EL MÉS PETIT DE TOTS – 10º Festival Internacional de Artes
Escénicas para los más pequeños
(0-5 años)
Del 8 al 23 de noviembre 2014
Del 8 al 23 de noviembre tendrá lugar la 10ª edición del festival «El Més Petit de Tots» en 10 ciudades del territorio catalán: LaSala Miguel Hernández (Sabadell), Teatre de l’Aurora (Igualada), Mercat de les Flors (Barcelona), Teatre de l’Escorxador (Lleida), Teatre Principal (Olot), Teatre Municipal (Benicàssim), Teatre Clavé (Tordera), Teatre-Auditori (Sant Cugat), Teatres de Tarragona y Teatre-Auditori (Granollers)
Este año el festival celebra sus 10 años de vida y por tanto, será una edición muy especial: se han sumado dos teatros más del territorio (Granollers y Tarragona), el último fin de semana del festival tendrá lugar una gran fiesta de celebración de estos 10 años (22 y 23 de noviembre en el Mercat de les Flors) y se ha apostado por una programación más internacional que nunca
El festival mostrará trabajos de Quebec (Edredón de la compañía Les Incomplètes), Brasil (Mi jardín de Grupo Sotovento), Francia (Entre dos lluvias de la Compagnie ak entrepôt), Holanda (Color de Dansmakers Amsterdam), Alemania (Primo de Alfredo Zinola-Felipe González)
Un certamen singular y único por el formato y propuestas de espectáculos (pensados y creados expresamente para niños de 0 a 5 años) y su puesta en escena, que le convierte en un festival exclusivo de artes escénicas para niños de hasta cinco años
Este año el festival produce un espectáculo de creación propia, Little Night, con motivo de los 10 años. Se podrá ver en la sesión inaugural (8 de noviembre) en Sabadell y en diferentes teatros del territorio. Una intensa experiencia audiovisual interactiva, donde el suelo será una gran pantalla donde se proyectarán una explosión de imágenes y sonidos estimulantes que harán muy participativo el montaje
A los niños y niñas se les vestirá de blanco (para poder proyectar las imágenes en la ropa) haciendo que el montaje sea muy especial. Juega con imágenes sugerentes, que estimulan los sentidos, que provocan el juego de los niños, que cambian de forma y colores cuando se les toca, cuando se les persigue. El montaje ha sido creado para niños de 18 meses a 3 años
‘Little Night’ es una producción de LaSala Miguel Hernández (Sabadell), Imaginart y Unicorn Theatre (Londres). Este último es toda una referencia dentro de los espacios de creación y exhibición en el mundo del teatro infantil en Europa (www.unicorntheatre.com)
Muestras y Festivales de interés
«KULTURalde»
Festival Intercultural de Teatro Contarla
Zikloia
25ª Mostra Internacional de Mim de Sueca
Festival Internacional de Circo Invasión Circense
17ª Fira Mediterrània de Manresa
Puedes encontrar más información sobre estos eventos en sus respectivas webs en internet.
Experiencia EL CONTRATO
AlhóndigaBilbao presenta la exposición EL CONTRATO, un proyecto de dos años desarrollado por Bulegoa z/b en colaboración con este centro, que se divide en dos fases: un grupo de lectura, desarrollado el año pasado, y la exposición que se inauguró el 2 de octubre. Esta última se estructura en torno a los temas tratados en las sesiones de lectura y reúne la obra de una veintena de artistas, así como un programa de cine, conferencias, performances y un nuevo grupo de lectura.
El punto de partida de EL CONTRATO es indagar cómo los acuerdos asumidos de forma generalizada desde la modernidad hasta hoy día condicionan la evolución de unas prácticas inscritas en las humanidades como son el arte, la historia o la teoría social. La pregunta es si es posible volver a negociar estos contratos establecidos sin caer en la indiferencia que a menudo se deriva del consenso; si es posible abordar críticamente la necesidad del pacto sin rendirse a un acuerdo obligado entre las partes.
En el grupo de lectura de EL CONTRATO se compartieron documentos diversos: ensayos, textos históricos, actas judiciales, conferencias, poemas, prosa, reseñas de cine, noticias, entrevistas, películas, registros en audio. En sus sesiones se leyó en alto, se debatió y se realizaron ejercicios de escritura colectiva.
La exposición EL CONTRATO se estructura en doce partes, tantas como sesiones de lectura celebradas, que son fruto de las discusiones mantenidas con el grupo: escenificación del contrato social, contrato entre los cuerpos, contrato en las formas de producción, contrato como dispositivo, desmontaje del contrato, contrato entre teoría y práctica, desclasificación del contrato, contrato escrito y hablado, contrato pedagógico, la performatividad del contrato, el archivo como contrato y el contrato con el pensar.
Durante EL CONTRATO, la Sala de Exposiciones no sólo reúne la obra de una veintena de artistas, sino que acoge una serie de actividades como conferencias, performances, un programa de cine y un nuevo grupo de lectura. Esta exposición pone en diálogo distintos medios artísticos -pintura, cine, escultura, fotografía, poesía, audio, teatro o danza- con los protocolos asumidos en el espacio expositivo y el espacio escénico, bien para cuestionarlos o bien para reafirmarlos.
Las obras se presentan en una estructura ideada por Luca Frei. Ésta ofrece varias entradas o desarrollos de las sesiones de lectura en el tiempo y el espacio de la exposición.
Los artistas que participan en este proyecto son: Eulalia Abaitua, Lawrence Abu Hamdan, Agency, Elena Aitzkoa, Malús Arbide, BADco, Ricardo Basbaum, Josu Bilbao, Kajsa Dahlberg, Jon Mikel Euba, Luca Frei, grupo de lectura EL CONTRATO, Arne Hendriks, Joost Janmaat y Jasper van den Berg (Academy of Work), Jeleton, Iñaki Imaz, Teresa Lanceta, Karl Larsson, Arantxa Martínez, Asier Mendizabal, Adriana Monti, Rabih Mroué, Carme Nogueira, Anxela Caramés y Uqui Permui (Contenedor de feminismos), Itziar Okariz, Catarina Simão, Daniel Steegmann Mangrané, Gertrude Stein, Teatro Ojo, Wendelien Van Oldenborgh.
La exposición está comisariada por Bulegoa Zenbaki Barik.
http://www.bulegoa.org
LLÁMALO PERFORMANCE. EDUCACIÓN POPULAR en el CA2M
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
Miércoles 22 oct – 26 nov 2014
18:30 – 20:00 h.
http://www.ca2m.org
Dirigido por Juan Albarrán e Ignacio Estella
Participan: Aimar Arriola, Alberto Medina, Santiago Sierra, Juan Albarrán, Helena Cabello/Ana Carceller, Jorge Luis Marzo e Ignacio Estella.
El concepto «performance» ocupa un lugar privilegiado en la teorización de las prácticas artísticas y sociales de la contemporaneidad, delimitando un campo de trabajo cada vez más amplio, lábil y permeable. La indefinición del término, así como de las prácticas y discursos a él asociados, podría relacionarse tanto con la dificultad para establecer una genealogía crítica de las mismas como con la posición ambivalente que ocupan con respecto a la institución.
«Llámalo performance» tiene como finalidad aportar nuevas variables a esta ecuación (performance / institución / genealogía) partiendo de la voluntad de problematizar nuestro propio contexto de enunciación -el sistema del arte en el Estado español-. Este programa pretende trenzar un conjunto de relatos posibles que nos ayuden a pensar qué cosa puede ser la performance -en el sentido inevitablemente amplio del término- en nuestro ecosistema artístico y cuál puede ser su actualidad y pertinencia.
Ya puedes inscribirte al curso y consultar la programación completa en la página web del centro http://ca2m.org. Más información en actividades.ca2m@madrid.org y en el teléfono 91 276 02 27. Para la asistencia a alguna conferencia suelta el acceso es libre hasta completar aforo.
PROGRAMA
Miércoles 22 oct. 18:30 h.
Desplazando el paradigma Espaliú
Aimar Arriola, comisario e investigador de arte.
Miércoles 29 oct. 18:30 h.
Disfruta tus fármacos: género y performance en Beatriz Preciado.
Alberto Medina, profesor en el Departamento de Estudios Latinoamericanos e Ibéricos de la Universidad de Columbia.
Miércoles 5 nov. 18:30 h.
Santiago Sierra en conversación con Juan Albarrán
Santiago Sierra, artista y Juan Albarrán, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Profesor en el centro de Duke University en Madrid y profesor asociado en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid.
Miércoles 12 nov 18:30 h.
Algunas paradojas de la performance y de su relación con los sujetos escindidos. Texto, baile, colección.
Cabello/Carceller. Helena Cabello / Ana Carceller, artistas.
Miércoles 19 nov. 18:30 h.
El arte de la acción y su emplazamiento en el relato histórico entre las décadas de los ochenta y los noventa.
Jorge Luis Marzo, historiador del arte, comisario de exposiciones, escritor y profesor de la Escuela Universitaria BAU de Barcelona.
Miércoles 26 nov. 18:30 h.
¿Un arte para el consenso? Lo festivo y lo popular en los orígenes del performance-art en el Estado Español.
Ignacio Estella, doctor en Historia del Arte.
XV Salón internacional del libro teatral y II Encuentro entre Autores y Traductores
Matadero Madrid 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, la Fundación SGAE, en colaboración con la Asociación de Autores de Teatro organiza estos eventos.
Más info en: http://www.aat.es
2º FESTIVAL DE ESCENA CLÁSICA EXPERIMENTAL-GIGANTE
Más info en: http://citeyoco.com/2014/10/01/festival-gigantefest-cuando-lo-pequeno-se-vuelve-gigante/
Cultura en la nube en Casa de América
Jueves, 2 de octubre de 2014 . 19:00 h
Cultura en la nube
Seminario: ¿Cómo se difunde la cultura a través de Internet y las redes sociales?
19:00 h: Inauguración del encuentro y de la exposicion Arte en la Red 2ª edición.
Tomás Poveda, director general de Casa de América.
19.10 h: Inicio del evento y presentación de los invitados.
19:15 h: Bloque I: Los canales.
Participantes:
Bárbara Navarro, directora de Relaciones Institucionales y Asuntos Públicos de Google Sur de Europa.
Cristóbal Fernández, director de Comunicación de Tuenti.
Kimberly Sunster, responsable del blog Instagramers.com, @igers e @igersgallery
19:45 h: Bloque II: Los difusores.
Participantes:
Olga Sevillano, responsable de los programas virtuales del Museo Reina Sofía.
Javier Espadas, jefe de tecnología del Museo Thyssen-Bornemisza.
Mar Pérez Morillo, jefe del servicio web de la Biblioteca Nacional de España .
20:15 h: Bloque III: Los emisores.
Participantes:
Zahara, cantante, y Ana Medina, responsable de Comunicación de Pink House Management.
Tristán Ulloa, actor y productor.
Javier Pulido y David Ulloa, directores de la serie Nómada.
El Chojin, cantante.
21.00: Visita a la exposición Arte en la Red.
Desde aquí , puede consultar la programación de «América nos une»
Entrada libre hasta completar el aforo
CASA DE AMERICA
Plaza de Cibeles s/n. 28014
Madrid
VII MITIN y VI CENIT en el Centro TNT de Sevilla
VII MITIN (a partir del día 17 de octubre) y el VI CENIT, a partir del 30 de octubre.
Más info en: http://www.atalaya-tnt.com
Conciertos y cuentacuentos para celebrar el 90 aniversario del Museo del Romanticismo
Más info en: http://museoromanticismo.mcu.es/informacion.html
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