Cuidado con el perro de Eva Redondo en Cuarta Pared
Un perro que huye de su dueño en mitad de la Walking Street de Pattaya. Una despedida de soltera en la que los amigos de siempre deciden jugar a Tinieblas. Una madre que arroja al río el feto de su hija. Una joven que es fotografiada desnuda con un móvil. Los personajes se imponen y reclaman con urgencia que sus crónicas sean reveladas y representadas. Una propuesta en la que se narra la acción como acento dramático de cada secuencia.
Adolfo Simón
SCRATCH de Javier Lara en Nave 73
SCRATCH es una historia cosmogónica, de superación y crecimiento, contada entre dos hermanos. La crónica onírica de un joven que huye a Londres en busca de nuevos horizontes, cuya experiencia de distancia y soledad le obliga a dibujar un mapa de aprendizaje nada ortodoxo, una espiral de sucesos iniciáticos cercanos a la muerte. Una reivindicación del caos como búsqueda, del ruido como calma, y de la oscuridad como iluminación. Javier Lara, en paralelo a sus trabajos como actor en diferentes espectáculos de éxito, se permite el lujo de hacer paréntesis para contar sus historias; aquellas que, a partir de una dramaturgia del «yo» consigue contruír texturas dramáticas donde la realidad se funde con una visión mágica de los recuerdos que, a veces, parece que solo podrían existir en la mente alterada de un joven funambulista. Una pieza que mezcla lo tecno con lo costumbrista y que, mezclado, da una visión del mundo rica y convulsa: El tempo de nuestro tiempo. Javier Lara está estupendo desdoblándose a cada momento y le acompaña Fernando Delgado-Hierro con buen pulso.
Adolfo Simón
Europa, que a sí misma se atormenta de Andrés Laguna en el Teatro de la Abadía
En 1543, Andrés Laguna hizo una conferencia performática en Alemania sobre Europa, viendo el espectáculo que Ana Zamora ha creado al frente de su compañía Nao d´amores me hace pensar que aquella triste y enérgica Europa de entonces, se ha vuelto, con el paso de los siglos, en una sombra de la que fue; poco ha cambiado a mejor, más bien sigue tropezando en la misma piedra. Es curioso pero la conferencia sigue vigente, no hemos resuelto la posibilidad de crear un espacio común de respeto. La propuesta escénica es muy sencilla y ese es su gran acierto, un actor que juega a desdoblarse en Andrés Laguna y en Europa es acompañado de dos músicos femeninos que a veces le dan la réplica en escena. El resultado es didáctico y emotivo y nos reconcilia con la idea de un mundo a la deriva que podría dar un giro en el trayecto, para llegar a buen puerto.
Adolfo Simón
Martes fronterizo – Últimos golpes de José Sanchís Sinisterra en Galileo Teatro
Martes fronterizo – Últimos golpes, una obra que aborda la violencia de género desde la voz de una mujer maltratada, escrita por José Sanchís Sinisterra y producida por la compañía madrileña Nuevo Teatro Fronterizo. Un dilema que habita y despliega Beatriz Grimaldos, actriz que da rostro a este monólogo de un yo fragmentado que aspira a unificarse. Desde una puesta en escena sencilla, se ubica al espectador en el espacio íntimo de una víctima de género, sus reflexiones en voz alta le ayudarán a tomar una decisión determinante en su vida. Una obra que huye del efectismo para centrar la tensión dramática sobre la red de dudas donde se encuentra atrapada el personaje. Un ejercicio valiente y necesario hoy en día.
Adolfo Simón
Segunda semana en Teatralia
Sigue el festival para la infancia y la juventud más importante de nuestro país. En esta segunda semana, espectáculos para todas las edades y gustos…
*The Bockety World of Henry and Bucket (El descacharrado mundo de Henry y Bucket) de Barnstorm Theatre Company en los Teatros del Canal…Una pieza que inspira a los asistentes sobre la posibilidad de crear a partir de materiales de desecho y que esa actitud en la vida puede suponer una forma vital de enfrentarse a situaciones con obstáculos que superar.
*Al hilo de lo invisible de La Casa Incierta en Centro de Recursos Educativos de la ONCE…Una experiencia sensorial que ayuda a desarrollar los sentidos mediante estímulos sonoros y táctiles. Una propuesta entre el laboratorio y la vivencia sensorial.
*Tic Tac Tic Tac de Casa degli Alfieri – Universi sensibili de Antonio Catalano en Teatro Pradillo…En esta obra se nos anima a jugar con los materiales como mundos imposibles de limitar y que la imaginación, al final, es la llave para ser feliz y disfrutar de las pequeñas cosas.
*Je suis William (Yo soy William) de Théâtre Le Clou en los Teatros del Canal…No es fácil encontrar una obra dirigida al público adolescente y que, además, nos anime a respetar la igualdad entre hombres y mujeres. Una anécdota en la vida familiar de Shakespeare nos permite conocer a la hermana brillante del gran autor de teatro que siempre vivió a la sombra de este.
*Euria (Lluvia) de Markeliñe en Cuarta Pared…Un paraguas colgado como recuerdo en un perchero. Un personaje sumido en la tristeza por la pérdida de su pareja. La emoción es tan fuerte que se la imagina junto a él como si nada hubiera pasado. Un día, a la salida de un cine, ve un paraguas roto y abandonado y decide llevárselo a casa para arreglarlo. A partir de ese momento, su vida empieza a cambiar. Ese paraguas representa su alegría perdida y le ayudará en el proceso de superar la adversidad.
Adolfo Simón
Carta al padre en los Teatros Luchana
Dramaturgia de Sanchis Sinisterra sobre la Carta al Padre de Franz Kafka. Una inmersión autobiográfica del genio de todos los tiempos en las esferas de las relaciones paterno-filiales. Una carta irónica, descarnada, desnuda, lúcida… una carta que se atreve a decir cosas que los labios nunca dirían. Una carta que Kafka jamás entregó a su padre. Quizá por todo lo dicho, quizá porque el destinatario de la última metamorfosis era el propio Franz Kafka. A diferencia de otras propuestas en las que el hijo escribe la carta a un padre ausente, en esta ocasión, tanto padre como madre están en escena, escuchando en silencio cada uno de los comentarios o reproches que el hijo verbaliza. En algún momento, el padre apostilla algo o realiza un gesto como respuesta, pero la carga dramática recae en la originalidad de ubicar a la madre en un rincón, casi en penumbra, desde donde atiende ese combate dialéctico entre padre e hijo, asumiendo ese tiempo de escucha desde la impotencia de la quietud física y emocional. Una versión curiosa sobre este texto que se ha representado en multitud de ocasiones.
Adolfo Simón
Acastos. ¿Para qué sirve el teatro? de Iris Murdoch en el CDN
La escritora y filósofa irlandesa Iris Murdoch es una cumbre de la literatura inglesa contemporánea. Autora prolífica, la mayoría de sus novelas, relatos y ensayos se han publicado en España en diversas editoriales. Sin embargo, aún quedan algunos textos inéditos para el lector en español como los dos diálogos platónicos comprendidos en ACASTOS, que contienen de forma diáfana y esencial incitaciones al pensamiento del arte y la religión. Una reflexión escénica que transita entre el pensamiento y la interrogación. Un juego para que la juventud se enfrente a preguntas y dudas sobre el sentido del arte para vivir.
Adolfo Simón
Viajes y emociones para público familiar
Ya decía el poeta que los viajes forman a la juventud. Y uno de los mejores aprendizajes para la vida es a usar nuestras emociones de manera adecuada.
En el Teatro Lagrada, ha estado durante dos fines de semana la Compañía Mar Rojo con «Emociones de hojalata», una pieza para primera infancia en la que se busca recuperar las emociones de un robot a través de juegos y colores. Una oportunidad deliciosa de aprender jugando.
También para la primera infancia, en el ciclo Rompiendo el cascarón, este fin de semana se ha visto la propuesta El viajecito, un encadenado de peripecias para encontrar un amigo peluche que había desaparecido; solo la imaginación le hizo volver tras su huída.
Adolfo Simón
HEY BRO! HIPSTER SHOW! en el TEATRO ALFIL
Rafa Maza vuelve a la carga con un nuevo personaje, tan popular como misterioso, tan cacareado como desconocido: El Hipster. Un viaje lleno de fantasía, onirísmo, descaro, virtuosismo y como siempre grandes dosis de humor.
HEY BRO! HIPSTER SHOW! es una sátira de este universo de jóvenes y no tan jóvenes con gruesas gafas de pasta y barba desmadejada a la vez que cuidada que quieren distinguirse y mostrar su creatividad.
Hay que estar atento a la programación del Teatro Alfil para que cuando vuelva esta función, no se la pierdan. Si creen que ya han visto todo en monólogos de humor, están equivocados, en esta propuesta, el delirio y la sorpresa está en cada secuencia y palabra que el actor deja caer con precisión e hilaridad durante todo el espectáculo. No se puede explicar, hay que verlo.
Adolfo Simón
Los perros de Selu Nieto en Cuarta Pared
En pleno siglo XXI, el hombre se encuentra encerrado en una prisión de la que no sabe salir. Se siente abandonado, excluido e incluso ha perdido la fe en su salvación. Es cuando abre los ojos y es capaz de ver su fragilidad, cuando entiende que el preso es a su vez guardián: él es su único salvador. Una pieza sobre el sometimiento del poder sobre el débil, consiguiendo este la entrega de los inocentes a un mundo de horrores donde perderán la capacidad de discernir entre el bien y el mal.
Adolfo Simón
Los niños oscuros de Morelia de Albert Tola en Lagrada Teatro
Durante la Guerra Civil Española, en un barco repleto de niños exiliados que navega hacia la ciudad de Morelia, México, dos adolescentes celebran juegos mortales para tratar de evadirse de su contexto por medio del fantasioso y macabro mundo que han creado entre los dos. En los juegos, emerge la terrible cotidianidad de la vida de los 454 niños del barco, así como, por medio de un oscuro mecanismo, la premonición de lo que les espera: los maltratos, las cartas de los padres arrepentidos, las historias de las víctimas del director del internado, un hispanófobo que odiaba La República. Durante estos juegos, poco a poco, las verdaderas necesidades e intenciones de los dos muchachos reclaman su espacio. Esta pieza que ha pasado brevemente por la cartelera de Madrid y que debería a los escenarios de nuestra ciudad, plantea la recuperación respetuosa de una página terrible de nuestra memoria y, desde la escena, propone un juego poético poderoso a través de dos actores sensibles que con una maleta y una bañera vieja crean mundos cargados de imaginación.
Adolfo Simón
«Una oda al tiempo» de María Pagés en Los teatros del Canal
María Pagés nos presenta su nuevo espectáculo de la mano del dramaturgo El Arbi El Harti apoyándose en el pensamiento de que su cuerpo debe trasladar al espacio lo que tiene dentro de su cabeza. Su cabeza está inspirada por grandes autores a los que se siente próxima como Jorge Luis Borges, Platón, Marguerite Yourcenar, etc. Con esta presmisa y con la idea de dialogar con el tiempo que ha pasado y con el que nos toca vivir. Para ello empleará todo un abanico de palos del flamenco que la sugieren en cada momento de la dramaturgia el camino hacia lo que nos quiere relatar. Desde la toná inicial en la que nos sumerge hasta la bulería festiva inspirada en la Oda a los números de Pablo Neruda. La simbiosis entre María y El Arbi está clara, es perfecta.
Pero lo importante de esta propuesta es eso, la manera en la que está llevada a cabo. María Pagés ha alcanzado una madurez y está en estado de gracia en esta creación en la que desgrana cuadro a cuadro, con la ayuda de ocho bailarines, una estética única, una manera de entender el flamenco contemporáneo personal y brillante que aporta a la historia del baile un escalón de subida, comunicando lo que ella quiere y como ella quiere. Evocaciones musicales y artísticas mezcladas de manera maestral y con un ritmo de montaña rusa en el que hay subidas y bajadas que nos van mostrando pedazos de historia y nos hablan del paso inexorable del tiempo y cuadros escénicos de impresionante belleza basados en cuadros como los Fusilamientos del 3 de mayo, Saturno devorando a sus hijos, o el Guernica.
La escenografía, minimalista, basada en el círculo que preside el escenario y que de va convirtiendo en sol, luna, péndulo, columpio y espejo a medida que evoluciona la estructura dramática nos va introduciendo en cada escena que se crea y dialoga perfectamente con el discurso que se quiere interpretar junto con una iluminación perfecta, creada por Dominique You, en la que está todo medido y en la que destaca el protagonismo que se le da a la expresión de los brazos y manos en el baile con acento perfecto.
El vestuario, diseñado por la propia Pagés, en tonos grises que se tiñen de colores intensos, sin estridencias pero completando el espectáculo y dando su protagonismo al cuerpo, al emisor de la idea.
Es esperanzador ver como aún hay autores, creadores y artistas tan grandes como estos que nos dejan atisbos de creación contemporánea que reviven el mundo del baile español y el flamenco.
Luis Mª García Grande
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/maria-pages/
«La fureur de ce que je pense» en el Teatro Español
Ya sabemos que una de las funciones del teatro es remover conciencias, golpear donde duele para que así se suscite una reflexión en el interior del espectador. Los textos de Nelly Arcán, escritora, entre otras de «Puta», que se suicidó en el año 2009, son la base perfecta, por su fuerza, poesía y fondo, para crear un espectáculo que, al menos, y según nuestro nivel de sensibilidad, nos deja inquietos.
La directora Marie Brassard ha sabido retratar esa negrura de Arcán en un montaje potente que toma un perfecto ritmo musical y lo va desarrollando a lo largo de la obra, cual un coro en un teatro griego. Aunque el montaje es contemporáneo, basado en una serie de cubículos en los que habitan mujeres que van desarrollando su personaje, mujeres incomunicadas que tienen algo en común, ese ritmo vital que les persigue y que las une dramatúrgicamente, su esencia es totalmente clásica, es un drama en toda regla que nos escupe palabras duras desde las bocas de estas mujeres que se rompen, explotan y diseminan ese furor interno, todo un huracán de pensamientos.
La propuesta del Teatro Español es un acierto en su programación trayéndonos montajes necesarios, de actualidad y con un discurso coherente que nos hace removernos por dentro para crecer un poco más intelectualmente.
Luis Mª García
Santiago Amoukalli de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del Canal
¿Cómo se vive la democracia en una zona marginada, ajena a la realidad de los que gobiernan?. Esta pieza cuenta la historia de un estado invisible. Para ello Luisa Pardo y Gabino Rodríguez se desplazaron a Santiago Amoukalli, una pequeña comunidad localizada al suroeste de México. Allí se habla sobre todo náhuatl y apenas español. Los autores vivieron allí, como si fueran extranjeros dentro de su propio país, las elecciones del 7 de junio de 2015. Una nueva pieza de esta compañía que realiza propuestas combativas a nivel político mediante las cuales, desvela los laberínticos mundos en los que el poder se maneja para manipular a la sociedad. Obra comprometida desde un planteamiento de teatro documento con proyecciones y trabajo objetual.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol/
Gloriana de Benajmin Britten en el Teatro Real de Madrid
Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, afronta el reto de dirigir una de las óperas menos conocidas de Benjamin Britten, Gloriana, obra encargada para la coronación de Isabel II, cuyo estreno en Madrid ha tenido lugar el 12 de abril. Tras el rotundo éxito que en la pasada temporada consiguiera con Billy Budd, del mismo compositor, el maestro británico trabaja ahora junto al director de escena David McVicar para ofrecernos un retrato histórico, y poco amable, de la reina Isabel I de Inglaterra. Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternan en la representación del papel protagonista, mostrando una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la turbulenta relación que mantiene con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux. Durante sus últimos años como soberana, Isabel I de Inglaterra se sabía una mujer al límite. Hija de Enrique VIII y Ana Bolena, sobre sus hombros seguía pesando la responsabilidad de un reino dividido y de una iglesia independiente de Roma. Detrás del esplendor oficial de su corte se escondía una mujer presa de sus contradicciones, superada por su envejecimiento y traicionada por el hombre que amaba. Un grandioso espectáculo que auna una propuesta teatral con una trama que recuerda a los grandes textos de Shakespeare con la reproducción de un mundo cargado de luchas y traiciones, sumido en sombras y luces. Un nuevo título para sumarse a la larga lista de la programación espectacular de esta temporada.
Adolfo Simón
Tijuana de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del CANAL
Lagartijas tiradas al sol se autodenominan «una bandada de artistas». Desde 2003 buscan crear narrativas sobre eventos de la realidad. «No tiene que ver con el entretenimiento –nos dicen–, es un espacio para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y nos presenta como dado».
Tijuana forma parte de un proyecto titulado La democracia en México (1965-2015), que consta de treinta y dos partes, una por cada estado de la República mexicana, «treinta y dos visiones de un mismo país». Tijuana pone en escena la experiencia de Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago Ramírez, habitante de Tijuana (Baja California), bajo unas condiciones específicas que lo apartaron de su mundo habitual, del que permaneció incomunicado mientras trabajaba con el salario mínimo en una fábrica de la zona: «Ser otro, intentar vivir la vida de otra persona. Hacerse pasar por otro. ¿No es eso la actuación?».
Cuando se habla de teatro documento, muchas veces se usa esa denominación muy a la ligera, en esta propuesta, se puede apreciar el sentido profundo y serio de documentarse sobre un tema para poder hablar de él en la escena. Curiosamente, cuanta más distancia se toma sobre aquello de lo que se habla, más conexión intensa se establece con esa realidad. En Tijuana no se realiza un juego de espejismos divertido, se realiza un viaje al fondo de las cloacas de la sociedad para denunciarla y, para poder hablar en primera persona sobre ello y con criterio, hay que quitarse las máscaras hipócritas, aunque aparezca el disfraz social.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol-2/
En la fundación de Buero Vallejo por La Joven Compañía en el Conde Duque
La Joven Compañía aborda por primera vez a uno de los autores españoles contemporáneos más importantes, Antonio Buero Vallejo. Es el relato de un grupo de jóvenes que lucha por sobrevivir en un mundo que se ha tornado extraño, ajeno, violento y castrador. Ellos harán lo posible por defender una verdad que quizá les devuelva la libertad. Buero Vallejo fue, probablemente, el autor que más supo sortear estrategicamente la censura franquista consiguiendo, además, que sus obras no se volviesen herméticas y abstractas, fue capaz de realizar un discurso ético y poético que denunciase un tiempo sin libertad y para ello usó metáforas y juegos dramáticos de gran calado. En la fundación habla de un lugar donde las personas se vuelven ratas de laboratorio para ser transformadas y controladas. Lo montajes anteriores a esta propuesta de La Joven Compañía tenían una factura distanciada que impedía hacer la historia del público que ocupaba el patio de butacas. Inma Correa ha dado transparencia a la obra y el montaje de José Luis Arellano, con el ímpetu y entrega de los actores, realiza una proeza sobre un texto que podía haberse quedado antigüo tras la llegada de los mundos virtuales y sin embargo, consigue que todos nos sintamos inmersos en ese laboratorio humano en el que tal vez estamos todos atrapados hoy.
Adolfo Simón
El ruido de los huesos que crujen de Suzanne Lebeau por Cambaleo Teatro en Teatralia 2018
El ruido de los huesos que crujen es una adaptación del texto original de la canadiense Suzanne Lebeau. La autora y directora es reconocida a nivel internacional como una figura central de la dramaturgia para público joven, además de ser fundadora de la compañía Le Carrousel. Y como en todas sus propuestas dramáticas, la autora plantea temas importantes para un público que debe ver la realidad antes de encontrarse de frente con ella. Un texto potente que abrirá los ojos a todos los jóvenes que acudan a verlo. Y Cambaleo, de nuevo, plantea una puesta en escena que huye de lo fácil para mostrar la esencia sobre el escenario, desde un discurso valiente y serio, una de las mejores obras de la edición de Teatralia de este año, sin duda.
Adolfo Simón
«Los elementos», ópera armónica al estilo italiano en la Fundación Juan March
«Los elementos» se presenta explícitamente como una “ópera armónica al estilo italiano”, en la que confluyen la mejor tradición del verso hispano con las novedades italianas de la música, materializadas en el uso de violines y la alternancia de recitativos y arias. Estos rasgos estilísticos se entendían entonces como sinónimo de modernidad, algo que tampoco escaparía a sus primeros oyentes. La puesta en escena de esta nueva producción trae estos códigos alegóricos al presente, al tiempo que mantiene el mundo emblemático de la ópera barroca, con los originales resultados propios del esplendor de esta etapa dorada de la música española, el resultado es una exquisita pieza de ópera-música-danza ya que, a pesar del estatismo de los personajes, desde la dirección se consigue un juego casi constelar a través del sutil movimiento de los personajes-símbolos y de la música deliciosa que acompaña y acaricia cada momento, consiguiendo en el patio de butacas una sensación hipnótica. Una nueva iniciativa fantástica en el peculiar anfiteatro de la Fundación Juan March.
Adolfo Simón
Arranca Teatralia 2018
Ya está aquí el Festival más importante que se celebra en nuestro país con propuestas destinadas al público familiar. Obras de múltiples estéticas, discursos y poéticas que durante varias semanas harán las delicias de los espectadores de la Comunidad de Madrid.
BRUSH de Theatre LLC ha sido creada en Seúl, la compañía nació como consecuencia del éxito de BRUSH, su obra más conocida, representada y premiada (Triple Crowns en Actuación y en Dirección del Festival Nacional de Jimecheon y Premio Festival de Teatro Assitej). Sin duda, no es habitual encontrar una obra en la que, paralelamente, se nos muestra una narración a rítmo de música en directo que, además, se enriquece con la plasticidad que unos duendes van realizando en lienzos sencillos, creando los parajes y decorados de cada situación que se plantea. También, se pone sobre la mesa el debate sobre la familia numerosa. Teatro que hace pensar divirtiendo.
Historia de un calcetín de La Canica Teatro nos propone un espectáculo estrenado en FETEN este mismo año. Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Desde pequeños han crecido juntos, compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día Ton desaparece y Tin emprende un viaje en su búsqueda, un periplo lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados. Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica Teatro: Historia de un calcetín, su propuesta teatral más divertida y desenfadada, no exenta de valores como el de dar importancia a la amistad como una fórmula de vida esencial.
Adolfo Simón
Eclipse : Mundo de Paz Rojo en Naves Matadero
Tras varios años trabajando en otros soportes (video-ensayos, laboratorios, contextos de investigación y comisariados), Paz Rojo presenta la creación escénica ECLIPSE : MUNDO, una aproximación al dispositivo escénico y a la danza desde la óptica de un «plano de percepción destituyente». El término «destitución» está asociado con la puesta en crisis y la pérdida de sentido, pero también con la posibilidad de contemplar lo aún-no producido. Y ahí nos sitúa la artista, en el ámbito voyeur de mirada y oído. Aislados del mundo, sumergidos en un caos sonoro y en imagenes que no evolucionan aparentemente ante nuestra percepción. Curiosamente, esta bifocalidad nos activa el pensamiento creativo a los que ocupamos el patio de butacas, por momentos al borde de la frontera entre lo real y lo imaginado.
Adolfo Simón
El negro es un color de Néstor Villazón en Nave 73
El negro es un color, solo significa esperanza.
Iglesia de Saint-Nizier, Lyon. Putas alegres en la casa del Señor. Ciento cincuenta prostitutas se encerraron en 1975 en la Iglesia de Saint-Nizier como protesta ante la oleada de crímenes que se venían sucediendo en Francia. Lo que en principio parecía un movimiento aislado, comenzó a crecer y la noticia fue cubierta por los medios de comunicación mientras se producían manifestaciones y revueltas.
Cuando salgo del teatro la pregunta que me ronda en la cabeza es…¿Dejará de ser la mujer, algún día, «un objeto» para la sociedad?…¿Dejará de ser moneda de cambio alguna vez?…¿Dejará de ser silenciada para no mirar los horrores de nuestro tiempo, reflejo de una historia contada siempre por boca de hombres?… Creo que nada cambiará fácilmente porque las mujeres son peligrosas, son más atrevidas, inquietas, curiosas, luchadoras…y eso, no conviene en una sociedad llena de estrategias para aplastar a los débiles. En esta obra, desde el texto se habla de un momento en la historia como metáfora de lo que indigna constantemente a una sociedad miserable. Y la puesta en escena, dirigida por Gloria Martín, acentúa, gracias al joven elenco, que hay temas y cuestiones que no podemos ignorar, que hay que denunciar y poner bajo la luz.
¿Por qué se tiene miedo a que la mujer se empodere y deje de ser un juguete?…
Adolfo Simón
Historia de una semilla de La Maquiné dentro de Titerescena en el CDN
La obra nos cuenta la historia de una semilla muy especial, una niña que nace de entre las raíces de una encina. Kío una guardabosques que viaja en avioneta junto con su perro Bruto la cuidan pero ningún ser del bosque se salva de la amenaza del ser humano: tala desmesurada de árboles, residuos contaminantes y basura. En esta propuesta para público familiar no solo hay una historia conmovedora si no un trabajo estético de gran elaboraciòn poética.
Adolfo Simón
Die Ehe der Maria Braun de Fassbinder – Ostermeier/Schaubuhne Berlin en los Teatros del Canal
La historia comienza con la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y termina cuando una próspera Alemania Occidental gana el Mundial de fútbol. En este arco de tiempo María Braun ha creído perder a su marido, Hermann, en la guerra, y tras sobrevivir a duras penas comienza a convivir con otro hombre. El drama se precipita cuando Hermann regresa y…
Cinco actores interpretan a los 27 personajes de la obra de Fassbinder, transformándose constantemente por medio de pelucas y disfraces. Una propuesta escénica que muestra un universo retro como referencia temporal en el que se cuela la mirada de hoy rompiendo el realismo espacial para trasladarlo a cualquier lugar o época. Es una pena que espectáculos de este calibre que plantean reflexión profunda sobre nuestro tiempo, heredero de un pasado de sombras y que se sirve en bandeja de plata teatral; con esos juegos sutiles de composición y descomposición ritualista en lo interpretativo que duplican el discurso de forma y fondo, solo se pueda disfrutar dos días en Madrid. Hay obras que deberían estar en cartel como emblema ético y estético.
Nos queda esperar que el discurso de nuestros teatros mire hacia otros escaparates más comprometidos y cambie de rumbo, hacia un compromiso desde la escena con nuestro tiempo…y si no, seguiremos esperando la vuelta de Ostermeier para ver la realidad a través del reflejo en espejos cóncavos.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/thomas-ostermeier-schaubuhne-berlin/
Que Revienten los Artistas 
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