Exposición: ALL ACCESS
Más info en: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152775300968171&set=a.10150590624138171.394554.649183170&type=1&theater
Hansel y Gretel en la biblioteca de chocolate
Esta exposición, cuyo comisario es el ilustrador Alberto Urdiales, ofrece una selecta muestra de las más de doscientas ediciones en lengua castellana que, bajo diferentes títulos, conserva la Biblioteca Nacional de España de este cuento. Así como algunos ejemplares publicados en el extranjero pertenecientes a la colección particular de Antonio Escamilla Cid. Incluye, además, los originales cedidos para la ocasión por diferentes ilustradores de La casita de chocolate, principalmente españoles.
Más info en: http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/exposiciones2014/BibliotecaDeChocolate/
Hiperrealismo en la Sala BBK de Bilbao
Más info en: https://portal.bbk.es/cs/Satellite/portalbbk/es/particulares/agenda_0/hiperrealismo_19672013/evento
IV Bienal Ciudad Juárez-El Paso 2015
Más info en: http://www.museodeartejuarez.bellasartes.gob.mx/2-uncategorised/21-bienal-2015.HTML
Arte para empezar el nuevo año
Fotografías sobre el HOBBIT en la Escuela Universitaria TAI
Más info en:
http://www.escuela-tai.com
ALVIN LANGDON COBURN en la Fundación Mapfre
Más info en: http://www.exposicionesmapfrearte.com
“Generación 2015”, “Contando con la gente” de Neil Beloufa y “Muestrario” de José Antonio Suárez Londoño…Todas en LA CASA ENCENDIDA
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Arte en Navidad
Díptico con 42 visitas monumentales de ciudades españolas de Genaro Pérez Villaamil en el Museo del Prado de Madrid
Otra Muerte en Venecia de Mariano Fortuny Madrazo en la Biblioteca Nacional de España en Madrid
Yasumasa Morimura en la Galería Juana Aizpuru de Madrid
Carol Rama en el MACBA de Barcelona
José Manuel Nuevo en el Espacio F del Mercado Fuencarral de Madrid
Tríptico de obras de Enrique Marty en DOMUS ARTIUM 2002 de Salamanca
Impresionismo Americano Museo en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid
Más info en: http://www.museothyssen.org
Exposición ‘Misterio, Escena y Teatro’ sobre la obra de Gerardo Trotti
El Centro Cultura Galileo exhibe la trastienda del teatro en la exposición ‘Misterio, Escena y Teatro’ sobre la obra de Gerardo Trotti.
Más info en: http://www.gruposmedia.com/
DIBUJOS ESPAÑOLES de la HAMBURGER KUNSTHALLE: CANO, MURILLO Y GOYA
Museo del Prado, hasta el 8 de febrero 2015
Exposición organizada por el Museo Nacional del Prado, el Meadows Museum SMU y la Kunsthalle de Hamburgo, con la colaboración del CEEH-Center for Spain in America.
Comisario: José Manuel Matilla, Jefe de departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado.
Más info en:
http://www.museodelprado.es
Arte y recorridos artísticos
Recorriendo estudios
En el Centro de arte La Regenta (Las Palmas de Gran Canaria) doble actividad de fin de semana: el viernes a partir de las 18 horas Recorridos urbanos comentados y el sábado desde las 20 horas estudios abiertos de artistas.
Más info en: http://www.laregenta.org
Remedios Varo: La dimensión del pensamiento en el Centro Cultural de Tijuana, El cubo. Tijuana, México. Del 6 de diciembre de 2014 hasta febrero de 2015.
PABLO GENOVÉS: EL RUIDO Y LA FURIA
La Comunidad de Madrid presenta en la sala Canal de Isabel II la exposicióndedicada a la obra del artista Pablo Genovés (Madrid, 1959). Genovés es uno de los creadores españoles que ha alcanzado mayor proyección internacional en los últimos años. Actualmente reside en Berlín donde se afincó en los noventa después de haberse formado en Londres y Nueva York.
La muestra, titulada El ruido y la furia, en claro homenaje a William Faulker, está compuesta por 38 fotografías y el vídeo Otro día, otro lugar, realizado expresamente para esta ocasión. Se trata además de la primera incursión del artista en la disciplina del vídeo, lo que incorpora el factor tiempo y movimiento a su obra. Las fotografías que se exhibenpertenecen a tres de las series más significativas en su producción: Precipitados, Cronología del ruido y Antropoceno, comenzadas en 2008, 2011 y 2012 respectivamente. Estas series conforman un corpus orgánico de temas e intereses sobre los que el autor continúa trabajando como la fugacidad del tiempo y la fragilidad de la memoria.
El diseño del montaje, a cargo de Andrés Mengs, actúa como un elemento más que ayuda a crear una atmósfera poética que envuelve al espectador en el mundo creativo del artista donde las imágenes se muestran como escenarios imaginativos y sobrecogedores.
La obra de Pablo Genovés está representada en destacadas colecciones privadas y en museos nacionales e internacionales. Entre ellas la Colección Banco Espirito Santo en Lisboa, Aperture Foundation, Nueva York y en Centro Gallego de Arte Contemporánea en Santiago de Compostela.
Esta muestra se acompaña de un cuidado catálogo con textos de la comisaria, Alicia Murría, y del crítico de arte, Santiago Olmo.
Además y con motivo de esta exposición temporal, los miércoles a las 19.00h.se ofrecerán bajo el título A pie de obra y dentro del Programa Educativo de la Comunidad de Madrid, visitas guiadas a esta muestra a cargo de Alicia Murría (17 de diciembre), Estrella de Diego (14 de enero), Francisco Carpio (28 de enero), Santiago Olmo (4 de febrero), Horacio Fernández (18 de febrero) y Rafael Doctor (4 de marzo).
Para acudir es imprescindible inscribirse con antelación a través del boletín de inscripción(máximo 1 reserva por persona a partir del 10 de diciembre a las 10.00 h.)
COMISARIA: Alicia Murría / DISEÑO DE MONTAJE Y CATÁLOGO: Andrés Mengs / ORGANIZA: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura. Dirección. General de Bellas Artes, del Libro y de Archivos / LUGAR: Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125. Madrid / HORARIO: Martes a sábado de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:30 h. / Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h. Lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero cerrado / ENTRADA GRATUITA / Tfno: 91 – 545 10 00 Ext. 2505 /
Más info en:
http://www.madrid.org
LAS ÁNIMAS DE BERNINI en el Museo del Prado
LAS ÁNIMAS DE BERNINI. ARTE EN ROMA PARA LA CORTE ESPAÑOLA
Museo del Prado, hasta el 8 de febrero 2015
Comisario: Delfín Rodríguez Ruiz, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid
Sant Andreu Contemporani presenta A(P)PARTMENT y ELS AGRICULTORS
Artistas: Alfonso Borragán, Lúa Coderch, Anna Dot, Jordi Ferreiro, Karlos Martínez B., David Mutiloa, Claudia Pagès Rabal, Ariadna Parreu
Comisarias: Veronica Valentini y Andrea Rodríguez Novoa
Nos complace mucho informaros sobre el próximo acontecimiento de Sant Andreu Contemporani: A(P)PARTMENT. Una propuesta comisariada por Veronica Valentini y Andrea Rodríguez Novoa, miembros del jurado del Concurs D’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2014, que ahora se presenta al público en un doble formato: expositivo y multimedia.
A(P)PARTMENT es un proyecto que se despliega tanto en el espacio físico como en el multimedia. Por un lado, es una exposición que tiene lugar en un estudio de arquitectura y, por otro, una aplicación para dispositivos móviles concebida como espacio de intervención artística.
El proyecto, que bascula entre lo laboral, lo público y lo privado, atiende a tres cuestiones fundamentalmente: la relación entre el fenómeno artístico y la tecnología «portátil», la transmisión de la práctica artística desde lo íntimo (el espacio privado o el propio móvil) y la capacidad de experimentación y acción del arte en estas dos esferas.
A(P)PARTMENT, por tanto, no sólo cuestiona la manera en que pensamos sobre el arte al intervenir un espacio de trabajo, sino que también se formaliza en un concepto curatorial que explota las capacidades multimedia de las tecnologías interactivas móviles.
Aplicación descargable próximamente desde la web del proyecto: http://www.a-p-partment.com
Primera artista invitada a intervenir en la aplicación: Anna Dot.
Sant Andreu Contemporani presenta Los agricultores. Recolectar y/o manipular
Nos complace mucho presentar la nueva exposición de Sant Andreu Contemporani Los agricultores. Recolectar y/o manipular, una muestra de postfotografía comisariada por Sema D‘Acosta, miembro del jurado del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2014.
El proyecto pretende reflexionar sobre el estatus de una imagen fotográfica hoy. Para ello se incluyen artistas que trabajan con la fotografía no como cazadores pendientes del instante tal como ocurría con los procesos analógicos del siglo XX, sino como pensadores que a partir de una imagen determinada, bien sea tomada como objeto físico o como un archivo digital extraído de Internet, construyen un discurso propio e independiente. De esta forma, el sentido de la fotografía ya no recae sobre el autor que realiza la toma, sino sobre todo en quien prescribe sentido y significación a esa imagen.
La exposición se divide en dos partes complementarias:
1) Recolectores: Artistas que recopilan imágenes, sobre todo en Internet, aunque también en televisión y cine.
2) Manipuladores: Autores que trabajan con la fotografía como objeto físico, no tanto pendientes de su contenido, sino más bien de las posibilidades combinatorias de las formas, líneas y colores que generan esa imagen.
Los agricultores. Recolectar y/o manipular se ha realizado a partir de una selección libre y flexible entre todos los artistas que se presentaron al Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2014.
Artistas: Alberto Salván, Miguel Ángel Fúnez, Andrea Canepa, David Mayo, Gerard Cuartero, Sara Tur, Cristina Garrido, Andrés Galeano, Ángela Cuadra, Marc Larré, Julia Mariscal e Ian Waelder
Comisario: Sema D’Acosta
Exposición: Exodus… dioses y reyes
Vestuario de la película
3 de diciembre 2014 – 18 de enero 2015
El Museo del Traje colabora con Hispano Foxfilm y Sastrería Cornejo para exponer el vestuario del largometraje “Exodus: dioses y reyes”. Una muestra compuesta por 40 trajes creados por la diseñadora de vestuario y ganadora de un Óscar, Janty Jates, y producidos por Sastreria Cornejo para el rodaje de la película de Ridley Scott.
A través de varios grupos, vestuarios, joyas y tocados, el visitante avanza por el tejido socio-económico de la época y el momento en el que se desarrolla la acción de la película. Para ello se han recreado varios ambientes, en los que vemos los estilos de los atuendos, según las necesidades de las clases sociales que aparecen en la película: Hititas, Egipcios, Nubios, Ejercito de Moisés, la Corte de Egipto, los guardias y otros sectores de la sociedad.
Para recrear el año 1300 a.C, la figurinista y su equipo necesitaron de un largo periódo de investigación, y han llegado a diseñar un total de 5000 trajes, que abarcan todas las escalas sociales, desde el fabuloso atuendo de los miembros de la Casa Real, hasta el de los esclavos hebreos o soldados egipcios.
La exposición da a conocer un elemento fundamental en el mundo del cine: la creación de vestuario; todo el proceso creativo de la figurinista y las dificultades que conlleva la creación y recreación de modelos de épocas pasadas. En este caso, con la complejidad añadida de que existen muy pocas referencias gráficas.
Más info en: http://museodeltraje.mcu.es/index.jsp?id=828&ruta=3,16,170,795
II Veo Veo, el arte al alcance de tus manos
Exposición y mercado en Espíritu, 23.
Más info en: espiritu23.com
«AMORESUPERM», de SUPERM (Slava Mogutin & Brian Kenny) en LA FRESH GALLERY
Más info en: http://www.lafreshgallery.com
Bourio, en el Aguila
Este fin de semana se termina la exposición de Bourio en el Aguila.
Más info en: http://www.madrid.org
Kurt Schwitters… Vanguardia y Publicidad en el Museo de Cuenca
Más info en: http://www.march.es/arte/cuenca/
ARTE MÓVIL DE LA PANERA
Desde 2012, el Centre d’Art la Panera de Lleida está llevando a cabo una colección de piezas de arte móvil, que se pueden ver en su app. En esta ocasión, el concepto de Arte móvil ha ido más allá que poder visualizar una exposición virtual o acceder a los contenidos de un centro de arte, ya que se ha ideado una aplicación gratuita en la que los usuarios pueden acceder a obras expresamente creadas para ser vistas a través de un iPhone. El principal objetivo de esta aplicación es ofrecer un arte móvil para el móvil; obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya, y que a su vez, tenga la oportunidad de acceder a creaciones artísticas de una manera diferente a la habitual.
La aplicación Arte móvil fue creada a principios de 2012, y actualmente ya cuenta con seis piezas: Eternal Laberinth, 2012, de Ignacio Uriarte; Glassgate, 2012, de Juan López; Worlds Inside, 2012, de Marina Núñez; 64, 2013, de Abigail Lazkoz; Observed (Mil2), 2013, de Jordi V. Pou; y Deslizando colores, 2014, de Miquel Mont.
La próxima incorporación irá a cargo de Cabello/Carceller, con el título Abecedario de la revolución, 2014.
La última pieza, Deslizando colores, ha sido creada por Miquel Mont. Esta obra surgió del deseo de no ver nada más que una sucesión de colores, que se consigue deslizando el dedo por la pantalla. Dejamos de leer y de comprender para ver sólo franjas de colores distintos que desfilan, con la intensidad del color que da una pantalla táctil. El resultado es, paradójicamente, que el espacio virtual de la pantalla se agranda hacia arriba y hacia abajo, al mismo tiempo que se mantiene plano, pura superficie. Y esta relación de color, superficie y tactilidad al artista le parece realmente propia de la percepción del color que podemos tener hoy en día.
Por otro lado, la próxima pieza, a cargo de Cabello/Carceller, se titula Abecedario de la revolución. Esta pieza rastrea gráficamente un conjunto de símbolos, lemas y movimientos revolucionarios procedentes de diferentes geografías y épocas, a través de las letras del abecedario. Se trata de planteamientos políticos de grupos en origen minoritarios que han transcendido por su influencia o por las promesas de cambio social que llevaron o llevan consigo. A través de sus representaciones, los sueños de libertad pueden trasmitirse, y literalmente sobreponerse, en la imagen fotográfica que seleccione el usuario.
La primera obra que se ideó para ver exclusivamente a través de un iPhone fue Eternal Labyrinth, creada por Ignacio Uriarte, en el contexto de su exposición en La Panera, «Works»(2011). Esta pieza se presenta como una línea sin fin; un trazo geométrico que va formando un laberinto a medida que el usuario toca la pantalla, un laberinto del cual no podrá salir.
Por su lado, Juan López creó Glassgate, a partir de la instalación «A la derriba»(2012), que el artista llevó a cabo en La Panera. En este caso, ideó una pieza con la que el espectador puede hacer una fotografía enmarcada con las mismas «roturas» que el artista utilizó para derruir los muros de La Panera y observar qué es lo que hay tras el hueco de la rotura.
La pieza de Marina Núñez, Worlds Inside, permite al espectador escoger una fotografía de las que tenga en el móvil y ésta aparecerá descompuesta en las múltiples partículas que la forman. Así mismo pasará a la inversa: a partir de todas las partículas se reconstruirá la imagen de nuevo. En esta aplicación vemos como cada fragmento del mundo -un retrato, un paisaje, un objeto- constituyen un micromundo, una amalgama de partículas microscópicas que rememoran átomos, moléculas, células o microorganismos.
Para 64, Abigail Lazkoz creó una aplicación de dibujo. Con esta pieza pretende que recuperemos la idea de dibujo como una huella del movimiento corporal. Las implicaciones figurativas del marco de acción que se plantea pretenden propiciar una renegociación lúdica de las capacidades y asignaciones del binomio cuerpo-mente que conlleva la tarea del dibujo.
Finalmente, la pieza de Jordi V. Pou, titulada Observed (Mil2), y que a su vez formaba parte del proyecto Observed(o), reflexiona entorno al punto de inflexión que ha supuesto el incremento exponencial de la fotografía hecha con dispositivos móviles y su uso en las redes sociales para compartirlas públicamente. Todos somos observadores y observados.
Centre d’Art la Panera
http://www.lapanera.cat
Clásicos y contemporáneos
Bienal Iberoamericana de Diseño
Matadero Madrid
Más info en: http://www.mataderomadrid.org
Tiziano en el Museo del Prado
Más info en: https://www.museodelprado.es
Lingerie français en Casa Batlló de Barcelona
Sofisticada y siempre excitante, la lencería francesa cumple 100 años, ocultando y revelando figuras, desde su debut como complemento de moda más femenino de la historia. La evolución de estas prendas íntimas, siempre ligadas al lujo y a la creatividad, se ilustrará en la exposición itinerante Lingerie français que hace parada del 2 al 9 de diciembre en la Casa Batlló de Barcelona. Sujetadores, corsets y braguitas históricas en display para voyeurs del diseño más sugerente.
Más info en:
http://www.paseodegracia.com
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.