Free Admission de Úrsula Martínez en Naves Matadero
¿Cuál es el cabaret del siglo XXI?, evidentemente, ha de ser un espacio transgresor pero no necesariamente de luz y color, o si. Úrsula Martínez nos propone una pieza que de entrada parece amable porque, además, ella realiza una introducción personal para ubicar al público en su contexto familiar hispano-inglés. Ante nosotros, aparece una mujer de aspecto sobrio y agradable que nos saluda y nos plantea dudas. Y cuando se despliega el telón, nos introduce en un universo de pensamiento ácido y crítico con sus devaneos mentales; a veces nos hace gracia y otras nos congela la sonrisa en la boca. Mientras esto ocurre, ella va construyendo un muro ante nuestros ojos, como si de algo normal o anecdótico se tratáse…Ese muro es un espacio de debate entre nuestro mundo y otro posible. Al final, se desprende de la ropa y sale a la calle invitando a los que pasan a seguir su juego lúdico. ¿Qué ha pasado durante una hora?…Pues que nos han invitado a pensar, a estremecernos y a mirar a nuestro tiempo desde otra óptica, la mirada personal de Úrsula que no deja títere con cabeza.
Adolfo Simón
El hijo que quiero tener de El pont flotant en la Universidad Carlos III de Madrid
La Compañía El Pont Flotant está realizando, en sus últimas producciones, propuestas que van más allá de lo escénico, proponen un estudio sobre nuestro tiempo y los individuos protagonistas de esta época. En El hijo que quiero tener se preguntan sobre el sentido de trascender, como herencia biológica, cultural y existencial pero lo hacen desde un espacio lúdico y creativo. Además, en esta ocasión, realizaron un taller con personas de diferentes colectivos que ampliaban y enriquecían su propuesta. Hay una necesidad en los últimos tiempos de poner el foco sobre el ciudadanos de a pie, para conseguir que la sociedad se mire directamente en el espejo del teatro, otra experiencia así se ha llevado a cabo este fin de semana, cuyo título: Chamberileros, dejó espacio a los vecinos de este barrio para mostrar sus inquietudes en el escenario del Teatro Galileo.
Adolfo Simón
Peer Gynt de Ibsen en el Teatro Infanta Isabel
Peer Gynt es Juan Díaz, ya en la entrada nos encontramos con el actor, convertido en regidor que anima al publico y que más tarde transmutará en personaje cuando el escenario le acoja. Para montar esta obra es neceario un actor que esté en plenas facultades, que tenga inteligencia y fuerza escénica. Juan Díaz está en un gran momento de madurez y lo da todo para que el personaje exista y contagie al resto de la escena que, como coro dramático, le acompañan en ese periplo imaginario que creó el autor Henrik Ibsen.
Adolfo Simón
V Edición de Los Bailarines del BNE crean
Un año más, en la sala de ensayos del BNE, se han presentado; en esta ocasión ocho piezas exquisitas creadas gracias al entusiasmo y entrega de los bailarines de la Compañía que, en pleno proceso de creación de la próxima producción oficial, dedican su tiempo libre a investigar y arriesgar sobre el lenguaje de la danza española. Una ocasión más de disfrutar del talento con el que van llegando nuevas promociones de bailarines que imaginan un futuro más rico y fascinante para nuestra danza.
Adolfo Simón
Cien años después, visita creativa al Cementerio Británico de Madrid
Hace cien años, murió en Madrid el creador del Circo Price, sus restos mortales fueron enterrados en el Cementerio Británico de Madrid, desde entonces, William Parish descansa en este íntimo y tranquilo lugar. Desde el Circo Price han creado unas visitas que nos sumergen en aquella época y la importancia que tuvo el circo en nuestra sociedad. Paseando entre tumbas escuchamos testimonios de hace un siglo y de hoy. Y de manera sutil, se realizan pequeñas acciones que homenajean al arte del circo.
Adolfo Simón
El sigilo en el Umbral de la Primavera
“El Sigilo” es una obra que podemos ver actualmente en el espacio El Umbral de la Primavera. En este caso dos actrices ponen el cuerpo y la voz a disposición de una problemática que actualmente sigue creciendo de manera desmedida. Aquellos secretos que nadie conoce, son los pactos unidos por el amor idílico hacia el otro, un amor no siempre bien correspondido. Entre ambas historias se van tejiendo los lazos de dos mujeres desgastadas, atrapadas por el tiempo, por las circunstancias y la figura del hombre. Dos mujeres que consiguen alzar la voz y la conciencia para dar sentido a todo aquello que se nos escapa a la razón. Aunque en este caso se trate de una pieza de teatro, la impotencia desde la butaca hace de puente a este siglo XXI, por ello es más que necesario que mujeres y hombres, sigan habitando espacios como este para que, por lo menos, durante un rato podamos creer que somos capaces de llenar el espacio con nuestra lucha.
Patricia Jorge
«Viejos» en el Teatro del Barrio
“Viejos” es un soplo de aire fresco, un trabajo lleno de energía y compromiso con la escena actual. En este caso historia y forma, se dotan de una simbiosis que envuelve al espectador en un viaje reflexivo y gustoso de ver. Esta historia de cinco viejos nos hace poner a la luz una realidad que en muchos casos tratamos de olvidar, una faceta en la vida que realmente no esperamos con gran entusiasmo. Pero el contexto cambia cuando se nos presenta la humanidad desde el humor. Ser viejo es aburrido o eso dicen, en este caso ser viejo es ser un niño con más arrugas y los mismos dientes. Sin duda estamos ante un auténtico ejercicio de destreza, donde la experiencia se merece toda nuestra disposición, ya que uno sale del teatro deseando encontrarse pronto con una historia como esta.
Patricia Jorge
Le Fumiste de Don Davel en el Teatro Tribueñe
El Teatro Tribueñe nos propone esta maravillosa obra de teatro dentro del I festival internacional de teatro y danza. ¿Es posible almacenar los recuerdos en un tarro de conserva? En Le Fumiste es posible y de ese posible se consigue un entrañable recorrido por las memorias de las diferentes etapas de una persona. Una infancia marcada por el amor de unos abuelos. La Cía DonDavel nos propuso esta combinación artística este fin de semana. Un mundo de recuerdos que se construye en escena a partir de objetos como botes, vasos, sombreros…etc. Estos objetos llegan a tener cuerpo, alma y luz propia. Una experiencia que viaja entre el teatro de objetos, la magia, el circo y los efímeros recuerdos.
¿Cómo se puede atrapar un recuerdo?
«Los recuerdos son como el humo aparecen, bailan, te acompañan, cambian de forma y desaparecen.»
Estos recuerdos son un abrazo entre en pasado y presente. Los recuerdos son destellos de humo que se van difuminando a lo largo de nuestras vidas, pero que deja un poso en nosotras.
Davel Puente, consigue una ingeniosa ejecución en escena que hace que desde fuera estemos perplejas y atentas a cada segundo que pasa. Una bonita propuesta con la que compartir familiarmente.
Amérika Liyun
La ruta de Don Quijote de Azorín en el Teatro de la Abadía
Los libros de viajes, los relatos de aquellos que transitan por caminos que no se suelen recorrer, fueron un género habitual en la tradición literaria que se trasladó al ámbito periodístico rápidamente durante el siglo XIX. En el 50º aniversario de la muerte de Azorín, La Abadía acoge la adaptación escénica de sus crónicas escritas en 1905, cuando el diario madrileño El Imparcial le envió a La Mancha, para repetir el camino que el ingenioso hidalgo recorriera en su famoso libro. Arturo Querejeta crea un personaje entrañable y poderoso que juega a mostrar paisajes mentales y humanos con una sencillez magistral. Eduardo Vasco ha hecho una versión ágil de este viaje emocional y poético.
Adolfo Simón
La casa de Bernarda Alba en el Teatro Lara
Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto asfixiante,prohibiendo a sus cinco hijas cualquier relación con el exterior durante ocho años. Cuando Angustias, la primogénita y única hija de su primer marido, hereda una fortuna atrae a Pepe el Romano como pretendiente y queda exenta del riguroso luto. El joven se compromete con Angustias, al tiempo que ese enamora de Adela, la hermana menor. Hemos visto tantas versiones de este texto…y siempre sobrevive a cualquier puesta en escena, en este caso, se incorpora el teatro como espacio-casa por donde transitan los personajes, huyendo del encierro; una visión menos asfixiante de lo habitual y con toques de humor que aligeran la tragedia.
Adolfo Simón
Contra la Democracia en el Teatro Galileo
Contra la Democracia es parte de la trilogía donde Esteve Soler presenta su visión sobre el hombre y el mundo contemporáneo en pequeñas píldoras góticas. La pieza nace de la observación de como el capitalismo consumista deforma la palabra hasta convertirla en negativa. Escenas cotidianas que nos muestras diferentes prismas de lo que entendemos como Democracia en Occidente en una puesta en escena onírica que genera una atmósfera inquietante por la que se mueven los personajes atrapados en pesadillas sin final.
Adolfo Simón
Sintempo de Sara Cano en Abierto en Canal en la Sala Negra de los Teatros del Canal
El 30 de septiembre y 1 de octubre, Sara Cano presentó Sintempo, una propuesta de danza que fusiona «palabra y movimiento, lo español y la danza contemporánea». El resultado es un collage que muestra sus deseos más íntimos en un diálogo del cuerpo con la memoria. Sobre el escenario, todo el paisaje de su piel escribe con tiento y debilidad todo lo que ha sido y sueña ser la bailaora en el futuro.
Adolfo Simón
Cuando muere un sueño, corre mucha sangre… de Mey-Ling Bisogno Physical Theater en DANZA_MOS´17 en Conde Duque
Dos personajes que, con sus acciones y su manera de relacionarse entre ellos, provocarán en el público una creciente sensación de incertidumbre y anticipación. Y todo ello con un estilo que recuerda a las películas clásicas de suspense: cámaras lentas, encadenados dramáticos, atmósferas opresivas rozando lo onírico, saltos en el tiempo… Una construcción del suspense como procedimiento estético y narrativo. Una pieza en la que esta inquieta creadora da un salto en su poética personal para darle una definición mayor en el tratamiento del espacio y en la dramaturgia de los personajes mostrados.
Adolfo Simón
África Fantasma de João Samões en Naves Matadero
África Fantasma, un territorio de fantasía e imaginación creado por João Samões en la que una puesta en escena desnuda y una única actriz nos invitan a reflexionar sobre el colonialismo y el racismo. Como si de un pedazo de sueño se tratáse, el espectador se encuentra ante sus ojos una serie de fragmentos surreales en los que una mujer que muta de piel, interactúa con un cocodrilo mientras la música les envuelve y el lenguaje se vuelve afilado y certero.
Adolfo Simón
Oskara de Kukai Dantza en danza_MOS’17
Oskara recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea, un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante. La pieza es obra de Marcos Morau, uno de los coreógrafos europeos más destacados; Premio Nacional de Danza 2013. Ha sido un buen arranque de la edición de este año de danza_MOS´17. Oskara es el ejemplo perfecto de lo que la danza contemporánea ha evolucionado en nuestro país; revisar la tradición dancística, sumar una narrativa poética, e incluir música popular fusionada con música de hoy para construir coreografías que generan danza teatro de gran riqueza artística, una pieza contundente, espléndida.
Adolfo Simón
El Lunar de Lady Chatterley de Roberto Santiago en el Teatro Español
El Lunar de Lady Chatterley de Roberto Santiago es un espectáculo que habla sobre la condición femenina. Sobre esas razones por las que mujeres de todos los tiempos han luchado durante siglos: la verdadera independencia, la verdadera emancipación y la verdadera necesidad de tomar sus propias decisiones. Plantea, también, algunas cuestiones importantes sobre el uso y perversión del lenguaje para manipular a nuestros semejantes. Y todo ello confluye en algo aparentemente diminuto: un lunar, una pequeña mancha en el cuerpo de una mujer que lucha contra una sociedad intolerante y despiadada. La Sala Margarita Xirgú se ha convertido en una plataforma donde mostrar propuestas escénicas comprometidas; para denunciar temas que debería resolver esta sociedad poco solidaria en realidad. En esta ocasión, se pelea por la dignidad y respeto hacia la mujer que, aunque se construya sobre la historia de un personaje de otra época, su lectura actual es muy similiar desgraciadamente. Ana Fernández realiza un trabajo comprometido desde la actuación.
Adolfo Simón
Los universos paralelos de David Lindsay-Abaire en el Teatro Español
Patricia y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño. Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades del que les resulta casi imposible salir. Pero lejos de rendirse, losdos lucharán con todas sus fuerzas para encontrar un camino de vuelta a una vida que podría seguir siendo hermosa. Las tragedias ya no son esas escenas de sangre y dolor, ahora, las tragedias cotidianas son aquellas sumergidas en el silencio, en el terror ante los obstáculos del día a día. Ya no hay que pensar en guerras masivas para sufrir el horror de los precipicios del ser humano.
Adolfo Simón
Escenas de la vida conyugal de Ingmar Bergman en los Teatros del Canal
Ricardo Darín y Andrea Pietra trabajan juntos a las órdenes de la gran dama de la escena argentina Norma Aleandro, en una brillante comedia de Ingmar Bergman que cambió para siempre el concepto de la palabra “matrimonio”.
Juan y Mariana relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio. En un ámbito atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas.
En estos tiempos en los que está de moda mostrar en el teatro los procesos y creación en la escena o en la vida, llega el maestro Bergman para darnos una clase magistral y profunda sobre los misterios de las relaciones y el amor. Una sucesión de secuencias van hilvanando de forma perfecta el sentido y el absurdo de las reacciones de los seres humanos ante el miedo a amar y vivir. Ricardo Darín está perfecto en ese espacio vacio donde construye mil emociones y sensaciones, Andrea Pietra le da perfecta réplica y todo encaja a la perfección gracias a la dirección sensible de Norma Aleandro.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/escenas-de-la-vida-conyugal-darin/
Chimpancé, una máquina biológica en el Teatro Galileo
Chimpancé: una máquina biológica es una obra escrita por David Colorado. Un par de ladrones que afirman ser narcos, -pero que no son narcos- irrumpen en una fiesta de artistas. Uno de los delincuentes es atacado por los invitados. La historia tendrá un desenlace trágico…Y mientras llega ese desenlace, el espectador asiste a la descomposición psicológica y física de los detonadores de la violencia que en todos está amortiguada. El ejemplo de un chimpancé como metáfora de la evolución castrada crea un paralelo muy sugerente en la puesta en escena que, a rítmo cinematográfico, nos muestra las secuencias hacia el abismo de la violencia.
Adolfo Simón
Ningún lugar en Naves Matadero
Orquestina de Pigmeos, colectivo formado por el músico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Domínguez, presenta Ningún lugar, la primera producción de Naves Matadero que involucra a distintos habitantes de la ciudad de Madrid. Buen arranque de temporada para Naves Matadero con esta pieza que tal vez muestra el perfil de lo que se pretende en este espacio de creación. Sin duda, los artistas han de estar en contacto con la realidad y en este caso, la experiencia escénica va más allá de los musical o el documento, ante nuestros ojos se contruye una paisaje poético donde el caos y el desorden nos muestran, a través de una emoción profunda, lo frágil de la existencia y la necesidad de hacer desaparecer la frontera que nos separa a la ciudadanía, seamos de donde seamos.
Adolfo Simón
Doble experiencia escénica en el Corral de la Cuesta de Moyano
Hay que agradecer la iniciativa de ocupar la Cuesta de Moyano con un despliegue que homenajea a nuestros bellos corrales de comedias, dándole un aire moderno y trasgresor. Este fin de semana se ha cerrado la programación y entre los más sugerente, se pudo disfrutar de una sesión de ImproMadrid con la contrucción de una pieza clásica y varios entremeses con la colaboración del público asistente. Y para público familiar, una versión divertida a partir de sombras chinas de «El coloquio de los perros». Esperamos que el verano próximo se lleve a cabo una nueva edición de este evento.
Adolfo Simón
«Mos Maiorum» en IDEM de Casa Escendida
«Mos Maiorum» de Ireneu Tranis, Mariona Naudin y Alba Valldaura es una pieza de teatro documento que han elaborado a partir de entrevistas realizadas en diferentes lugares y a personas que han tenido que ver en algún momento con el conflicto de la valla de Melilla. Los programas de noticias y los medios de comunicación suelen informar de lo que ocurre en la valla de Melilla, pero habitualmente, todo queda en cifras y acciones inmediatas. Para conocer de verdad de lo que ocurre y por qué, habría que tener la ocasión de asistir a experiencias como la que ha realizado este colectivo. Una verdadera indagación y compromiso con la realidad de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
Contraescena de The Funamviolistas en los Teatros del Canal
The Funamviolistas aborda su segundo espectáculo con la intención de continuar con la línea de trabajo que marcaron en su anterior trabajo, pero con el deseo expreso de seguir avanzando en calidad. Y en esta ocasión, en la Sala Verde de los Teatros del Canal, han estrenado una pieza que, siendo fiel a su estilo, aborda más complejamente la mezcla de música, canto y drama.
Adolfo Simón
Ratón Pérez, el musical en el Teatro Cofidis
Todo personaje emblemático para los niños ha de ser llevado al teatro y ahora, a los musicales…y le ha llegado el turno a ese ratón que tantas veces se asoma a nuestra almohada para recoger dientes caídos. Desde hoy, el público familiar puede conocer de cerca a este personaje en sus aventuras contra la malvada Caries.
QRLA
Que Revienten los Artistas 
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