Los amores oscuros en el Teatro Español
La adaptación dramática de la novela Los amores oscuros nos traslada a los felices últimos días de Federico García Lorca. El autor de Yerma disfruta de su consagración gracias al éxito como poeta y como uno de los autores dramáticos más aclamados. Pero lo que definitivamente convierte a Federico en un hombre pleno es su relación con un joven que, por primera vez, se compromete con él y le corresponde en un amor firme, maduro y apasionado. Sin embargo, toda la felicidad desembocan en el trágico fin del poeta que su amado llevará toda la vida como una silenciosa carga. Conversando con Federico, con sus versos, encarnado en la figura cantarina y onírica de una mujer que podría ser la misma personificación de la poesía lorquiana, Clara Montes, la vida, la obra y los secretos de este joven y de Lorca se irán desvelando sobre la escena salpicada con los acordes en directo de la guitarra de José Luis Montón. Una propuesta de plásticidad múltiple en la que se dan la mano, la música, la videocreación, la actuación y el canto, haciendo un bello homenaje a Lorca en estas fecha de conmemoración.
Adolfo Simón
«Comiéndote a besos» en Nave 73
Todavía existen tabús difícilmente superables y estigmatización a la hora de hablar de ciertas enfermedades que condicionan nuestra vida y comportamiento personal y social. Y afectan a todos, tal y como se refleja en la pieza: la diversidad en las relaciones sexuales.
«Comiéndote a besos» es una fábula moderna basada en la canción de Rozalén que trata de construir de manera imaginada cómo la autora pudo llegar a crear a esa canción. La creatividad para la puesta en escena con pocos recursos y la interpretación comprometida de los actores nos permiten experimentar ciertos sentimientos son los pilares para sostener esta pieza. Una buena oportunidad para reflexionar y ponerse en la piel de personas que pasan por estas experiencias.
Luis Mª García
Martingala en Sala TU
En los cuentos y las piezas breves, a veces hay pequeñas historias llenas de mundos de los que aprender el sentido de la vida y el misterio que anida en el fondo del alma humana. En Martingala hay personajes perdidos de rumbo que, en un espacio sencillo y jugando con el lenguaje, van descubriendo sus sueños rotos y sus deseos futuros. A veces el mañana hay que inventarlo para que, si toca la lotería, podamos darle un espacio posible. Cuatro personajes alrededor de una hoja de lechuga y un vaso de vino; cuatro mundos pasados para reinventar el futuro.
Adolfo Simón
“Yo, Álvaro, he sufrido acoso escolar.” de Alvaro Caboalles en Dt
A veces hay que abrir las habitaciones de la memoria para ventilarla y para que entre la luz que ahogue la oscuridad. Mirarnos en los espejos rotos del pasado no es un ejercicio amable, trae de nuevo el vómito y el dolor a nuestras gargantas. El teatro no ha de ser un espacio cómodo, si allí no se convocan los fantasmas sociales y los temas silenciados durante años, no tiene sentido que se levante el telón imaginario. La escena ha de ser un espacio de repulsa, de denuncia, de catarsis y desde ahí trabaja Álvaro Caboalles, él pone su piel al sol para que se cuartee y para que todos nos veamos reflejados en su imagen. Un trabajo de performance documental que todavía podrá verse la próxima semana en Madrid, en Dt Espacio Escénico.
Adolfo Simón
El fin de la violencia en Cuarta Pared
¿Por qué existe la violencia en tantos ámbitos de nuestra vida? ¿Por qué no somos capaces de terminar con ella? Como en tantos temas trascendentes, no basta con preguntárselo o lamentarse de ello, hay que ser capaz de ir al origen de la cuestión y reflexionar-debatir profundamente. Esto han hecho los componentes del Proyecto Prometeo y el resultado de ello es el texto escrito por Sergio Martínez Vila llevado a la escena por Rosa Briones. Para el público es un viaje difícil porque le poner frente a situaciones o hipótesis que muchas veces no nos las planteamos y miramos a otro lado. En ese trayecto, se llega a diferentes puertos con preguntas que no siempre tienen respuestas… Su barco a Ítaca atraca en lugares sombríos y reconocibles, espacios en penumbra con aire mítico…Poco a poco, el trayecto va cobrando intensidad lumínica hasta que un fogonazo, con los actores sin máscara, nos pone frente a la realidad, para pasarnos el testigo e intentar construir un mundo sin violencia.
La semana próxima todavía hay funciones, hasta el 1 de julio.
Adolfo Simón
Óyeme con los ojos de María Pagés en el Teatro Español
Óyeme con los ojos se construye en torno a ocho escenas dramatúrgicamente muy marcadas tanto por la coreografía como por la música que constituye por sí sola un personaje dramático fundamental. Su singularidad reside en que la historia y la palabra, el ritmo y el cante, la melodía y el zapateado, la percusión y la voz, interactúan con fluidez alimentados por sutiles pinceladas de humor e ironía. María Pagés, después de realizar espectáculos de grandes dimensiones, propone en esta ocasión, un espacio de intimidad donde su mirada profunda sobre la danza, la susurra bailando a los oídos del espectador. Una experiencia exquisita y arriesgada que pocas veces se puede disfrutar en un teatro.
Adolfo Simón
25 (venticinco) en La Usina
25 [veinticinco] pone en escena todas esas situaciones cotidianas absurdas con las que nos encontramos porque nos han creado un mundo teledirigido. Todas esas realidades que pensamos y a menudo no decimos, porque el aburguesamiento nos ha convertido en autómatas de una sociedad hostil. Y con una puesta en escena sencilla donde los actores se desdoblan en personajes y cómplices del público, proponen dos opciones como futuro: Quemar o sembrar, para ello, en el programa de mano nos dan las herramientas posibles.
Adolfo Simón
Por toda la hermosura de Nieves Rodríguez Rodríguez en Escritos en la escena del CDN
Por toda la hermosura de Nieves Rodríguez Rodríguez en Escritos en la escena del CDN sigue confirmando que esta sección de la programación es la que da resultandos más sorprendentes y estimulantes. Ante los grandes montajes firmados por los directores de prestigio, nos encontramos con propuestas de indagación poética que deberían tener mejor lugar y presencia en la cartelera teatral. En estas propuestas surgidas dentro de Escritos en la escena están los profesionales del futuro, autores, directores, actores y demás creadores que forman los equipos, se encuentran en un diálogo donde el resultado comercial no es lo que importa si no realizar un proceso comprometido. En esta pieza que nos ocupa, se dan todas esas premisas, hay un texto que evoca y convoca sin ser discursivo ni panfletario, hay una puesta en escena de Manu Bañez que apoyada por el espacio de Alessio Meloni, consigue la atmósfera y poética precisa para que el público se abandone a una experiencia sensorial. Y hay cuatro actores que optan por entregarse a un trabajo complejo, dando saltos mortales sin red. Este es el teatro que han de potenciar las Instituciones y profesionales, con ello ganaría la cultura de este país.
Adolfo Simón
«Briefs» en el Teatro Calderón
Uno de los mejores espectáculos de burlesque ha llegado a la ciudad con motivo de la celebración del World Pride 2017. Un cabaret que mezcla el humor, números acrobáticos, danza, música disco, purpurina y rimmel con un toque erótico-festivo para disfrute y mariconeo de todos. Estos siete chicos australianos podrían haber aprendido las acrobacias en el Cirque du Soleil por la mañana, haber ido a la escuela de drags de Ru Paul por la tarde y haber dado clases de costura para confeccionarse sus calzoncillos por la noche mientras preparaban este espectáculo entre costuras.
Con una escenografía sencilla, una luminotecnia espectacular y colorista y un humor desbordante es hora de empezar a calentar el ambiente y disfrutar mientras se reivindica la visibilidad y los derechos del colectivo LGTB un año más.
Luis Mª García Grande
Pudor en el Teatro Lara
¿Qué tienen en común un cowboy llamado Harry Clearwater, una choni en la pelu, un numerario del Opus, una dómina en El Corte Inglés, una pareja con un bulldog francés de Tucson (Arizona), una virgen muy dispuesta y tú? El sexo. Más de 20 personajes y sus aventuras cómico-eróticas desfilarán ante el espectador buscando su complicidad. Un viaje al punto G de la risa y de la excitación. Un ejercicio disparatado y sorprendente donde el lenguaje afilado y desternillante nos lleva del orgasmo al delirio, recomendable esta sesión de placer con lengua.
Adolfo Simón
Circus de Jordi Bertrán en Titerescena del CDN
El sueño de Charlot
Charlot, uno de los personajes más célebres de la primera mitad del siglo XX, salido del mundo del Cine, nos ha hecho una exhibición con sus patines de cuatro ruedas y…
Fratel·lo y Titina
Un payaso y una payasa funambulistas arriesgán su vida al ritmo de música de Charles Chaplin en la cuerda floja, para mostrar lo que sienten el uno por el otro.
Dos piezas breves y deliciosas en el hall del Teatro Valle Inclán para sobrellevar el calor que se ha instalado en la ciudad.
Adolfo Simón
“Kratimosha” de Amalia Fernández en La Casa Encendida
“Kratimosha” es una obra de teatro con una cantante en bragas, una voz en off, un retrato de hogar y familia imaginario, un difunto, un montón de ruiditos copiados de la realidad, una serie de parejas a punto de enamorarse o a punto de romper y un final que se parece al principio, pero no en la forma, sino en la mofra, en la famor, en la romaf y en la ofram. Con todos estos movimientos espaciales e imaginativos y en la línea del juego que planteó en su momento Raymond Quenau con sus ejercicios de estilo, Amalia Fernández despliega una partitura en bucle de acciones y silencios.
Adolfo Simón
Ricardo III en el Festival Clásicos en Alcalá
Ayer se inauguró la edición de este año con una performance musical gracias a la cual, la calle Imagen se convirtió en un escenario transitable para que la música y los viandantes se fusionaran. Tras este evento, llegó uno de los platos fuertes de la programación, la representación de Ricardo III en una puesta en escena sobria y contundente donde el actor Greg Hicks hizo un alarde de habilidades interpretativas transitando por las mil y una emociones terribles que el personaje pone a su disposición durante el periplo trágico de la obra.
Adolfo Simón
“We Woman” de Sol Picó en el Teatro Español
Sol Picó estrena en el Teatro Español su última pieza llamada “We Woman” donde podremos disfrutar tan solo durante dos días de esta fascinante pieza. En este caso hablamos de tiempos, de espacios, de culturas, de historias, pero sobretodo, de mujeres. La multiculturalidad y la personalidad de cada una de las integrantes se ven entrecruzadas por las líneas temporales de la historia, dónde la tierra se hace testigo de ello y da espacio para que los cuerpos dancen. El mestizaje se vuelve ahora lugar de habito, las historias se entrecruzan por cada una de las integrantes, dejando que la propuesta se manche de carácter. Estamos ante una de las piezas que merece la pena recorrer para así poder dejar que nuestra mirada encuentre hogar en ella.
África Anamú
Arte en el Teatro Pavon Kamikaze
Sergio ha comprado un cuadro. Es una tela blanca. El fondo es blanco y, si entornamos los ojos, podemos distinguir unas finísimas líneas blancas. O al menos eso intenta percibir Marcos ante la indiferencia de Iván. En Arte, de Yasmina Reza, una obra artística desencadena un combate dialéctico entre tres amigos que, sin querer, terminan por debatir sobre el sentido último de su amistad. La tribu llevo a la familia, ese núcleo de protección del individuo en lo social…hoy, la familia real, sobre todo en las grandes urbes, son los amigos, ese espacio de protección, siempre en tensión, siempre en revisión para que no se convierta en un lugar estanco. Esta cuestión es la que hace de Arte una obra atemporal, porque la contemporaneidad nos sitúa frente al dilema de si mirar a los ojos de los amigos con el riesgo de perderlos o mirar para otro lado y así nos aseguramos el refugio emocional. Todo esto se plantea en la pieza, con humor e inteligencia. En esta puesta en escena, llena de juego actoral, sitúan frente al lienzo espejo a tres tipos de hombres que podemos encontrar fácilmente en nuestro entorno.
Adolfo Simón
Barbados, etcétera de Pablo Remón en el Pavón Teatro Kamikaze
Barbados, etcétera es una triple función inspirada en la tradición del teatro anglosajón de agrupar obras breves que comparten resonancias, temas o estilos. Tres textos compuestos para dos actores, Fernanda Orazi y Emilio Tomé, que pueden leerse como variaciones de un mismo tema, en el sentido musical. Los tres exploran el mundo de la pareja y tienen que ver con la memoria, la comunicación y el amor. También con el ruido que los acompaña, es decir, la desmemoria, la incomunicación y el desamor. Y las tres comparten la isla de Barbados como punto de fuga, como espacio imaginario. Hay un eco de fondo pinteriano, una mirada desviada sobre la biografía de una pareja, aparentemente burguesa que deambula por el espacio en busca de un recuerdo real o inventado que les permita seguir en esa rutina que les ahoga, en ese inventar situaciones para poder seguir vivos y en una relación sin futuro. Un ejercicio vertiginoso de escritura para que dos actores talentosos transiten por la cuerda floja del lenguaje.
Adolfo Simón
Iván y los perros de Hattie Naylor en el Teatro Español
Iván y los perros, ocurrió. Fue una historia real, la historia de Iván Mishukov que con tan solo cuatro años tuvo que escapar de un padrastro que lo maltrataba y de su madre alcohólica que era incapaz de defenderle, y se echó a la dura calle del primer Moscú post-soviético donde la historia de Iván no era la excepción: cientos de niños se guarnecían del frío en las estaciones de metro junto a sus perros callejeros. Hay tres razones fundamentales para ir a ver esta obra, la primera, la posibilidad de estar frente a un actor virtuoso que hace de la narración poesía y emoción, la segunda la historia de conexión entre un humano y lo irracional que hay en la mirada de un animal, en este caso un perro y por último, la importancia de exponer lo que ocurre en nuestro tiempo de civilización evolucionada o no.
Adolfo Simón
Inhumanos en el Teatro Lara
“Inhumanos” de Joan Bentallé es un monólogo que podemos disfrutar actualmente en el teatro Lara. En este caso el humor está servido de la mano de una situación tan actual que parecerá que habla de nosotros mismos. Mediante un vendedor de productos sexuales nos adentramos en la comicidad que nos produce el sexo y sus consecuencias para las relaciones. En una sociedad como en la que vivimos hoy en día, echar un poquito de sal al asunto es, a veces, un soplo de aire fresco.
África Anamú
Martha Graham en el Teatro Real
La Martha Graham Dance Company ha celebrado en el Teatro Real, el 90º aniversario de su fundación. Su presentación en el escenario de la Plaza de Oriente, al que ha llegado por primera vez, ha sido con un programa doble compuesto por diez coreografías emblemáticas de la creadora norteamericana y de otros colaboradores de la compañía. Martha Graham, cuyo nombre es uno de los más importantes en el mundo del arte del siglo XX, tuvo la capacidad de crear un lenguaje único, basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano y nacido de la experimentación de movimientos elementales de contracción y liberación. Su vocabulario ha evolucionado a través de los grandes coreógrafos, tanto contemporáneos como posteriores a la creadora norteamericana, y en los bailarines educados en su escuela y desarrollados en la compañía. Cuando se tiene la suerte de asistir en un mismo día a un programa doble de piezas de esta inmensa creadora, es imposible no pensar que hace setenta años, esta artista visionaria, ya creó estéticas y coreografías que siguen siendo modernas, actuales y contemporáneas. La variedad de temas y propuestas expuestos hizo del sábado un día lleno de belleza y emoción. El arte con mayúsculas no tiene fecha de caducidad.
Adolfo Simón
Ana Karenina en el Teatro Kamikaze
El clásico de León Tolstoi, Ana Karenina, llega al Teatro Kamikaze adaptado por Armin Petras y bajo la dirección de Francesco Carril. Esta monumental obra ha sido versionada para seleccionar los momentos esenciales de la historia concentrando la lectura escénica en todo lo que gira alrededor de ese amor que empuja a un destino trágico. Todo el relato transita por la necesidad de ser libre y poder elegir más allá de las convenciones sociales. Elegir y ser libre siempre fue complicado y hoy también. En la propuesta, sencilla y despejada de elementos superficiales, con la actuación como centro del trabajo, se respira la necesidad de reivindicar el amor sin censura.
Adolfo Simón
Lana de Luna en Rompiendo el cascarón del Centro de Arte Fernán Gómez
Un espectáculo sensorial para bebés en el que el color, la luz, los movimientos y la música atrapan a los más pequeños y los trasladan hacia un mundo imaginario lleno de sorpresas. Una delicada propuesta en la que la narración y el juego con elementos plásticos van configurando un espacio lleno de color y formas para alimentar el imaginario de los peques de la casa.
Adolfo Simón
La rebelión de los hijos que nunca tuvimos de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo) en el CDN
No me cansaré de decir que los espacios pequeños, oficiales o no, se encuentran piezas teatrales que dan sentido al oficio del cómico, ese que consiste en hablar de hoy con inteligencia y emoción. En la Sala de la Princesa del CDN, hoy se ha llevado a cabo la última función (espero que vuelva) de La rebelión de los hijos que nunca tuvimos de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo). Un texto que juega al laberinto del cuento que se transforma en otro y en otro…para hablarnos de lo fácil que es hacer ver que nos importa el horror en el que viven miles de personas cuando no es verdad nuestro compromiso. Un texto endiablado que precisaba de una dirección atrevida y así la ha realizado Eva Redondo y de un equipo de actores que hacen de una red, un universo de expresión y juego escénico.
Adolfo Simón
Hamlet de William Shakespeare en la propuesta de Oskaras Koršunovas dentro del Festival de Otoño a Primavera
Hamlet de William Shakespeare en la propuesta de Oskaras Koršunovas / OKT – Vilnius City Theatre. Considerado como uno de los nombres fundamentales de la escena actual europea, Oskaras Koršunovas ha sido el encargado de poner la guinda al XXIV Festival de Otoño a Primavera con esta particular visión de Hamlet, con la que el director lituano reivindica la absoluta vigencia del clásico shakespeariano. Su revisión del texto, quizás, la más cruel y explícita jamás vista, constituye una lúcida denuncia de la falsa seguridad, la comodidad y las apariencias que reinan en nuestra sociedad occidental. El público somos como niños que esperan, cada noche, que nos cuenten de nuevo el mismo cuento, aunque, esperando que, en la nueva versión, aparezcan nuevos personajes, diferentes lecturas. De Hamlet se han hecho miles de versiones y siempre parece una obra nueva ante nuestros ojos porque, en ella se esconden, probablemente, todos los misterios del ser humano. En esta peculiar lectura, nada convencional, aparece subrayado el sentido profundo del teatro, poner a la sociedad frente a un espejo, para verse tal como es, tal como somos hoy en día.
Adolfo Simón
El gallo de oro en el Teatro Real
El Teatro Real ha presentado en España El gallo de oro, la última ópera compuesta por el ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, una parodia basada en una fábula infantil firmada por Aleksandr Pushkin. Una sátira feroz del gobierno zarista, con un equilibrio entre lo chabacano y lo trivial, donde se da cabida a melodías azucaradas, absurdas coloraturas, sonoridades irreales y una desbordada fantasía. Destaca por su descaro en la historia de la ópera, la fantasía y el simbolismo que adornan esta obra llamó la atención en su estreno, a principios del siglo XX, e hizo que fuera la única en traspasar las fronteras rusas de las 15 que compuso este autor. Una propuesta espectacular con tintes de cuento fantástico; podría haber sido un espectáculo que habría estado meses en la Gran Vía madrileña gracias a el tratamiento escenográfico de gran belleza, al que habría que sumar un equipo artístico potente.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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