Festival Yotecuento Madrid
Festival Yotecuento Madrid llenará la ciudad de historias durante una semana. Entre el 21 y el 27 de junio, 50 narradores actuarán en diez espacios de la ciudad. Una infinidad de registros, temas y tonos para completar un festival tan variado como atractivo. En una ocasión se contará con intérpretes a la lengua de signos. Además, habrá talleres para adultos (“Introducción a la narración oral”, impartido por Victoria Siedlecki) y para niños (“Creación de libros Pop-up”, impartido por Andrea de la Flor). Todas las actividades son gratuitas.
Más info en: http://www.espaciomadrid.es/?p=21161
Festival Internacional de Teatro, Arte y Nuevas Tecnologías TimeWave Londres 2013
El Festival Internacional de Teatro, Arte y Nuevas Tecnologías TimeWave Londres 2013 que por primera vez se realiza a nivel mundial, tendrá en Madrid una jornada especial el próximo viernes 21 de junio (de 20.30 a 23.00 horas) en la sala Nave 73. El teatro madrileño será el único de todo el mundo en el que el festival exhibe su programación simultáneamente con Londres, y acogerá el estreno de dos piezas: ‘The plane’ y ‘Body / Double’.
Más info en: http://nave73.es/about-us
Visitas guiadas en el Teatro Real de Madrid
Visita general, visita artística, visita técnica. Estas tres opciones hay para conocer el Teatro Real por dentro.
Más info en: http://www.teatro-real.com/es/el-teatro/visitas-guiadas
Expo y performance: Les filles Föllen presentan en Off Limits: Proyecto 13 (Exhibition About You and Me)
13 de junio de 2013.- Off Limits acoge el próximo miércoles 19 de junio a las 20.30 horas la presentación de Proyecto 13 (Exhibition About You and Me), del colectivo artístico Les filles Föllen, en su espacio madrileño de la calle Escuadra, 11, en Lavapiés. La iniciativa consta de 12 piezas expositivas a partir de una selección de imágenes de vídeo del archivo Re.act.feminism, que fue estudiado por las artistas integrantes Les filles Föllen, Tuixén Benet y Margherita Bergamo, durante su residencia en la Fundación Tàpies de Barcelona entre el 16 de noviembre de 2012 y el 17 de febrero de 2013. Las creadoras, de Cataluña e Italia respectivamente, muestran esta vez en Madrid 5 de las piezas y ejecutan una performance en vivo con la colaboración de la realizadora Sandra Serna, que registra los vídeos simultáneame.
PROYECTO 13 (EXHIBITION ABOUT YOU AND ME)
Este testimonio de las intérpretes femeninas de los años 70 busca explorar la evolución de la interpretación y sus contenidos en la sociedad contemporánea. De esta manera, Proyecto 13 (Exhibition About You and Me) enseña cómo Les filles Föllen ofrecen una relectura de la sociedad contemporánea y de las acciones performativas. Homenajean a la mujer, al arte y al compromiso con el lenguaje coreográfico, como claves para cualquier tipo de representación, antes que cualquier contexto, cualquier acción y cualquier lugar. Desde enero de 2013, esta serie de 12 vídeos se presentará mensualmente en las redes sociales. La instalación completa y parcial, que ahora se presenta en Off Limits con 5 piezas, será también invitada en la edición de agosto de 2013 de Re.act.feminism, en Berlín.
Más info en: http://www.offlimits.es
IX Festival Internacional de danza en paisajes urbanos
Paseo de ABANDOIBARRA, 28 y 29 JUNIO 2013
Durante dos días, 28 y 29 de junio, a partir de las 19:30h en Paseo Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante.
Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando trabajos coreográficos a los espacios urbanos. Para ello, en esta IX edición, Lekuz Leku (asociado a CQD) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio. Se presentan trabajos de México, junto con coreógrafos más cercanos, de Madrid, Zaragoza o Euskal Herria. Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.
DANZA: Piezas coreográficas, en los diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.
VÍDEO: los dos días en el Punto de Encuentro se proyectan vídeos de los distintos Festivales asociados a la red Ciudades que Danzan (CQD),
TALLER: de Bboying (Break Dance) / Gratuito / Abierto a tod@s los interesad@s en participar. ¡Ahora bailo yo!
PUNTO de ENCUENTRO: todos los días después de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores.
Más info en: http://www.lekuzleku.com/castellano/index_ca.php
TNT pone en marcha el primer laboratorio virtual de teatro en España
Con el patrocinio de Dirección General de Industrias Culturales, que ha apostado por este innovador proyecto entre los muchos presentados, el Centro TNT va a abrir una nueva y única línea de pedagogía teatral en nuestro país y posiblemente en el contexto europeo. Coincidiendo con el quinto aniversario del Centro TNT y con el vigésimo de TNT, el laboratorio Internacional del actor, que ha formado parte de programas europeos internacionales como proyectos culturales, da un paso más allá y se convierte en la primera experiencia de pedagogía escénica en la que toman parte alumnos con presencial real y presencia virtual. Bajo el título XVIII Laboratorio Internacional del Actor, “de lo ritual a lo virtual”, se desarrollará este proyecto innovador en el que participarán 18 actores de forma presencial y 36 actores de forma virtual. Hasta ahora se han llevado a cabo XVII ediciones del Laboratorio Internacional del Actor donde los numerosos actores han tomado parte de talleres impartidos de forma presencial por maestros de todas las tradiciones teatrales del mundo. En esta nueva edición, vamos un poco más allá e introducimos las nuevas tecnologías en las artes escénicas: se impartirán los distintos talleres de forma presencial, tal como se ha hecho en anteriores ediciones, pero en esta ocasión habrá 36 alumnos, que a través de internet, podrán seguir de forma on-line los talleres, participando en la última parte. Este nuevo laboratorio lo impartirán el equipo estable de actores de Atalaya, el profesorado internacional y otros pedagogos españoles que han tomado parte en anteriores ediciones del Laboratorio Internacional del Actor. La fecha de realización del XVIII Laboratorio Internacional del Actor será desde principio de diciembre 2013 hasta final de marzo de 2014. Las fechas para la realización de las pruebas de acceso está prevista para la segunda quincena de octubre 2013, por lo que todos aquellos interesados pueden enviar la documentación (ficha de inscripción, cv y grabación) hasta el 15 de octubre a las 15.00 horas. Esta edición se la dedicamos a la nuestro querido maestro vilmente asesinado Augusto Omolú
Para más información programacion@atalaya-tnt.com / http://www.atalaya-tnt.com
Viajes y gastronomía
Gastromusiquería
En el Mercado de San Antón, cada segundo miércoles de mes, a las 20 horas…Delicatessen y canciones.
Más info en: http://www.mercadosananton.com
Lavapiés «Made in India»
VI Edición del Festival BollyMadrid
Del 7 al 9 de junio en la Plaza Agustín Lara
Más info en: http://www.madridiario.es/…/festival-bollymadrid-lavapies.
Concierto: Un sol y sombra
Entre La Casa Encendida y el Centro Arte Dos de Mayo de Móstoles
colabora RENFE
Sábado 8 de 19 a 23 horas
Casa Encendida
Más info en: http://www.lacasaencendida.es/en
‘Segovia en danza’, itinerario por la ciudad sentida a través de la danza
Segovia contará el sábado 15 de junio con una nueva actividad que programa danza en variados estilos, en pequeño, mediano y gran formato, en diferentes espacios y en horario mañana, tarde y noche. Se trata de acercar la danza a todos los públicos, en una ciudad en la que esta disciplina artística está escasamente representada en las programaciones culturales, a excepción de la danza tradicional. La cooperación entre la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia y el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid pone en escena danza clásica, española, contemporánea y danza-teatro, para un público adulto y también infantil. Todo ello con entrada libre hasta completar el aforo. Se propone un itinerario que comienza en La Cárcel_Segovia Centro de Creación y el Torreón de Lozoya simultáneamente. En el primer espacio se alternarán pases de cinco piezas de danza contemporánea y danza-teatro a las 12:00, 12:30, 13:00 y 13:30h (Nowadays, Geesl´s, El cubo, Quasi una fantasía, Mein Herr). En el patio del Torreón de Lozoya se realizará a las 12:00 y 13:30h un programa de danza española. Del mar, Vida breve –con música de Manuel de Falla-, Olé de la Curra y En tierra de nadie –con música de Cañadú, Niña Pastori y Manolo Sanlúcar-, podrán verse tanto en esos pases como en un pase de tarde, a las 18:30h. El recorrido continúa en la Casa de la Moneda. A las 17:30h se inicia una sucesión de piezas de danza contemporánea (Moldavia, Si por mí fuera –reinterpretación del Staying alive de la película Fiebre del sábado noche-, Popstars –sobre el tema Crazy in love de The Baseballs popularizado por Beyoncé-, Te lo juro –sobre el tema del mismo título de Miguel Molina- y Metus). A partir de las 18:30h, variaciones de clásica Danza Árabe y Danza China del Cascanueces de Tchaikovsky y danza contemporánea sobre música de J. S. Bach y A. Webern en Tribute to dogs y sobre música de Bigorringo, DVDA y Miguel de Molina en La copla del molino. Canción de cuna, una coreografía de danza clásica de la chilena Hilda Riveros que forma parte del repertorio del Ballet Nacional de Cuba cierra el primer pase de la Casa de la Moneda, que se repite a las 19:30h.
En el exterior de la Casa de la Moneda, en la pradera que hay junto a la presa de la Alameda del Parral, se podrá ver el cuento de Oscar Wilde El ruiseñor y la rosa coreografiado en danza contemporánea, a las 18:00h. Y a las 19:00h, la danza-teatro de Él, ella.
Otro espacio es San Juan de los Caballeros, donde a las 18:00h se baila La fábula del insomnio para el público infantil; a las 20:00h, Carillón en danza contemporánea; y a las 21:15h, danza-teatro sobre la Bernarda Alba de Lorca.
Desde aquí ‘Segovia en danza’ sale al Jardín de los Zuloaga, donde a las 19:30h se representa una versión de Macbeth en danza-teatro y a las 20:30h ¿Los jóvenes Ni-ni?, también danza-teatro, y Vida conmigo, años sin ti, de danza contemporánea.
El programa se cierra con una gala a los pies del Acueducto, compuesta por una primera parte en la que se podrá ver a los bailarines del Instituto Alicia Alonso interpretando la suite Masquerade en danza contemporánea, y a los bailarines Ciro Ortín y Antonio Buendía interpretando una coreografía de danza española de la Compañía Carmen y Matilde Rubio para la pieza Cautivos del destino. En la segunda parte de la gala los primeros bailarines del Ballet de Alberta (Canadá), Hayna Gutiérrez y Garret Alexander, y bailarines del Ballet de Cámara del Instituto interpretan el segundo acto de Giselle, obra maestra del Romanticismo y pieza fundamental de la danza clásica.
130 bailarines y coreógrafos podrán a Segovia en movimiento con la danza como protagonista.
Evento teatral en Casa Encendida
¿Y si dejamos de ser (artistas)? 2013
Durante siete días ocupamos el Patio de La Casa Encendida en un intento de desbordar y expandir los límites característicos de un festival de artes escénicas.
Más info en: http://www.ysidejamosdeserartistas.com
«Una mirada diferente» del 24 AL 30 DE MAYO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
La normalización de la diferencia (Selección de varios espectáculos)
El CDN abre sus puertas a creadores con discapacidad, desde la perspectiva del derecho de todos los ciudadanos al acceso a la cultura. Además, esta muestra se plantea desde otra perspectiva: que el acceso a la cultura no sea meramente físico sino que se convierta en una plataforma que posibilite la visibilidad de estos colectivos como creadores culturales y no sólo como sujetos pasivos de la cultura. Es en este aspecto del acceso a la cultura como creadores donde instituciones culturales públicas como el CDN pueden cumplir un importante papel como promotor del cumplimiento de la legislación garantizadora del acceso a la cultura en todas sus vertientes para todos los colectivos que integran la sociedad. Desde la propia sociedad civil (grupos culturales independientes, organizaciones no gubernamentales, etcétera) son muchas las acciones desarrolladas en los últimos años para promover una participación activa de las personas con discapacidad en la vida cultural. Colectivos de artistas que integran a personas con y sin discapacidad han creado espectáculos que nos muestran que la belleza puede estar en cualquier parte y que todos podemos crear aunque nuestras capacidades sean diferentes. «Una mirada diferente» es una oportunidad para que estos grupos puedan exhibir sus trabajos de manera profesional y en un espacio público como el CDN, que se abre por vez primera a este tipo de manifestaciones culturales en su programación estable. El CDN abre las puertas a estos grupos que tiene tantas dificultades para exhibir sus trabajos, desde un doble punto de vista: que ellos muestren su talento y nosotros, los espectadores, descubramos una mirada diferente en la creación de trabajos escénicos. Se trata, en definitiva, de conseguir entre todos la normalización de la diferencia. «Una mirada diferente» se plantea con ellos y no para ellos. Por eso se creará una red de comunicación para conocer sus expectativas y los problemas con los que se enfrentan para exhibir sus espectáculos. Es igualmente interesante la integración de personas con diversidades funcionales en el desarrollo del propio festival y no sólo como exhibidores. Será una excelente oportunidad para que la inclusión se haga de manera global y puedan participar en los distintos departamentos como colaboradores, becarios o voluntarios.
«Una mirada diferente» se dirige a distintos públicos: personas directamente implicadas (con discapacidad, familiares, amigos, educadores, especialistas…), personas ajenas al entorno de la discapacidad, que desconocen estas manifestaciones artísticas, pero sensibilizadas con el tema, y el público habitual del teatro, al que queremos mostrar estas «miradas diferentes».
DEL 24 AL 30 DE MAYO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
Del 24 al 30 de junio, Sala Mirlo Blanco
Taller: La limitación como punto de partida creativo
Compañía El Tinglao con la colaboración de Andrés Lima
Horario: 10 a 14 horas
Participantes: 8 actores de LVA y 8 actores con diversidad funcional (patrocinado por la Fundación Universia)
Precio: 100€
25 de junio, Teatro Valle-Inclán
Encuentro Creadores diferentes
Participantes: Roberto Pérez-Toledo, Marta Cantero
Se debatirá sobre las dificultades que tiene los creadores con discapacidad para moverse profesionalmente dentro de la cultura y las barreras físicas y psicológicas que se encuentran. Para ello contaremos con algunos invitados que nos contarán su experiencia. Roberto Pérez-Toledo es director de cine aquejado de una atrofia espinal congénita. Ha dirigido varios cortometrajes y el largometraje Seis puntos sobre Emma que habla también de la discapacidad a través de su personaje protagonista, que es invidente.
A continuación de este encuentro se proyectará la película Total Permission, de John Durrant (duración 30 minutos).
Horario: 20 horas
Gratuito
27 de junio, Teatro Valle-Inclán
Fósil
Fósil busca, juega, experimenta y profundiza en las grietas mismas de nuestra memoria corporal, de nuestra memoria genética y de la memoria de los espacios donde hemos trabajado y compartido nuestras experiencias. De esta manera Fósil crea entre un espacio plural y público con nuestro espacio privado e íntimo, en un seguido encadenado de resonancias y ecos…
Compañía Alta Realitat
Horario: 20:30 horas
Duración: 65 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
28 de junio, Teatro Valle-Inclán
Lointain intérieur
Lontain Interieur mezcla poemas, música en escena, magia y coreografías para hablar de un mundo complejo. El Théâtre du Cristal confronta el mundo del teatro con el mundo de la discapacidad con un doble objetivo: crear una estética nueva y fuerte dentro de la creación contemporánea, luchar contra la exclusión social de las personas con discapacidad o con enfermedades mentales, poniendo de manifiesto sus capacidades artísticas para el oficio de actor.
Compañía Le Théâtre du Cristal
Horario: 20:30 horas
Duración: 65 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
29 de junio Teatro Valle-Inclán
Obsolescencia programada
El espectáculo habla de que vivimos en una realidad en la que los productos tienen un periodo de vida útil a partir del cual quedarán obsoletos, inútiles, inservibles. Todo está planificado para tener un fin.
Fritsch Company-Psicoballet Maite León
Horario: 20:30 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
30 de junio, Teatro Valle-Inclán
Conferência
La compañía portuguesa Crinabel describen su espectáculo así: «Llevamos a la escena unos cuantos artificios, intentado enmudecer la mecánica escénica con distracciones y habilidades, dificultándole al espectador la comprensión de lo que queremos decir, porque así, igual que en la vida y en el día a día, la relación entre las personas no es un acto fácil ni simple; es arduo, complicado y muchas veces poco claro, que nos obliga a caminar a oscuras en el interior de las personas que nos rodean. Por eso no queremos que vengan a esta Conferência esperando que nosotros les demos la solución, vengan con los sentidos
despiertos y preparados para correr detrás de nosotros».
Compañía Crinabel
Horario: 20:30 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
29 y 30 de junio, Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán)
Mano a mano
Alguien que no para de hablar. Alguien que no para de mover las manos. Dos que son muy diferentes. Parece que no se entienden y, sin embargo, quieren contar historias mano a mano. ¿Cómo lo harán?
Mano a mano es un espectáculo de cuentos contados con lengua de signos y cuentos contados oralmente. En escena, dos personas que no hablan el mismo lenguaje intentan hacer algo juntas.
Hablamos sobre la diferencia, porque todos somos iguales en eso de ser diferentes.
Compañía Magda Labarga
Horario: 12 horas
Duración: 45 minutos (aprox.)
(Público familiar)
Precio: 3 €
TEATRO CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL EN LA RADIO-Ficción sonora de varios autores
El objetivo fundacional de este proyecto es la recuperación de un género perdido en España –el de la ficción sonora– con una nueva denominación, nuevas oportunidades profesionales, el potencial desarrollo de nuevas técnicas de escritura y la creación de nuevas obras. Se denomina este género como ficción sonora para distinguirlo del teatro radiofónico que el público comúnmente asocia con las lecturas dramatizadas grabadas en directo, a menudo ante un público de espectadores y con un narrador explicando la acción a los oyentes. Con esta iniciativa se recupera el género de la ficción sonora en toda regla, con una propuesta de un ciclo de cuatro obras de cuatro autores españoles contemporáneos. Este proyecto, concebido y dirigido por Nicolas Jackson, retoma el compromiso con los autores dramáticos contemporáneos para fomentar la difusión del talento teatral que existe en España entre una audiencia masiva, tanto nacional como internacional. Esta difusión se conseguirá mediante la recuperación de la producción íntegra de obras de teatro para la radio.
26 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Doña Perfecta
Horario: 19 horas
Duración: 1 hora y 30 minutos (aprox.)
Precio: 3€
27 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Atlas de geografía humana
Horario: 19 horas
Duración: 1 hora y 10 minutos (aprox.)
Precio: 3€
28 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Anomia
Horario: 19 horas
Duración: 1 hora (aprox.)
Precio: 3€
29 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Arizona
Horario: 19 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
Precio: 3€
30 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Hilvanando cielos
Horario: 19 horas
Duración: 55 minutos (aprox.)
Precio: 3€
Microteatro ahora en Barcelona: MINITea3
La modalidad de espectáculo conocido como microteatro o teatro por dinero llegará a Barcelona de la mano de profesionales de prestigio como Ramon Oller o Íngrid Rubio, que ejercerán de directores artísticos temporales del espacio MINITea3, que abrirá sus puertas en el barrio del Raval. MINITea3, situado en la calle Robador, empezará a funcionar el próximo mes de mayo y contará cada mes con un director artístico diferente, entre los que cabe destacar Adrià Collado, Unax Ugalde, Manolo Caro, Núria Gago o Elvira Herreria.
Más info en: http://www.minitea3.com
Nuevo espacio en Madrid: «El Burdel a escena»
«El Burdel a escena» abre sus puertas este mes de junio para ofrecerte la oportunidad de vivir una experiencia teatral distinta, que no te dejará indiferente. Este antiguo Burdel ha sido recuperado y re-decorado para la exhibición de propuestas escénicas contemporáneas. Ven a ver, sentir y oír a personajes cotidianos que se abren en la intimidad para mostrar sus más sinceros sentimientos.
c/ Sombrerería 3, 
Lavapiés, Madrid
Más info en: https://www.facebook.com/ElBurdelAEscena?ref=hl
LAS NOCHES BÁRBARAS IX
La célebre fiesta internacional de músicos de la calle celebra su noveno aniversario
21.06.12. A partir de las 21:30 h. Entrada libre hasta completar aforo…CÍRCULO DE BELLAS ARTES de MADRID
Por noveno año consecutivo, el Círculo de Bellas Artes abre sus puertas a esos músicos bárbaros que viven extramuros de la industria, intérpretes de la sinfonía urbana de Madrid. Músicos habituales del asfalto a los que se cederá de nuevo el protagonismo en esta fiesta de músicas errantes. A partir de las 21:00 y hasta las 01:30 h. del Día de la Música, 21 de junio, el CBA recibirá la invasión bárbara con los brazos abiertos en sus espacios más significativos: Vestíbulo, Salón de Baile, Sala de Columnas y Azotea. Músicos seleccionados una vez más a pie de calle, según su procedencia, estilo musical y número de componentes, en un intento por alcanzar la mayor variedad artística y étnica posible. Las Noches Bárbaras nacieron en 2004, el día de San Juan, 23 de junio, fecha en la que se celebró la fiesta hasta el año 2010, cuando paso a celebrarse el Día de la Música, 21 de junio. Tras el éxito cosechado en esta primera convocatoria nació el programa de Radio Círculo de mismo nombre, Las Noches Bárbaras, dirigido y presentado por Carmen Vela e íntegramente dedicado a los músicos callejeros (100.4 FM y http://www.circulobellasartes.com) los viernes de 11.00 a 12.00 h. y los sábados de 17.00 a 18.00 h.
Además, Las Noches Bárbaras han servido de inspiración y de hilo conductor de la película documental producida por el CBA, Las vidas bárbaras, que trata sobre los músicos callejeros y recoge temas interpretados por algunos de los artistas que actuaron en la segunda edición del festival. Al igual que en las ediciones anteriores, se contará con la colaboración de PhotoEspaña 2013 a través de la participación de los fotógrafos que integran el Master de PhotoEspaña en fotografía, quienes darán testimonio gráfico de la fiesta. Las Noches Bárbaras es un espectáculo abierto a todo el mundo y de carácter gratuito.
Zarzuela por el párkinson
Teatro de la Zarzuela
Martes, 4 de junio de 2013 – 20:00 horas
Director musical
Pascual Osa
Sopranos
Hevila Cardeña, Cristina Toledo
Tenor
Sergio Escobar
Barítono
Rodrígo Álvarez
FILARMONÍA, Coro, Orquesta y Escolanía
Director de escolanía:
Pablo Taviel
Más info en: http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/otras-actividades/zarzuela-por-el-parkinson
MULAFEST, segunda edición – 2013.
Festival de Tendencias de Madrid, que organizan MULA y Feria de Madrid, y que este año celebra su segunda edición del 27 al 30 de junio. Un gran espacio para la creatividad que reúne en un mismo espacio –IFEMA, Feria de Madrid– a los amantes del tatuaje, el motor, el arte underground, la música, el breakdance, el skate…, y en el que también tendrá cabida un gran Urban Market con todas las últimas tendencias en el shopping alternativo. En su primera edición reunió a más de 25.000 personas. El festival es el punto álgido de la Comunidad MULA, una red de información, personas y eventos en torno a las tendencias urbanas que se fusionan a través de las redes sociales, sus sitios webs (www.mulared.org / www.mulafest.com), así como las actividades de ‘calentamiento’ que el festival celebra a lo largo de todo el año.
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