacta de una oración, frase, cita u otra secuencia de texto desde una fuente, en este caso los diálogos surgidos en la organización de la cabalgata de reyes 2018 por la asociación Orgullo Vallekano en el barrio de Vallecas participando con una carroza en la que irían tres especiales Reinas Magas, a otra: un texto aparecido en el periódico El Mundo, que nada tenía que ver con los acontecimientos sucedidos.
Es arriesgado intentar generar una dramaturgia a partir de estos diálogos espontáneos y que no caiga en la mera transposición del texto oral al escrito. En este caso se ha utilizado muy bien el juego teatral por parte del director Manuel De y de la implicación actoral para mantener el ritmo en diálogos en ocasiones densos, ya que las palabras aparecen en el mismo lugar, en el mismo orden, sin paráfrasis, sustitución o abreviación de cualquier tipo, sin realizar siquiera un cambio trivial que pueda alterar el significado. y pueden provocar la desconexión con el público.
Teatro del Barrio es el lugar idóneo para traer este tipo de propuestas que surgen de la desconfianza en el gobierno y en las versiones de los hechos transmitidos por los medios de comunicación y que tratan de ofrecer al público el acceso a los hechos reales tal y como sucedieron, intentando mostrar reivindicaciones sociales, que, en este caso atienden a su nombre: el barrio de Vallekas.
Luis Mª García Grande
Entre bobos anda el juego en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
¡Que difícil es hacer comedia!…¡Qué difícil es escribir comedia!…y en verso…más. Esta comedia está llena de momentos y parlamentos que se prestan a gags y disparate, pero hay que saber localizarlos y potenciarlos, desde la versión, algo que ha hecho muy bien Yolanda Pallín y desde la puesta en escena que ha realizado Eduardo Vasco. Pero ya es sabido, si no hay un elenco que entienda la propuesta y vuele con ella, no hay nada que hacer. Aquí, hay un reparto en estado de gracia, que juega con los movimientos, las caracterizaciones, el verso…y el resultado es hora y media que se pasa volando y que el público disfruta a cada instante. Que placer ver una obra de nuestro siglo de Oro, a temporal!.
Adolfo Simón
Presentación del solo Katema de Lucinda Childs en el Museo Reina Sofía
Lucinda Childs concibió Katema para sí misma, tras haber participado en proyectos colectivos, buscando centrarse de nuevo en el cuerpo y sus movimientos. Esta pieza explora el acto de caminar en diagonal regresando siempre al mismo punto de anclaje que, sin embargo, con cada interacción cede y se mueve. Un placer disfrutar de la danza contemporánea enmarcadas por obras de Richard Serra. La danza irrumpe en los museos.
Adolfo Simón
Todas hieren y una mata en el Centro de Arte Fernán Gómez
Todas hieren y una mata es un texto original de Álvaro Tato y es la primera comedia en verso del siglo XXI. Escrita por el dramaturgo según las estrofas y métricas características de la comedia nueva de Lope de Vega, la obra viaja entre los siglos XXI y XVII para hablarnos del paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo y el precio de la conquista de la libertad de la mujer. Una propuesta curiosa porque enlaza perfectamente el verso de antaño con el de hoy, acercando a nuestro público actual; gracias a un juego de clase dentro del teatro, que seguro hace las delicias de los espectadores que piensan que el verso es algo antiguo.
Adolfo Simón
Tango bailado en las Coreografías Musicales de la Fundación Juan March
Durante 4 sábados, la Fundación Juan March nos ofrece pequeñas exquisiteces de las vertientes de la danza en un cuidado escenario y con una calidad excepcional.
Este tercer sábado hemos podido disfrutar del tango con EntreTangos, el trío musical formado por Juan Esteban Cuacci, piano; Claudio Constantini, bandoneón y Carlos Wernicke, guitarra.
Para acompañarlos en la danza han contado con María Antonieta Tuozzo y Ezequiel Herrera Petrkis, quien también ha puesto la voz al tango.
Toda una delicia para acercarnos a esta danza en sus raíces más profundas pero actualizando su lenguaje que nos ha hecho un recorrido por los grandes autores argentinos mundialmente reconocidos.
Luis Mª García Grande
«En un baño» en los Teatros Luchana
En un baño es proyecto que aúna el talento de 16 artistas: seis dramaturgos, seis directoras, dos actrices y dos actores. Un espectáculo con seis piezas diferenciadas con nexos en común: todas transcurren en el interior de un baño, todas tienen rasgos de nosotros en los que reconocernos y nos hacen sentir un poco “voyeur”.
Una comedia puzzle que está bastante bien hilada y en la que las distintas autorías están homogeneizadas gracias a que los actores han puesto toda la carne en el asador para hacernos pasar un buen rato. La escenografía móvil y sugerente va transformándose en distintos ficticios aseos en los que dar vida a estas pequeñas dramaturgias.
Si quieren disfrutar de una velada agrable, de risas y en la que identificarse con alguno de estos personajes no duden en pasarse por los Teatros Luchana.
Luis Mª García Grande
Tullidos en la Sala Tarambana
Una familia, un lugar y un tiempo indeterminado. La llegada de una persona a esa familia hace que el hijo, ciego y en silla de ruedas, le vea como los ojos y los pies que necesita. Poco a poco se van creando unas dependencias enfermizas dentro del seno familiar. En Tullidos vemos las relaciones humanas y familiares a través del espejo del esperpento, allí se refleja el verdadero rostro de nosotros, en los cuerpos torcidos y endiablados. Un viaje hacia el vacío emocional y sensorial.
Adolfo Simón
El silencio de Elvis en el Teatro Infanta Isabel
Esta obra cuenta la historia de Vincentín, un chico diagnosticado de esquizofrenia que en el interior posee alma de Elvis, le encanta cantar y bailar, siempre con una sonrisa bien grande en la boca. Su deseo es llegar a concursar en todos los realities de la televisión y su don, es saber lo que la gente va a decir. Su mayor traba y la de su familia es sufrir una enfermedad mental en un país azotado por la crisis. Una obra mostrada escenicamente con sencillez para que el tema que trata no quede superficial si no que tenga la atención que precisa una historia en la que lo importante es acompañar al personaje en el viaje a su deseo profundo.
Adolfo Simón
CabareterasRockeras en el Rêver Club
CabareterasRockeras vuelven a la carga con un nuevo show!. La misma energía canalla de siempre, nuevos temazos y mucha diversión. ¿Quieres conocer la fina línea que separa el Cabaret del Rock&Roll?. Este chou no es un concierto de Rock, ni un cabaret al uso, es ambas cosas y mucho más!. Lo estuvimos viendo en el estreno en el exquisito local Rêver Club y ahora vuelven el 2 de marzo. Esa noche, Madrid será un poco más loco.
QRLA
Cabaré Volter en el Teatro del Barrio
Cabaré Volter es una pieza dadísta creada en residencia en el Teatro del Barrio. Una obra en la que se nos habla de lo humano y lo divino con acidez y sarcasmo. Dos mujeres, actrices combativas y una pianista van desgranando múltiples visiones sobre una sociedad actual que se obsesiona con las formas y no con los contenidos. Irreverente y delirante.
Adolfo Simón
Y los huesos hablaron de Societat Doctor Alonso en Conde Duque
Y los huesos hablaron es una propuesta escénica gestada en talleres y residencias en España y Méjico que nace del proceso de investigación de “El desenterrador”, una experiencia en la cual se investigaba la “corpología” de las palabras o, dicho de otra forma, la capacidad que tienen las palabras de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social concreto. Además, cada representación estará seguida de un coloquio en el que participarán miembros de la compañía junto a René Pacheco, de Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y un invitado especial. El periplo se inicia con una conversación en el hall del teatro donde el público rodea a unos personajes que leen un guión sobre el poder de la palabra ética en quien ostenta el poder. Después, en la sala, la propuesta escénica transita entre la perfomance sonora y visual en la que se incluye una intervención que sitúa los procesos de investigación sobre los desaparecidos. Teatro testimonial ensartado en una performance vocal sobre la palabra y su falta de contenido social.
Adolfo Simón
Zarabanda en el Teatro de las Culturas
Zarabanda es una composición musical que precisa de toda una vida para interpretarla, zarabanda podría ser la nana de toda infancia pero tal vez es lo último que escucha ese niño perdido durante el último aliento.
Zarabanda es una pieza teatral basada en la película de Ingmar Bergman en la que se nos habla de los paraísos perdidos, de los miedos convertidos en sombras en la pared… De aquello que soñamos como futuro y que se evaporó año tras año.
La puesta en escena es simbólica, no hace falta reproducir la realidad de los lugares porque tal vez, la acción, no ocurre en un tiempo determinado si no que pervive en una isla perdida más allá de los lagos suecos. Una pieza apoyada en el trabajo interpretativo, en los diálogos, miradas y silencios. Un espacio sin tiempo para repensar el sentido del viaje de la vida.
Adolfo Simón
MACHO MAN en los Teatros del Canal
A veces es interesante atravesar el espejo de Alicia para vivir su pesadilla durante unos minutos. Así me he sentido en el viaje por el laberinto de Macho Man…Mirando el paisaje del pasado que se repite en bucle hasta el final, eternamente…observarme en el espejo de otro rostro…leer los mensajes del gato impasible…o perderme en escaleras tras el conejo que se esconderá detrás de los duendes del jardín…leer un cuento sin texto donde las ilustraciones son reflejo del daño inútil. Hay un curioso viaje en esta instalación performática que nos invita a entrar en las entrañas de la semilla del mal…para sumergirnos por callejones sin salida hasta llegar al jardín de los deseos negados…y al final, mirar todo el plano de la casa del desamor desde la azotea. Solo queda salir y respirar, retomar el oxigeno para coger las riendas de la vida y conducir los caballos lejos del dolor y la muerte.
Adolfo Simón
BALLET DE LA ÓPERA DE LYON en los TEATROS del CANAL
Yorgos Loukos, como director artístico, ha impulsado en la ciudad francesa de Lyon un innovador y necesario modelo de compañía de ballet, que ha puesto su acento en la revisión del vasto y complejo repertorio del siglo XX. El doble programa que el Ballet de la Ópera de Lyon trae a Madrid invita a reflexionar sobre los enormes logros y hallazgos del movimiento de la Judson Church, de Nueva York, de los años sesenta, en el que un puñado de artistas iconoclastas reaccionaban rápidamente a los postulados de la modernidad, situándose en la idea de libertad sin restricciones de la posmodernidad. Diferentes entre sí, las creadoras Lucinda Childs (Nueva York, 1940) y Trisha Brown (1936-2017) fueron emblemáticas de aquel breve pero definitivo movimiento. Un programa de lujo con una primera parte de perfecta ejecución técnica que se contrastó con la segunda donde la propuesta es más desarrollada escénicamente, creando un universo fascinante entre escenografía y cuerpos.
Adolfo Simón
El jardín de los cerezos en el CDN
Tengo que reconocer que iba con curiosidad por ver la propuesta de Ernesto Caballero porque había oído de todo y no siempre bueno. Quería comprobar qué provocaba tanta discusión sobre el tratamiento de «comedia» a la obra de Chejov. Y sinceramente, no me ha parecido nada preocupante la indagación que se ha hecho sobre los límites entre drama y comedia, entre realidad y esperpento. ¿Qué más da si Chejov escribió comedia o drama?¿Qué más da lo que podría significar ese «Jardín» en la Rusia del siglo pasado?, hoy no podemos pensar como se podrían contar en teatro estos temas y qué sentido tendrían para su sociedad…Lo que está claro es que, si se trata con respecto o no, pero con honestidad la obra y se cuenta con un buen equipo, no puede haber un resultado fallido, podrá gustar más o menos…pero nada es gratuito en este «Jardín». Todo transcurre con sentido poético y social de principio a fin…Y sentimos que ese «Jardín» también está en nuestro mapa vital.
Adolfo Simón
IDOMENEO, RE DI CRETA de Wolfgang Amadeus Mozart en el Teatro Real
IDOMENEO, RE DI CRETA es una ópera en tres actos con uúsica de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y libreto de Giovanni Battista Varesco, basado en la obra Idoménée (1712) de Antoine Danchet, sobre la obra teatral homónima (1705) de Prosper Jolyot de Crébillon. Estrenada en el Residenztheater de Múnich el 29 de enero de 1781. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Canadian Opera Company de Toronto, el Teatro dell’Opera di Roma y la Ópera Real Danesa de Copenhague. Robert Carsen propone de nuevo una obra donde la presencia de los cantantes, coro y figuración son el discurso dramatúrgico de la ópera. Aquí, una monumental proyección va creando las diferentes atmósferas en cada escena, ante ella, elementos sencillos que nos remiten a nuestros días son el mapa emocional donde los personajes y el resto de cuerpos, en el espacio, van configurando un viaje poético y ético del pasado al presente; una de las pocas ocasiones donde parece que el texto original se escribió hace unos meses. A todo ello, acompaña una orquesta excepcional dirigida por Ivor Boltón que, sumada a la sensorialidad impactante y dolorosa de lo que vemos en escena, crean un viaje impactante hacia el dolor y la redención.
Adolfo Simón
Suaves ilusiones en el Teatro Pavón Kamikaze
Suaves es un cuento mágico con toques de realismo en el que se nos muestran dos seres que han sido transformados en mutantes huidos de la sociedad. Aunque la relación entre madre e hija parece normal, detrás de sus palabras y silencios se esconden ríos tenebrosos y un padre de azúcar. Poesía extraña para hablar de la incomunicación en nuestro tiempo presente.
En Ilusiones, que ha vuelto a la cartelera de Madrid, asistimos a la narración, a través de las historias entrelazadas de dos parejas casadas, de las paradojas de la pasión y la muerte, la lealtad y la traición, la verdad y la ficción. Miguel del Arco dirige a Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda en esta oscura y cómica disección del verdadero amor escrita por Ivan Viripaev. Cuando cuatro actores se quedan encerrados en un escenario, solo tienen una forma de existir, inventar, como en las mil y una noches, historias que beben de otras para mostrarnos la complejidad del ser humano. Una puesta en escena que usa restos de viajes escénicos para trazar nuevos trayectos dramáticos que nos acompañarán en nuestro imaginario por siempre.
Adolfo Simón
“Metamorfosis. Ser o morir en el intento” en el Umbral de la Primavera
¿Hasta qué límite puede ser llevada una persona para que encaje en la sociedad? Un actor, frutillas, flores secas ¿Qué es ser mujer? ¿Qué es ser hombre? ¿Qué es ser?. “Metamorfosis. Ser o morir en el intento” dentro del IV ciclo de teatro Rioplantense ha dejado muy buen sabor de boca a su paso por Madrid. ¿Qué función tiene el teatro para la sociedad de hoy?, pues en mi humilde opinión, ha de dar luz sobre los seres que se quedan en la penumbra empujados por la insolidaridad y la falta de respeto de una sociedad terrible como la que vivimos hoy en día. Germán Weinberg hace suyo el texto de Ximena Echevarría, como si fuesen páginas de su diario personal desde niño a mujer. Es una pieza intensa y emotiva que transita performáticamente por territorios sensoriales para alertarnos sobre el dolor que se puede sembrar en la mente y el cuerpo de los niños cuando no encajan en los cánones convencionales. Una obra valiente.
Adolfo Simón
Siamesas en la Sala Intemperie
¿De dónde salen las canciones de amor?…¿Somos capaces de crearlas o ellas nos inventan a nosotros?… Siamesas de Gut Derby en una pieza musical en clave de concierto íntimo en el que se nos acompaña a un viaje para descubrir donde nacen o mueren las canciones de amor, esas que se convierten en nuestra banda sonora personal. En la Sala Intemperie, los sábados por la mañana, como si fuera media noche, Gut nos relata anécdotas que intercala con canciones que, curiosamente, mutan entre ellas y se transforman porque…a veces…las canciones tienen vida propia y se enamoran entre si.
Adolfo Simón
Catástrofe en Cuarta Pared
Catástrofe: una polisemia sobre un escenario. Cuatro actores nos hablan desde el único lugar del que aún pueden hacerlo: la desnudez de un yo atravesado por la ficción. ¿Qué se puede hacer ante la catástrofe social o personal?, una solución es escapar de la realidad y re-inventarla. En esta pieza de escritura colectiva y de puesta en escena didáctica, los actores juegan consigo mismo y con los personajes rompiendo las fronteras de la narración para convertir las pesadillas y sueños inventados.
Adolfo Simón
«Solo para adultos» de Karim en los Teatros Luchana
Por fin un monólogo que no es un monólogo al uso, que incluye magia, improvisación y algo de cabaret. Sencillo, fresco, absurdo y picante. Todo un acierto en estos tiempos de monólogos creados y vendidos como la comida basura y en el que, al menos aquí, nos dan un menú original y en el que reconocernos.
Sólo para adultos es un espectáculo diseñado para público adulto que habla de la vida, del amor, pero también del matrimonio, y lo más importante es que está hecho en clave de humor.
Cuando una persona se casa te enseña el vídeo de la boda pero Karim como es cómico te la va a contar. Aunque tenga nombre árabe el protagonista es asturiano y como buen asturiano tuvo una boda gitana. En la boda hubo fabada, sobres vacíos, magia, un cuñado y hasta un enano pero sobre todo muchas risas porque el amor comienza con una sonrisa.
Además Karim prepara el estreno de «Kamino de risas», un desclabrado Camino de Santiago en el que el autor se va encontrando con personajes peculiares e inesperados con los que compartirá todo tipo de anécdotas y despropósitos… otra buena excusa para crear humor a través de la magia y magia a través del humor.
Que Revienten los Artistas 
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