Mariposas en el aire en La Puerta Estrecha
MARIPOSAS EN EL AIRE cuenta la historia de un encuentro intemporal. Un programa de charlas de madrugada en la radio de la España de los años 60. Una llamada ¿equivocada?: una mujer que habla desde algún lugar y tiempo indefinidos. Una propuesta que denuncia el abuso sobre las mujeres, a las que se ve como objetos coleccionables sobre los que se puede hacer mil y un abusos; algo deleznable.
Adolfo Simón
La ternura en el Festival Tercera Setmana
Navegando desde mi butaca del Teatro Principal de Valencia … Llegué a la isla elegida. Allí, disfruto de El Buscón, vida del leñador marrón, ejemplo de vagamundos, me deleito con un Shakespeare enamorado, descubro doncellas y mancebos de caracteres opuestos, muertos de miedo a descubrirse. Personajes de naturaleza secuestrada por la guerra de sexos, infatigables en su lucha, adolecidos de ternura, de esa ternura que dicen desconocer mientras nos la regalan con sus juegos… juegan a disfrazarse y a cambiar de sexo, a dar y recibir cosas de mentirijillas o a transportarse de lugar bajo un manto mágico, como cuando éramos niños … Me río, me divierto con la sátira del lenguaje delirante, me apostillo en el homenaje al placer de la comida, de la bebida, del buen dormir y el soñar… Y al más puro estilo de comedia de enredo de Shakespeare, excitada con ese in crescendo perfecto, me descubre la naturaleza, la de los personajes náufragos, la mía propia, la que todo lo resuelve, «por naturaleza»…Porque tal vez es tan sencillo como sentarnos al festín que la vida nos prepara, tragarnos el humo extraño de su cigarro y creer en el volcán, sin planes para el amor.
Cristina González
«El gol de Álex» en los Teatros Luchana
Un jugador de fútbol está programado para meter goles, siempre en busca de ese gol de sus sueños por el que todo el mundo le reconozca y venere. Pero, muchas veces su preparación para el campo de juego no es suficiente como para marcar goles en su vida. Las reglas del juego son diferentes. Esta pieza reflexiona sobre aspectos cotidianos a los que se enfrenta el colectivo LGTB, sorprendiendo porque, a pesar de ciertos toques estereotipados, desarrolla unos diálogos coherentes, lúcidos a veces. La escenografía compuesta por un césped como campo de juego crea la metáfora perfecta, la unión de juego e interpretación que otros idiomas representan en una sola palabra, para desarrollar otros aspectos de nuestra vida hablando sin tapujos de las relaciones homosexuales y analizando la sociedad en la que nos hallamos inmersos, llena de hipocresía y fórmulas de relación social obsoletas. ¿Quieren jugar?
Luis Mª García Grande
Brickman Brando Bubble Boom de Agrupación Señor Serrano en Fora do Mapa
Había mucha expectación con la participación de Señor Serrano en la II Edición de Fora do Mapa. El público de Ferrol se volcó y acudió al hermoso Teatro Jofré. Como es habitual en esta compañía, los integrantes reciben al público en el escenario, relajados, como esperando cómplices amigos con los que compartir una tertulia, una fiesta. Cuando se hace el oscuro, el juego de multiplicidad de lenguajes empieza ante los ojos del espectador, dejando que vea el truco y a la vez, que se sumerja en un viaje en la historia contemporánea. Signos donde la voz se superpone a grabaciones o las imágenes grabadas sobre video en directo van construyendo una narración brechtiana que nos invita a reflexionar sobre los abusos del poder y la fascinación desmedida sobre la sociedad de ayer y hoy. Al final, hay una explosión de energía que evapora la construcción dramatúrgica para dejar suspendida la perplejidad sobre una lluvia de pompas de jabón.
Adolfo Simón
Diosas & Demonias de Blanca Li en los Teatros del Canal
Como en la época de los dioses griegos, se alían y se enfrentan, se transforman en demonias o en divinidades benéficas para cambiar el destino de los humanos, sembrando alrededor de ellas fuerza, alegría y energía. Esta obra expresa el poder universal creativo femenino, inspirado por las mitologías clásicas o primitivas, y gracias a sus talentos distintivos. Blanca Li nos sorprende en cada propuesta, siempre aborda nuevos retos. En esta ocasión se acompaña en la escena de la estrella del Bolshoi Ballet María Alexandrova para realizar una creación original inspirada por temas mitológicos. El resultado es fascinante. Una hora y media de poderosas imágenes, de ritmo trepidante en las coreografías y de sincronía total entre las intérpretes. Un collage de luchas sobre el bien y el mal, la armonía y el horror…Un derroche de belleza crepuscular y de fuerza poderosa en la escena.
Adolfo Simón
Cinco historias diferentes en Una mirada diferente en el CDN
¡Una lámpara que no da luz, un ventilador que mueve las hélices muy lentamente, un cojín extremadamente cariñoso y un arco que no puede hacer música… Ay! los cuentos ya no son lo que eran, por suerte. Ahora, las historias tienen otro fundamento y dan otro juego para peques y mayores. Cinco historias diferentes muestra unos títeres que tienen otra forma de ser y vivir…y animan a que haya la posibilidad de tener un hueco en nuestros días y en el imaginario del presente. Una delicia de teatro con futuro.
Adolfo Simón
4 de Rodrigo García en el Festival de Otoño a Primavera
4 es la nueva experiencia escénica de Rodrigo García, en esta ocasión, el creador narra una historia de acumulación de cascabeles, de cabezas de coyotes, de movimientos con ropa enjabonada, de tocadiscos con la Sinfonía nº 4 de Beethoven, de gallos campando a sus anchas, de gusanos atrapados por plantas carnívoras, de niñas de nueve años, de samuráis, de dibujos animados, de luces de estadios de fútbol y de drones que traen a la ciudad ensoñaciones en forma de música de campanas…Pero más bien, habría que decir que, de nuevo, lo que nos propone con su teatro performatico es bucear en todo lo que callamos y escondemos porque nos aterroriza mirarnos en el reflejo turbio que aparece en cada escaparate por el que pasamos cada día en los trayectos inútiles que realizamos a ninguna parte. Rodrigo nos propone disparates, acciones torpes, momentos sin tensión para empujarnos a textos e imágenes que rebotan en lo más hondo de nuestro inconsciente. No hay mejor sensación, al salir de un teatro, que sentir que se ha perdido el rumbo y que las calles son iguales y la desorientación sensible es total.
Adolfo Simón
Synectikos dentro de Una mirada diferente en el CDN
La performance espacial, dancística y musical ha llegado al Festival Una mirada diferente. Cada año se suman riesgos a esta muestra que deja claro una cosa: No hay diferencias en el arte y la creatividad. Synectikos crea una propuesta compleja donde la danza, la construcción espacial y la música se fusionan para producir ante nuestros ojos, un espectáculo inquietante.
Adolfo Simón
Refugio de Miguel del Arco en el CDN
Me gustan los trabajos de Miguel del Arco donde su voz propia se expresa en el papel y la escena. Aquí habla con palabras sencillas y con palabras escritas con el filo de una navaja…llenando líneas de silencio. Hay una obra en la superficie de esa pecera donde respiran abruptamente los personajes y hay otra que se sumerge en el silencio del fondo del agua, allí donde los peces balbucean ahogando la voz. En Refugio se habla de lo que se dice sin pensar ni sentir y se muestra el vacío y soledad en la que estamos instalados todos en este mundo donde todo sería posible y ya todo está perdido. Un texto complejo y honesto, un montaje que llena de luz y sombras la sociedad de nuestro tiempo. Teatro útil para un mundo a la deriva.
Adolfo Simón
«LA SIESTA DE JARA» del Colectivo INVESTRO en Nuevo Teatro Fronterizo
El nuevo proyecto de Investro pretende explorar el particular universo de los sueños, partiendo de los diarios nocturnos de sus intérpretes. Con ellos, probar distintas formas de llevar a la escena los recuerdos oníricos, buscando respuestas plásticas, dramatúrgicas e interpretativas. En la sesión de hoy, el juego y indagación sobre el espacio han inspirado momentos de gran belleza e inquietantes silencios y pausas dramáticas. Un laboratorio que está generando sencillas e interesantes propuestas actorales.
Adolfo Simón
Fuenteovejuna en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Con este espectáculo se cierra una temporada potente, con propuestas bien seleccionadas que han mostrado las diferentes formas de abordar un clásico hoy. Y esta versión de Fuenteovejuna nos da pistas de hacia dónde puede derivar el futuro del verso escénico en nuestro país. Un equipo joven en todos los frentes de esta creación ha dado como resultado una puesta en escena dinámica, contundente y espectacular. Tanto la versión como la puesta en escena generan una lectura profunda y actual del tema que Lope de Vega nos propone. Un espacio sencillo se transforma en un ruedo ibérico donde los fantasmas del poder del pasado se hacen presentes ante nuestros ojos.
Adolfo Simón
El gran mercado del Teatro de la Reunión
Taller de creación escénica basado en El gran mercado del mundo, de Pedro Calderón de la Barca, y en textos de William Shakespeare. Veinticuatro jóvenes actrices y actores ensayan frente al público esta experiencia vivencial. En los talleres-montajes el espectador disfruta de los procedimientos para la creación de los personajes y de la puesta en escena. Desde hace cinco años, Teatro de la Reunión, presenta en Conde Duque algunos de sus proyectos, en un marco de colaboración. En esta ocasión, de la mano de su profesor-director Juan Carlos Corazza, los interpretes han realizado el viaje de la propuesta entre la línea marcada por los desafíos de la obra, el error que permite transformar cada paso del recorrido emocional y el empeño por transmitir al público otra visión del mundo. Una ocasión única para conocer cómo se crea un personaje, su periplo en el escenario y la necesidad de usar el teatro como transformador social.
Adolfo Simón
La ternura en La Abadía
El Teatro de la Ciudad se presenta de nuevo en La Abadía; después de ir a la cuna del teatro occidental con la tragedia grecolatina, ahora se adentra en el mundo de la comedia. Dos espectáculos de nueva creación juegan, cada uno a su manera, con motivos y mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo la tradición de los Antiguos sino también la de la commedia dell’arte, los cómicos ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio. Alfredo Sanzol ha creado un viaje profundo a los mecanismos del amor a partir de las comedias de Shakespeare e improvisando con los actores de su equipo. El resultado tiene tintes de magia y disparate, mezcla que emociona y divierte al público.
Adolfo Simón
Petite Mort en Nave 73 dentro de IV Surge Madrid
Petite Mort es la última propuesta de María Velasco, enmarcada bajo el festival de Surge 2017. Desde el minuto uno se nos plantea un juego de lecturas en base a este concepto. La muerte, mi propia muerte, el suicidio; cobra de repente un espacio dónde la sensación de tabú desaparece. Los materiales giran a favor de generar atmósferas reflexivas cargadas de profundo simbolismo, una lectura que parece no tener fin. Se atan los cabos de conceptos tan opuestos como vida y muerte, dando una visión que nada tiene que ver con la mítica frase “Del amor al odio solo hay un paso”, sino que en este caso los conceptos opuestos conviven en un mismo espacio retroalimentandose uno del otro. Una propuesta para hacer estallar las ideas establecidas y dejar que la reflexión albergue nuevos sitios aún por descubrir.
África Anamú
El declive (de unos personajes que vomitan) en Azarte, dentro del IV Surge Madrid
El declive (de unos personajes que vomitan) expresa exactamente lo que este título quiere adelantar. Se habla de lo que se dice y de lo que no se dice. De lo que uno calla, pero piensa y de lo que uno no piensa y no calla. Una constante lucha entre mis “yo” de dentro, aprisionados por una verdadera y absoluta incapacidad de comunicación. Un abismo que estalla para dar luz a las palabras, palabras que salen disparadas de la boca como si de balas se tratase. Pensamientos vomitados tras muchos años de nauseas, de aguantar las ganas, tratando de evitar lo que tarde o temprano sabes que ocurrirá. Un vaivén de conflictos que encuentran lugar en el humor para hacernos visible y palpable lo que nunca te dije y siempre pensé.
África Anamú
Fotografía para Festival Surge Madrid 2017
F.O.M.O. en El Umbral de la Primavera dentro de IV Surge Madrid
F.O.M.O. (Fear Of Missing Out) significa miedo a quedarse fuera. Este es el nombre que adopta una de las propuestas de este festival de Surge 2017. En este caso hablamos de como la sociedad esta profundamente conectada a las nuevas tecnologías y como estas afectan de una manera poco consciente a nuestras vidas. Se trata de poner sobre la mesa una mirada incomoda, un planteamiento que juzga en primera persona la ética de este siglo XXI. Apoyada con un lenguaje directo, simbólico y profundo; nos adentramos en diferentes historias tan reales que la sensación de espejo es permanente.
¿Hasta dónde estoy dispuesta a llegar por no quedarme fuera?.
África Anamú
Bardammour o morir sonriendo a la luna, capítulo 2 en Surge Madrid
Bardamour o morir sonriendo a la luna es una propuesta delirante alrededor de una investigación criminal donde nada es lo que parece, donde todo tipo de personajes se encuentran para intentar completar un puzle sin márgenes ni límites. Esta era una de las propuestas que se esperaba con interés en la recta final de la Muestra. Los componentes del equipo artístico creaban curiosidad a priori. Como reza la sinopsis, la apuesta final aborda un collage de estéticas y estilos para dar unidad a una laberíntica y enloquecida narración.
Adolfo Simón
Periferias escénicas
Me fascina cuando los creadores se saltan las reglas del escenario y se lanzan al hall de una sala o nos llevan de la mano al camerino…o nos suben a un bus y nos invitan a mirar la ciudad de otro modo…
Este fin de semana pasado he vivido tres experiencias muy curiosas… Dentro de Una mirada diferente…El Colectivo El Brote, Telmo Irureta y Naranja Imaginario nos invitaron a emocionarnos, reírnos y sorprendernos con su visión sobre el arte a partir de la fragilidad, la lucha y la belleza de lo que se considera correcto o no en la vida y el discurso combativo.
Como cierre de la edición de Surge, se han presentado un par de propuestas no convencionales, creadas dentro del marco de Actividades Transversas: Alifato, un viaje sobre camellos imaginarios por el barrio de Lavapiés trazando un mapa entre el pasado y el presente y Prácticas de la intimidad realizada por Antonio de Paco e Inés de la Iglesia en Plot Point. En esta última, el blanco, la comida y la sensorialidad ocupaban el espacio sin barreras de la escena.
Adolfo Simón
Buffalo en el Teatro Lara
Buffalo es una comedia a ritmo de country con música en directo…Y cuando la vida apesta… Lo mejor que puedes hacer es calzarte las botas, el sombrero de cowboy y reírte de tus miserias…Soñar con ganar por una vez en tu vida.
Me gusta acudir a las sala pequeñas, allí encuentro cuatro elementos, una historia y actores…La esencia del teatro. A veces me emocionan, otras me aburren, pero siempre veo esa necesidad de hacer teatro con lo básico, sin adornos ni florituras.
También me gusta ir porque a veces descubro a actores y actrices que no conocía y otras me encuentro con intérpretes que se relajan fuera de los grandes circuitos y se vuelcan al placer de crear un personaje que les haga sentir que su trabajo tiene sentido. Ángeles Martín es una espléndida actriz que ama profundamente el teatro y no se despega de sus escenarios siempre que puede. Aquí, ha encontrado ese personaje que a veces se asoma a la escena y que solo una actriz inteligente es capaz de ver todo lo que le puede aportar a su momento vital. Hay muchas razones para acercarse un rato a Buffalo pero una importante es ver a una actriz en estado de gracia.
Adolfo Simón
Ionesco al cuadrado
En estas fechas se pueden ver dos propuestas de teatro absurdo en Madrid. Por un lado, está la producción de La cantante calva de Ionesco en el Teatro Español con un reparto de lujo y una mirada alejada de la tópica flema inglesa que genera tarde tras tarde un viaje disparatado. Y en La Usina, dentro de Surge Madrid se ha presentado La extraña transformación del Sr. Smith y sus prospectos vecinos. En esta pieza, dentro de un espacio en ruinas, deambulan personajes de Ionesco que se encuentran y desencuentran en clave expresionista generando un universo particular y absurdo.
Adolfo Simón
Movimientos Cósmicos de El conde de torrefiel en IV Surge Madrid
Movimientos cósmicos es un proyecto de investigación que El Conde de Torrefiel ha puesto en marcha para los laboratorios de creación del Festival Surge Madrid 2017 y cuyo proceso se presentó en el Museo Reina Sofía. El objetivo de este laboratorio de creación era poner a prueba ideas, formas y textos en su estado más genuino, primitivo y performático. Los Movimientos Cósmicos han sido pensado como una serie de tareas prácticas compartidas con los 15 participantes del laboratorio y cuyo formato no pretendía definirse bajo reglas y contextos estrictamente teatrales. Es por ello que esta presentación se adaptó al contexto museístico, articulándose desde un punto de vista instalativo y practicando la convivencia de elementos, en este caso situaciones, escenas y acciones, en una misma sala, de manera simultánea durante un lapso de tiempo determinado. Una propuesta sugerente dentro de la innovadora programación de la edición de este año de Surge Madrid. La deshumanización y la falta de empatía que provocaba la performance generó dispares sensaciones e inquietantes situaciones.
Adolfo Simón
Do You Know What You Are Doing Now? (¿Sabes lo que estás haciendo ahora?) dentro de Una mirada diferente en el CDN
Full Radius Dance celebra su veinticinco aniversario como compañía de danza inclusiva, poderosa, apasionada e innovadora. Fue fundada en 1991 en Atlanta (Georgia) como Dance Force, compañía de bailarines profesionales sin discapacidad y en 1993, a través de la asociación Very Special Arts y Shepherd Center, comenzó una serie de talleres de baile para personas con discapacidad física. A partir de esta colaboración, surgió la compañía de danza inclusiva E = Motion en 1995. De la fusión de esta última con Dance Force, nace en 1998 Full Radius Dance.
Esta semana ha vuelto el programa Una mirada diferente en el CDN, cada año, nos permite conocer y sorprendernos con los trabajos de equipos en los que, los integrantes tienen diferentes capacidades corporales; en muchas de las propuestas se crea una fusión sorprendente. Pero en Do You Know What You Are Doing Now? (¿Sabes lo que estás haciendo ahora?) no hay diferencia entre los integrantes, es más, algunos de los que se mueven en sillas de ruedas tienen mayor habilidad y expresividad que los demás si cabe. La sensación que tuve no es que las sillas de ruedas entraban en juego escénico para que los bailarines pudieran actuar si no que era una elección estética que sumaba dramatúrgicamente. Sinceramente, no conseguí ver ninguna diferencia técnica y expresiva entre los componentes de la pieza y esto era hermoso y emocionante.
Adolfo Simón
Sueño en el Teatro de la Abadía
Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre. Los artistas suelen beber de sus propias experiencias para crear y si es algo trascendental como la desaparición del progenitor, suele ser un viaje a los espacios más desconocidos y oscuros, allí donde habitan los secretos inconfesables. Solo, un espacio delirante como es una discoteca, puede abrir el desván de la memoria.
Adolfo Simón
«Mujer olvido» en Lagrada Teatro dentro de IV Surge Madrid
“Mujer Olvido” es un homenaje a María Teresa, como una de las figuras feminista y progresista más importantes. Recorremos los retales de su biografía para adentrarnos en la historia de nuestra vieja España. Con la mirada que nos presentan vamos desgranando una sociedad en pleno cambio, dónde los acontecimientos ocurridos durante el sigo XX marcarían la vida de toda una población. Recordar es viajar al pasado, un pasado unido a nuestro presente más inmediato. Hoy recuerdo lo que fue por como lo veo ahora, mañana recordare otro pasado que poco tendrá que ver con el de ayer.
“Vivir no es tan importante como recordar” con esas palabras nos adentran a este cara a cara con nuestras raíces.
África Anamú
Que Revienten los Artistas 
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