Fiesta escénica familiar en Teatralia 2017
Estamos llegando al ecuador de la Muestra de este año y durante esta semana, en los espectáculos a los que he asistido, he disfrutado de múltiples estéticas y conceptos escénicos…Danza, teatro, cuentos, poesía, artes plásticas, música, de todo… como en botica…
A Gruta da Garganta cierra la trilogía sobre la odisea del lenguaje de la compañía La Casa Incierta, tras En la punta de la lengua y La caverna sonora. Se basa en una investigación sobre la génesis del lenguaje desde los primeros balbuceos del bebé hasta sus vocalizaciones al escuchar el canto lírico. El público participó de un viaje a través de las resonancias, ecos y disonancias del lenguaje, del juego y del canto dramático. Todo ello en un espacio lúdico en el que también se hace uso de proyecciones en los Teatros del Canal.
Dos chicas duermen tranquilas, como si nada pudiera alterarlas. Pero llega el aire sin avisar, sin preguntar, sin parar, tocando todo lo que encuentra a su paso. Una de las chicas deja que el aire la empuje, mueva sus manos… Y baila por primera vez. La otra deja que entre en sus pulmones y escucha los sonidos que salen de su boca… Y canta por primera vez. Poco a poco descubren el efecto que el aire causa en ellas y a su alrededor: el aire cotidiano que seca la ropa o hincha un globo, el que hace volar la espuma del jabón, las corrientes de aire que llevan y traen a los pájaros…Las dos intérpretes cuentan todas estas cosas, sin necesidad de hablar. Se quedaron sin palabras… o quizá se las llevó el aire. Sin palabras (se las llevó el aire…) es un espectáculo luminoso, un soplo de vida que disfrutamos en la Sala Pradillo.
Marvin, de la compañía Puppet Theatre Ostrava, nos cuenta la historia de un chico adolescente que vive en un internado con un ambiente muy represivo, del que huye adentrándose en su propia fantasía. Una mirada dura, crítica e irónica a los sistemas educativos anclados en la tradición decimonónica.
Marvin es un remake de un espectáculo creado por Duda Paiva y Mischa van Dullelmen hace 14 años para el Festival de Danza Contemporánea de Cadence (Países Bajos). Toma muy en serio a sus jóvenes espectadores, induciéndolos a reflexionar, sin descuidar el entretenimiento. Se presentó en los Teatros del Canal.
Con el hilo, considerado en muchas culturas como la representación de la vida de una persona, comienza el espectáculo. En una sombra chinesca vemos un ovillo sobre el que hay una pequeña figura humana. Empieza la vida, el ovillo se convierte en péndulo, en tiempo. Aquella figura humana comienza a caminar, una nana la llama, no a dormir, sino a vivir. La vieja Sis-Sas, personaje de un relato popular colombiano, se encargará de sacarlo a la luz y colocarlo en una sombrilla-carrusel de la que colgarán todos los objetos que aparecerán en escena. La vieja tejedora Sis-Sas teje el mundo, teje el tiempo. Y así van naciendo los personajes y sus historias, sus retahílas. Retahilando nos trae de nuevo a la Eugenia Manzanera más fresca. El espectáculo es una simbiosis perfecta con un músico que la acompaña en el escenario durante toda la obra, y con el que establece también un divertido juego de equívocos. Esta deliciosa propuesta se representó en el Círculo de Bellas Artes.
Enchantés(Encantados) de Le fil rouge théâtre muestra en escena a dos hombres: Iván, bailarín y Jeff, músico. Sumando sus edades tienen más de 100 años. Estos dos exploradores musicales del movimiento han cruzado sus propias fronteras artísticas en muchas ocasiones. Poseen una forma vibrante y particular de usar sus propios cuerpos, al ritmo de la respiración. Entre el sutil movimiento, la música, la danza y la pintura, los dos reinventan el lenguaje de los comienzos, rodeados de otros exploradores que se encuentran al principio de sus vidas, descubriendo el mundo: los niños pequeños. Un encuentro poético, a la vez serio y alegre. Encantados. Enchantés nació en octubre de 2014 tras un periodo de investigación, residencias y ensayos. Eve Ledig (en esta ocasión, junto al bailarín y coreógrafo Ivan Favier y el músico y compositor Jeff Benignus) decidió alternar ensayos con residencias y encuentros con especialistas en la primera infancia, desde profesores o cuidadores, hasta padres y abuelos. Este espectáculo, el más arriesgado de esta semana se ha disfrutado en Cuarta Pared.
Adolfo Simón
Maui es una feria
Maui es una flamenca de las modernas, pero no por eso pierde esa esencia que tiene el ser flamenco, ese estado único al que solo llegan ciertas personas que irradian un «duende» difícil de explicar con palabras. A Maui hay que ir a descubrirla y ver su expresividad contenida y su genio singular sobre las tablas. Sus canciones llegan más cuando se la ve en directo, en calentito con su traje y su corona de modern gipsy queen. Ni farolillos ni macetas de geranios hacen falta para que el torbellino interpretativo de su alma te llegue al corazón. Una musa, sobrina de Bambino e hija del guitarrista y compositor Miguel Ramírez que lleva por todo lo alto la estirpe heredada.
Una flamenca de pura cepa, que además toca el chelo y lo que se le ponga por delante, que para eso sabe colorear con nuevos tintes su herencia flamenca.
Maui estará en el Galileo Teatro los viernes hasta el 24 de marzo con sus amigos, artistas invitados como Rosario, Martirio, Jorge Pardo, Fernando Tejero o Carmen Paris. Disfrútenla.
Luis Mª García.
Retablo de espera en la Sala Mirador
A lo largo de los años, uno crece y comienza a habitar este lugar absurdo, que ahora llamamos mundo. Uno espera cumplir años para ser mayor y cohabitar con los seres superiores. Uno espera a que el tiempo llegue y con ello nuestros logros y sueños. Uno, es propio del espacio que cohabita entre el concepto y la realidad. Uno es. Y por lo tanto pasa a ser un absurdo más. Las opciones que uno proyecta desde su propia vida pasan a ser estados suspendidos en el tiempo, proyecciones de deseos, miedos, incertidumbres… que dan niveles a nuestra espera. La catarsis de lo vivencial da sentido a toda adivinación que se nos invita. ¿Para qué? ¿Realmente somos seres que esperan? ¿O por el contrario somos seres que desesperan?.
“Retablo de espera” nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre esta idea que hoy en día se ha convertido en un estado permanente para la sociedad moderna. Proyecta, espera, transforma, espera, escucha, espera, observa…
África Anamú
Cosas de niños en la Sala Dt Espacio Escénico
El Curro y Dt están de celebración y junto a un equipo renovado, están realizando una experiencia sugerente…Recuperar toda su producción realizada en estos años para ir mostrándola en diferentes salas y contextos. La última revisión ha sido la referente a la pieza «Juegos de niños». En esta obra, reflexionan desde el cuerpo y el espacio sobre la infancia y los paraísos perdidos, esos lugares que, a veces, fueron cuevas de fantasmas y otros pequeños claros en el bosque. Cinco intérpretes trazan líneas de acción y dibujos en la pared para mostrarnos performáticamente, que nada fue como lo soñamos y que estos, los sueños del futuro, se cimientan en pozos lúgubres dentro de los sótanos familiares.
Adolfo Simón
Señorita Consolación 2.0 en el Centro de Arte Fernán Gómez
Dicen que los cuplés son cosa de otro tiempo, también dicen que la sicalipsis no está de moda…Pues los que dicen esto, están equivocados. Para redescubrir este tipo de canciones pasen por la sala pequeña del Centro Cultural de la Villa y disfrutarán de un rato estupendo asistiendo a una clase en la que aprenderán a sentirse más libres con su cuerpo, su imaginación y sus «poderes sensuales»…que todos los tenemos. Además, harán un viaje desde el cuplé en esencia, a sus versiones pop e incluso a ritmo latino. Si, van a comprobar que el cuplé sigue vivo.
Adolfo Simón
Children of Nowhere (Ghost Road 2) de Fabrice Murgia / Cie Artara Dominique Pauwels / LOD muziektheater en el Teatro de la Abadía dentro del Festival de Otoño a Primavera
Children of Nowhere es la segunda parte de un proyecto iniciado en 2012 con Ghost Road, una inquietante producción de teatro musical que también pudo verse en el Festival de Otoño a Primavera en 2013, y que Murgia puso en pie a partir de viajes a través de pueblos fantasmas; viajes de iniciación, de éxodo, de búsqueda, que, como este de Chacabuco, le sirven como excusa para narrar las historias de todas aquellas personas olvidadas que dejamos atrás. En palabras del director belga, “sueño con una serie de Ghost Roads, con hombres y mujeres de culturas y orígenes distintos en lugares despojados por la humanidad”. Esta propuesta es una experiencia en tres dimensiones que sitúa al público en paisajes emocionales, éticos y narrativos desde la visión de varios ángulos de la narración fantasmal.
Adolfo Simón
A Gruta da Garganta (La gruta de la garganta) de La Casa Incierta en los Teatros del Canal dentro de Teatralia 2017
A Gruta da Garganta cierra la trilogía sobre la odisea del lenguaje de la compañía La Casa Incierta, tras En la punta de la lengua y La caverna sonora. Se basa en una investigación sobre la génesis del lenguaje desde los primeros balbuceos del bebé hasta sus vocalizaciones al escuchar el canto lírico. El público participa de un viaje a través de las resonancias, ecos y disonancias del lenguaje, del juego y del canto dramático. Todo ello en un espacio lúdico en el que también se hace uso de proyecciones. Una experiencia sensorial en la que los sentidos se estimulan desde múltiples expresiones artísticas.
Adolfo Simón
Cervantina (Ron Lalá) en el Teatro Alhambra de Granada
Ron Lalá ya habían encontrado un formato realmente impactante e interesante de abordar a Cervantes con aquel En un lugar del Quijote, que tanto disfrutó el público hace ya unas temporadas. El año pasado estrenaron nuevo espectáculo, utilizando el centenario cervantino como excusa y oportunidad de difusión, y crearon esta Cervantina que el fin de semana pasado llenó el Teatro Alhambra de Granada.
La pieza comienza con un diálogo fulgurante, inteligente, afilado, oportuno, entre Cervantes y su musa. De esa forma el espectador tiene la oportunidad de repasar en clave de humor los grandes hitos del universo cervantino, al tiempo que se hace un generoso repaso(más bien listado de defectos) del ser español. El humor sencillo -en ocasiones plano- de Ron Lalá juega con lo anacrónico y las referencias directas a nuestro presente(Bajada del IVA, casos de corrupción) más como un motivo de conexión entre nuestro pasado y presente que como un intento verdadero de denuncia.
A partir de ese prólogo, se suceden recreaciones muy adaptadas de algunos de los entremeses y novelas ejemplares que más calidad y posibilidades dramáticas ofrecen: en la hora y media de espectáculo hay tiempo para colar retazos de La Gitanilla, El Viejo Celoso (engarzado con El Celoso Extremeño), El coloquio de los perros y aún el Persiles. Ron Lalá le imprime su sello personal, entre gamberro y alegre, salpicado de esa música construida sobre el escenario que se disfruta mucho y anima del primero al último espectador. La compañía encuentra al final en los asistentes una risa honda, sincera, que no deja de ofrecer su poso de cultura. Sus críticas a nuestro país que suelen estar bien medidas y no caen en lo panfletario, y eso está bien. Saben mezclar bien el humor con la música, la puesta en escena, y hasta los juegos de vestuario. Dicen que la Cervantina, ese virus del amor por Cervantes, es contagioso. He sido testigo de que el público disfruta esta propuesta de la veterana compañía, que sigue dispuesta a mezclar géneros para seguir buscando la parte más cómica de nuestra cultura.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Alicia de El Retablo en Cuarta Pared, dentro de Teatralia 2017
Dos actrices escenifican con danzas, máscaras, objetos y otros recursos teatrales algunas de las escenas de Alicia en el país de las maravillas. En esta ocasión, Alicia debe realizar el último y definitivo sueño de la niñez, el sueño en el que tiene que enfrentarse al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera, sino para ingresar en él. El viaje que en esta ocasión realiza Alicia es más emocional que físico. Todo ocurre en algún lugar de su imaginación y desde el juego, el movimiento y grandes dosis de locura, se salta de página en página de la famosa novela, creando una experiencia singular para el público asistente.
Adolfo Simón
He nacido para verte sonreír de Santiago Loza dirigido por Pablo Messiez en el Teatro de la Abadía
He nacido para verte sonreír de Santiago Loza es un viaje al subconsciente, a la locura y a la necesidad de seguir sonriendo para sobrevivir a un mundo cruel donde no tienen cabida los juguetes rotos. El texto es un espejo deformante de la biografía de una mujer que no ha sabido dejar a un lado sus zapatitos y calcetines de niña para enfrentarse a la madurez, a la responsabilidad de haber creado un ser frágil que se va desarticulando entre sus manos, como se escapa el agua sin burbujas que reposa en la mesilla de noche. Esta obra podría haber sido una propuesta ruidosa en la que se narran mil anécdotas mientras se espera el coche que llevó a Blanche Dubois al sueño tranquilizador, pero Pablo Messiez se cuela entre líneas y gracias a una de la escenografía más impactantes y poéticas que se han visto en nuestra escena en los últimos tiempos y que ha creado Elisa Sanz, construye un universo de cuento mágico incrustado en un bosque acechante. Ahí, atrapados, la madre y el hijo, dialogan sin comunicarse; nunca las palabras contaron tanto para comunicar tan poco a los personajes, pero es que, cada uno está en una frecuencia de radio, no están en el mismo dial. Isabel Ordaz ama el teatro y a él vuelve siempre que puede, aquí, ha encontrado un personaje y un equipo que le permite mostrar todas sus dotes de gran actriz que navega entre la comedia y el drama de manera fluida y contundente. Nacho Sánchez hace una creación que se quedará grabada por mucho tiempo en la mente de los que hemos visto este trabajo, podría haber sido muy fácil caer en los tics, sin embargo, construye un ser que habla con todo su cuerpo, constantemente, vivo en un mundo alejado de la realidad. El ser humano es un juguete perfecto que cuando empieza a deteriorarse, se convierte en un monstruo que canta en play-back un bolero con la tensión de Sid Vicius mientras una mujer, sueña envejecer en un hotelito de playa bajo la mirada de Tennesse Williams.
Adolfo Simón
Y los sueños, sueños son dentro de Teatralia en La Casa Encendida
Segismundo yace encerrado en una torre porque las estrellas predijeron que sería un rey malvado y cruel. ¿Pero acaso es justo encerrar a un hombre por lo que dictan las estrellas? Por ello, su padre, el rey Basilio, decide sacarlo de la torre y ponerlo a prueba. Subirá al trono y si es capaz de vencer a su destino, será rey. Si no es capaz… lo volverá a encerrar. ¿Se cumplirá el vaticinio de las estrellas? Y los sueños, sueños son es una adaptación para teatro infantil de La vida es sueño de Calderón de la Barca. Un espectáculo que acerca a los niños, de un modo divertido e inteligente, una de las grandes obras de la literatura universal dedicada hasta ahora a un público adulto. Esta pieza deja constancia que no hay temas para adultos y pequeños, lo que es importante es como se transmiten esas ideas al público al que se dirigen. Resultaba fascinante ver como los pequeños de la casa seguían con curiosidad la trama que iban desarrollando las marionetas, apuntando detalles o comentarios durante su desarrollo. Un acierto por parte de Teatralia la elección de una pieza aparentemente compleja pero que, con sensibilidad y juego, llegó perfectamente a su público.
Adolfo Simón
Iván de Javier de Dios en la Sala TÚ
Hay una pregunta en el texto que es la clave…»¿Qué va a ser de mí fuera de aquí?»… Creo que no se refiere solo al personaje del joven protagonista, en realidad, todos los seres que transitan por la escena durante hora y media podría preguntárselo. Todos están atrapados en un tiempo terrible, sin futuro, sin posibilidad de esperar que algún sueño se haga realidad. Todos los personajes transitan por un laberinto sin salida, intentando entender por qué están atrapados ahí y por qué no pueden huir. Lo terrible de todo esto es que cuando intentan escapar, lo hacen huyendo hacia adelante, sin control de sus pasos y sus gestos, haciéndose daño a sí mismos y a todos los seres que navegan sin rumbo alrededor. Javier de Dios ha escrito una tragedia moderna sobre la dificultad de crecer emocional e intelectualmente en un campo minado donde cada paso se da en el vacío. Una radiografía clara sobre estos tiempos en los que parece que tenemos todo al alcance y que, sin embargo, lo esencial, se ha evaporado y no se intuye el momento en el que podamos volver a respirarlo.
Adolfo Simón
La esfera que nos contiene de Carmen Losa en el CDN
La memoria es un espacio tan frágil, tan necesario de mantener vivo que, a menudo, se desvanece en el tiempo y queda arrinconada entre muebles viejos, al fondo del desván. Por suerte, hay artistas comprometidos con su tiempo y para ello han de recuperar lo olvidado, aquello que se evaporó, precisamente porque, muchas veces, es más fácil olvidar que ser consecuente con nuestros orígenes. Carmen Losa acepta un encargo para escribir un texto y hace mucho más que eso, vuelve a poner luz sobre un tiempo oscuro donde pudo sembrarse un futuro luminoso pero que quedó truncado por el horror de una sociedad que no es capaz de evolucionar y crecer. El texto que ha escrito Carmen Losa va trenzando tiempos y personajes para hacernos ver que hubo un tiempo donde el pensamiento y la educación eran necesarias para hacer posible un futuro en libertad. Y nos lo muestra desde la dirección, con teatralidad delicada, sin aspavientos, con poesía y lirismo, acompañada de dos actores: Leyre Abadía e Ion Iraizoz que se multiplican frente al público con solo cambiar un gesto o una modulación, Teatro documento cargado de emoción.
Adolfo Simón
CARLOTA: ODISEA EN EL ESPACIO en los Teatros Luchana
Carlota está estudiando los planetas del sistema solar cuando inesperadamente irrumpe en su habitación el marciano Perifetes, un singular habitante del planeta Hefesto que tiene entre manos una importante misión: conseguir que la felicidad vuelva a su planeta. Esta premisa permite que aparezcan muchos personajes en escena en un viaje enloquecido aderezado de música en directo y con la participación constante del público desde el patio de butacas.
Adolfo Simón
In memoriam – La quinta del biberón del Teatre Lliure en el CDN
Dentro de la celebración de los 40 años del Teatre Lliure, se presenta en Madrid… In memoriam-La quinta del biberón, una propuesta de Lluís Pasqual para reflexionar y homenajear desde la metateatralidad musical, sobre una experiencia terrible que demuestra, una vez más, que la guerra civil española fue un desastre sin precedentes.
Adolfo Simón
Ecos dentro de «Ellas crean» en el Teatro Conde Duque
Dos mujeres británicas. Una de ellas es una estudiante brillante, islamista, perteneciente al ISIS; la otra, una joven victoriana en las colonias del Imperio británico. Ambas son idealistas; aventureras inteligentes, con fuertes creencias religiosas. Ambas se sienten frustradas por una sociedad que les ofrece pocas oportunidades. Aunque estas dos mujeres están separadas por unos 175 años sus experiencias son notablemente similares. Ambas se sienten atrapadas por maridos violentos; intentan luchar por hacer lo correcto hasta llegar a sufrir por ello; son conscientes de su condición de mujer y tratan de cumplir con su deber, aunque no pueden mantenerse al margen y hacer la vista gorda a las terribles injusticias de su época. Obra absolutamente pertinente en unos tiempos donde la mujer parece haber conseguido alcanzar los derechos que le pertenecen y, sin embargo, nos encontramos con casos en el presente que tienen su eco en el pasado y que nos hacen pensar que todo es un círculo que no deja de girar y repetir las mismas atrocidades en un «teatro manipulador de ideas» donde el poder mueve los hilos que coartan las libertades de sus títeres.
Adolfo Simón
Modelos animales en la Cuarta Pared
Nieve es una actriz de cincuenta años. Su cuerpo está cambiando, su única hija se ha hecho mayor y los productores no llaman a su puerta como solían. Para dar un giro a su vida se embarca en un viaje a Quebec, donde participa como dramaturga en un work in progress. Allí, acompañada de un gato rescatado de un cubo de basura, conocerá a Carla, joven actriz que dará vida a su texto, pero también a sus obsesiones y a sus anhelos.
No somos tan diferentes a los animales de nuestro entorno, salvajes o domesticados. ¿Qué nos diferencia de ellos?…¿La comida?¿La mirada abstracta sobre el mundo?¿La forma de enfrentarnos a nuestros impulsos?. En estas cuestiones no somos tan diferentes y tampoco en muchas otras cosas.
Esta dramaturgia viva que se representa en el escenario de Cuarta Pared, en un work in-progress frente a los espectadores, nos encontramos el viaje de una mujer, una actriz desde la niebla-nieve a la luz-sol. Gracias al texto de Aixa de la Cruz, la excelente actriz que es Nieve de Medina, se sumerge en un trayecto meta teatral para encontrar alguna respuesta que le permita ubicarse en un pequeño rincón del mundo. Pablo Iglesias Simón acompaña a la actriz-dramaturga en todo momento, le brinda una propuesta escénica cargada de trucos expresivos que desarrollan la poética y misterio de los animales que se enroscan sobre sí mismo para no enfrentarse a su realidad.
Adolfo Simón
Sirenita de La Canica Teatro
Dos actrices escenifican con botellitas de agua, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la Sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor. Ambiente cristalino, canciones que hablan del sabor del mar y la sal, peces de colores y criaturas marinas… Todo, con el sello de calidad de La Canica Teatro. Una experiencia rica en el desarrollo imaginativo a partir de materiales reciclados.
Adolfo Simón
La malquerida, zarzuela en los Teatros del Canal
La malquerida, la última obra del autor de El gato montés, fue estrenada en 1935 en el Teatro Victoria de Barcelona. Penella viajó después a México, donde falleció al poco tiempo. La malquerida nunca más se volvió a representar hasta ahora. La obra teatral de Jacinto Benavente se convirtió durante la posguerra española en un hit en Méjico, éxito que ha durado hasta nuestros días donde una telenovela inspirada en la obra llena la parrilla televisiva. Por ello en esta propuesta, el drama rural se sitúa en Méjico, con una ambientación basada en la época de oro del cine mejicano. De la partitura de La malquerida, cuyo manuscrito posee la SGAE, entidad que conserva el original en el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA), se ha podido realizar una nueva edición a partir del autógrafo de Penella. El argumento transcurre en la Hacienda de El Soto, donde viven Doña Raimunda y su hija Acacia. Tras la muerte de su marido, Raimunda se casa con Esteban, quien se enamora de Acacia. Ciego de celos, Esteban comienza a perseguir a los hombres que rodean la vida de Acacia, a la que comienzan a llamar La malquerida. Esta nueva producción eleva la obra a producción de gran envergadura, muy cercana a las escenificaciones operísticas. La conjunción de una espléndida música, un libreto de estructura trágica representado por un equipo de cantantes de primer orden en una puesta en escena espectacular, hace de todo ello una espléndida ocasión para disfrutar de nuestro arte lírico.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-malquerida-zarzuela/
Adolfo Simón
Another Distinguée de La Ribot en los Teatro del Canal
Recuerdo la plasticidad de las últimas piezas distinguidas de La Ribot presentadas en Madrid hace años. La recuerdo transitando por la escena levitando. Anoche asistí a un ritual performático complejo y poderoso. Un viaje circular a la decadencia de una especie, la humana que, aburrida y al límite de su deshumanización, provoca y juega en situaciones donde la identidad, las marcas, el deseo y la frivolidad se dan la mano en un carnaval caníbal alrededor de una montaña de basura que es el paisaje de nuestro presente y lo será más, de nuestro futuro. En estas piezas distinguidas, La Ribot da un salto vertiginoso sobre el concepto y la forma, construyendo imágenes muy potentes con un trasfondo brutal que no dejó indiferente a nadie, todavía quedan unas funciones, si hay que hacer viajes diferentes en un teatro, la ocasión es La Ribot.
Adolfo Simón
Himmelweg-Camino del cielo de Juan Mayorga en el Fernán Gómez
Para poder mirar de nuevo algunos acontecimientos del pasado, hemos de convertirlos en esas cajas de autómatas que veíamos en las ferias, al lado del hombre elefante y la mujer barbuda. Himmelweg-Camino del cielo de Juan Mayorga es un texto complejo, lleno de juegos teatrales que nos distancian y empujan al drama. Esta propuesta que se puede ver hasta el domingo 5 de marzo es sencilla porque el objetivo está en hacer transparente ese universo complejo que construye el autor en el papel y para ello usan múltiples técnicas…títeres, proyecciones y un espacio donde los actores juegan al teatro de la muerte dentro del teatro, convirtiéndose en unos terribles autómatas para que la historia les recuerde como los grandes monstruos que creyeron que el horror podía ser un arte.
Adolfo Simón
»Strings» dentro del Ciclo dedicado al mundo de los títeres en la Sala Berlanga
La Tartana Teatro cumple 40 años y lo quieren celebrar de la maneras más artística. Durante 4 días hemos podido disfrutar de un ciclo dedicado al mundo de los títeres, realizado en la Sala Berlanga en Madrid. En este ciclo se profundiza y se da mayor conocimiento de la historia de este género dentro de las Artes Escénicas.
Un variado programa de actividades que cuenta con maravillosas exposiciones interactivas de títeres y autómatas, proyecciones de películas y documentales, conferencias…etc.
»Strings» (Cuerdas, en castellano) es el primer largometraje de la historia del cine hecho íntegramente por títeres. Una emocionante historia en donde los hilos y cuerdas son parte del producto fílmico y de la ficción dramática. A diferencia de lo que se acostumbra, todos los personajes son conscientes de su identidad como marionetas. Un juego de cuerdas que también contiene un juego de significado dual: a la vez que determina tu existencia, también conecta a otro ser. Estar atados por el odio y unidos por el amor. Unos hilos que pueden reflejar la fragilidad de estos seres. Y algo muy importante que han conseguido con este film, es mostrar que las marionetas pueden reflejar y transmitir estados de animo, en contradicción del hieratismo de sus rostros.
Un viaje extraordinario por el increíble arte de los Títeres.
Amérika Liyun
La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson por La Jóven Compañía
LA ISLA DEL TESORO de ROBERT LOUIS STEVENSON adaptada por BRYONY LAVERY con versión de José Luis Collado va más allá de la historia de piratas y aventuras, de barcos veleros y mapas del tesoro, esta obra maestra de Robert Louis Stevenson es un certero retrato de la codicia humana, pero también un precioso canto a la amistad y, por encima de todo, una reflexión sobre el tránsito de la niñez a la edad adulta. En ese sentido, la propuesta que se puede disfrutar en el Conde Duque, traslada este viaje de descubrimiento a un elenco que construye esa búsqueda también en sus integrantes, transitando por un universo complejo donde todos funcionan como un reloj preciso para mostrar que un mundo de aventuras, aparentemente, de otro tiempo, lo es también para la juventud hoy en día.
Adolfo Simón
«I’m late!» y «París» en Microteatro por dinero
Las historias de amor pueden ser muy diferentes, todos lo sabemos, hay historias que se estancan, se eternizan, se fosilizan y otras que simplemente van a la velocidad del rayo.
Estos dos ejemplos son solo una muestra de lo que puede suceder en Microteatro por dinero:
En «París», se dibuja muy bien una historia de desencuentro amoroso debido a todos los estereotipos que rodean a esta ciudad, el amor romántico, el amor para siempre, el paso decisivo en el escenario perfecto… pero ¿Cuál es el mejor momento y lugar para dar un paso más en una relación? Solo lo pueden adivinar acudiendo a la sala 3
«I’m late» es un disparate sobre el amor, el amor loco, el amor con prisa, el amor que crea ansiedades y destinos insospechados… Toda una vida de amor en 10 minutos…Un poco rápido ¿ verdad? o quizás no… Carlos Be nos crea una trama excéntrica inspirado por una figura que siempre tiene prisa, que es el que más corre, que siempre quiere llegar antes de llegar antes: un conejo. Una figura que ya inspiró a Lewis Carrol, por ejemplo… Los planos se suceden a la velocidad del rayo y los actores despliegan toda la energía que tienen para vivir su gran amor… pero DEPRISA, deprisa, bajemos a las sala 4.
Luis Mª García Grande
Que Revienten los Artistas 
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