Exposiciones performáticas
En +- 1961-Centro de Arte Reina Sofía, además de la sugerente exposición, hay piezas de performance durante cada jornada, llamad al Museo para confirmar horario de los pases.
En la exposición de Cildo Meireles-Palacio de Velazquez (Parque del Retiro), el visitante puede experimentar el contacto directo y profundo con las obras.
Exposición temporal: Eduardo Arroyo: retratos y retratos. Del 7 de junio al 6 de octubre de 2013
Con un título intencionadamente redundante, la exposición Eduardo Arroyo: retratos y retratos, que reúne más de un centenar de obras del artista, está centrada en dos aspectos muy presentes en su trabajo durante gran parte de su prolífica carrera de pintor y que, sin embargo, hasta ahora apenas habían sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro. Se trata, por un lado, de su faceta de retratista. Arroyo ha sido, desde sus inicios, un pintor de retratos (y autorretratos), interesado tanto por personajes de ficción como por personajes muy históricos y muy reales. Estos últimos han sido el objetivo principal a la hora de seleccionar las obras para esta exposición: autorretratos o retratos de figuras reales, históricas, y no tanto representaciones de personajes imaginarios. Las 33 pinturas y dibujos y las 8 esculturas que integran esta muestra, pertenecientes a distintas colecciones públicas y privadas españolas e internacionales, conforman una galería de retratos —algunos de ellos conocidos, otros rigurosamente nuevos—; de personajes de la historia nacional e internacional: figuras históricas como Isabel la Católica; figuras de la vida pública, que van desde Napoleón a la Reina de Inglaterra pasando por Carmen Amaya; escritores como Franz Villiers; boxeadores como Marcel Cerdan; poetas como Hölderlin; pintores como Soutine, Van Gogh, Rembrandt o Richard Lindner o santos mártires como San Sebastián… y también el propio pintor.
Museo de Arte Abstracto Español Cuenca
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Horario
De martes a viernes y festivos:
11–14 h. y 16–18 h.
Sábado:
11–14 h. y 16-20 h.
Domingos:
11–14:30 h.
Lunes: cerrado
Precios de entrada:
Normal: 3 €
Reducida: 1,50 €
Gratuita: Nacidos y residentes en Cuenca.
Menores de 10 años.
Más info en: http://www.march.es
Exposición: Museo ICO… Manolo Laguillo… «Razon y ciudad»
Manolo Laguillo. Razón y ciudad es la nueva exposición que, dentro del Festival PhotoEspaña, puede verse desde el pasado 20 de junio en el Museo ICO. Con ella, la Fundación ICO apuesta por la combinación de arquitectura y fotografía dentro de su programación de exposiciones temporales. Y, en esta ocasión, lo hace ofreciendo una revisión exhaustiva e íntegra de la obra de Manolo Laguillo (Madrid, 1953) que abarca desde sus primeros trabajos, donde el detalle constituye el punto de partida de su obra, hasta alcanzar la plenitud visual que reflejan sus trabajos más recientes. El discurso de la exposición se articula en torno a cinco grandes bloques cronológico-temáticos que nos acercan a la fotografía de Laguillo y que contemplan la transformación de la ciudad y su relación con el medio fotográfico. De esta manera asistimos a fenómenos tan trascendentales como el cambio que se produce de la Barcelona de los años de la Transición a la Barcelona que transformaron los Juegos Olímpicos de 1992 o la alteración que ha provocado el turismo en el paisaje del litoral. En definitiva, la exposición es una invitación a pensar la ciudad de la mano de quien lleva treinta y cinco años consagrando su obra al fenómeno urbano a través de un objetivo fotográfico. Laguillo afirma: «me gusta fotografiar la ciudad (…) como recién levantada» y es así, sin escenografías ni artificios, como la veremos en la exposición que puede verse hasta el 15 de septiembre en el Museo ICO. En colaboración con La Fábrica se ha editado un libro-catálogo con textos de Valentín Roma, Iván de la Nuez, Alberto Martín, Laura González, Juan Herreros, Javier Pérez Andújar y el propio Manolo Laguillo.
Exposición: La expasión de las artes en el Museo Reina Sofía
En ± I96I La expansión de las artes se exploran los orígenes del cambio, la experimentación y las primeras actividades colectivas que abrieron paso a una expansión sin precedentes de la noción de “composición” y generaron un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en el transcurso de ese mismo año.
¿Por qué 1961?…
La elección de este año, 1961, como ámbito de creatividad radical, supone una mirada a los años previos a la definición crítica e histórica de los principales nombres y términos de la década. De esta forma, la exposición se concentra en la cristalización inicial de algunas ideas fundamentales, con especial hincapié en los precursores, como Anna Halprin y John Cage, y en las obras decisivas creadas en torno a esta fecha de autores como La Monte Young, Robert Morris, George Brecht, Henry Flynt, Simone Forti, Jackson Mac Low, Walter De Maria, George Maciunas, Ray Johnson, Emmett Williams, Nam June Paik, Yoko Ono y otros.
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Exposición: Cildo Meireles en el Palacio de Velazquez
Desde finales de los años 60 Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) ha desarrollado nuevas posibilidades de redefinición del arte conceptual, partiendo de una relación con la experiencia sensorial del espectador, del uso crítico de sistemas de circulación ideológicos y económicos, así como de una conexión ética con el mundo, que es la base de su permanente interpretación crítica.
Más info en:
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/cildo-meireles
Exposición: Reflejos…De Magrit a Van Eyck en el Museo Thyssen-Bornemisza
Reflejos
«Ahí está el cuarto que se ve al otro lado del espejo y que es completamente igual a nuestro salón, sólo que con todas las cosas dispuestas a la inversa», decía Alicia al comienzo de A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado. «Sus libros –continuaba– se parecen a los nuestros, pero tienen las palabras escritas al revés: y eso lo sé porque una vez puse uno de los nuestros ante el espejo y entonces los del otro cuarto me mostraron uno de los suyos.» La célebre protagonista de la obra de Lewis Carroll daba voz con estas palabras a nuestra fascinación ante el fenómeno del reflejo, una magnética atracción que, desde hace siglos, también ha atrapado a los artistas. El ser humano siente el encanto del espejo durante los primeros meses de su vida. Enfrentado a su imagen, el niño se hace consciente de su propia existencia y construye su identidad desujeto, en un proceso que Jacques Lacan denominó el «estadio del espejo». A partir de entonces, como si de un nuevo Narciso se tratase, no podrá resistirse a la contemplación de su propio reflejo. Cristales, superfi cies metálicas o, por supuesto, el agua, llamarán su atención en un ejercicio que pone de manifi esto el deseo de observarnos al mismo tiempo que confi rma nuestra alteridad. El espejo refleja a la inversa aquello que vemos y, sin embargo, siempre despierta la turbia sensación de estar escondiendo algo. Como Alicia, que se sumerge en el otro lado del espejo, los pintores reunidos en nos adentran en los misteriosos mundos que revelan los reflejos. Más allá de su utilización como recurso iconográfi co, imagen de vanidad y lujuria o de valores absolutos como la verdad, la sabiduría o la pureza, en esta ocasión pretendemos centrarnos principalmente en su utilización como refl exión sobre la propia representación pictórica y sobre los límites del cuadro.
Exposición sobre Anibal Barca
Su mente estratega, sus hazañas y todo sobre su vida, en el Museo Arqueológico Regional en una gran muestra, la primera que se organiza en España.
MUSAC. Nuevas exposiciones
– Itziar Okariz. Un número finito de acciones determinadas
– Chus Domínguez, Nilo Gallego, Silvia Zayas. Laboratorio 987 en el Laboratorio 987
– Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA en el Proyecto Vitrinas
Inauguración sábado 22 de junio
17.00 – 21:00 h.
Entrada gratuita sábado 22 y domingo 23 de junio
MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
http://www.musac.es
Exposición: Tu/mi placer
En el marco de la sección oficial de PHotoEspaña 2013, Casa de América acoge la exposición Tu/mi placer. La familia y la pareja de la mano de una de las figuras clave del arte visual latinoamericano contemporáneo, Luis González Palma. Sus fotografías se unen al arte de Graciela de Oliveira en esta muestra, que se podrá visitar del 6 de junio al 31 de agosto.
Luis González Palma (Guatemala) y Graciela de Oliveira (Argentina) realizaron entre 2002 y 2007 el proyecto Jerarquías de Intimidad, una reflexión sobre la pareja y la familia. El desarrollo del proyecto les llevó a crear acciones, textos y sets para fotografías con el objetivo de reflexionar sobre los roles y los vínculos entre los cuerpos individuales que conforman el cuerpo familiar.
Esta exposición, que podrá visitarse en Casa de América, recoge cuatro de sus siete etapas: La anunciación, que versa sobre el deseo de un hijo; La separación, realizado con y para los hijos como un juego, un dispositivo de tránsito como la familia, que nos prepara para la separación; Tu/mi placer, en la que los textos hacen una traducción de letras de boleros, donde el deseo romántico va dando lugar a la posesividad; y por último, Cuerpos Intangibles, donde se expone que lo que nos sedujo del otro no fue su cuerpo sino lo que vimos inscrito en él.
La trayectoria de Luis González Palma (Guatemala, 1957) comprende exposiciones en The Art Institute of Chicago, The Australian Centre for Photography, el Palacio de Bellas Artes de México o The Royal Festival Hall (Londres). Ha participado en festivales como Les Rencontres de Arles, el Photofest de Houston, el Festival de Bratislava en Eslovaquia y PHotoEspaña, que le premió en 1998 con su máximo galardón.
Graciela de Oliveira (Argentina, 1967) es graduada en Arquitectura. Realiza proyectos en equipo que accionan como dispositivos artísticos en tiempo real y que comparten procesos en interacción.
Fechas: del 6 de junio al 31 de agosto de 2013.
Hora: De lunes a viernes de 11:00h a 19:30h.
Sábado de 11:00 a 15:00h.
Domingos cerrado.
Entrada libre hasta completar aforo.
Exposición: El papel de la movida
El Museo ABC presenta ‘El papel de la Movida’, dibujos, cuadros, cómics, fotografías, moda, cine, literatura, letras de canciones del Madrid de los 80. La muestra cuenta con más de 500 obras y trabajos de 200 creadores que hacen un recorrido por un Madrid lleno de modernidad que produjo un cúmulo de creatividad que abarcó todas las disciplinas artísticas.
Más info en: www.museo.abc.es
Exposición: Instantáneas cotidianas que nos revelan la faceta menos conocida de Chicago
CHICAGO. Impediré que el viento salga , una exposición de fotografías de Raúl Urbina con la que se inaugura un nuevo espacio expositivo en Tabacalera
LA FRAGUA / TABACALERA PROMOCIÓN DEL ARTE / 14 junio – 25 agosto
Chicago. Impediré que el viento salga de Raúl Urbina , muestra una Chicago oculta, alejada de nuestra idea tradicional sobre esta gran metrópoli, centrada en rincones inexplorados, personajes comunes, paisajes periféricos y ensoñaciones mágicas. Captada mediante instantáneas cotidianas, se nos revela la faceta menos conocida de Chicago, marcada por el aspecto tremendamente dinámico del devenir urbano. Los protagonistas, no son ni las personas influyentes, ni su arquitectura icónica y placemaking, si no los ciudadanos comunes, de diversa tendencia y condición social y los espacios y lugares que contribuyen a codificar la visión oculta de la ciudad, su cara B, que fomenta el carácter heterogéneo de esta gran urbe.
Esta forma de observar lo cotidiano, reivindica una historia o historias marginales, en la que las cosas, los edificios, las personas, los interiores, a pesar de que parezcan estar sometidos a una situación de inmovilidad y de aparente silencio, se constituyen en realidad en verdaderas redes hablantes. El recorrido por la exposición culmina enfrentando al espectador con una galería de rotundos retratos. Rostros tan humanos que ponen en entredicho la propia deshumanización de su entorno.
Con esta exposición en blanco y negro del fotógrafo Raúl Urbina, Promoción del Arte inaugura en Tabacalera «La Fragua», un nuevo espacio expositivo dedicado a proyectos de artistas emergentes, site projects y a propuestas intimistas. De esta forma, con las dos salas, las propuestas expositivas de Promoción del Arte pretenden ser más dinámicas y responder a todos los espectros de la creación contemporánea. La exposición está organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y forma del programa Open PHoto de PHotoEspaña 2013.
ENTRADA GRATUITA A LA EXPOSICIÓN
Más info en: http://www.mcu.es/promoArte
Expo y performance: Les filles Föllen presentan en Off Limits: Proyecto 13 (Exhibition About You and Me)
13 de junio de 2013.- Off Limits acoge el próximo miércoles 19 de junio a las 20.30 horas la presentación de Proyecto 13 (Exhibition About You and Me), del colectivo artístico Les filles Föllen, en su espacio madrileño de la calle Escuadra, 11, en Lavapiés. La iniciativa consta de 12 piezas expositivas a partir de una selección de imágenes de vídeo del archivo Re.act.feminism, que fue estudiado por las artistas integrantes Les filles Föllen, Tuixén Benet y Margherita Bergamo, durante su residencia en la Fundación Tàpies de Barcelona entre el 16 de noviembre de 2012 y el 17 de febrero de 2013. Las creadoras, de Cataluña e Italia respectivamente, muestran esta vez en Madrid 5 de las piezas y ejecutan una performance en vivo con la colaboración de la realizadora Sandra Serna, que registra los vídeos simultáneame.
PROYECTO 13 (EXHIBITION ABOUT YOU AND ME)
Este testimonio de las intérpretes femeninas de los años 70 busca explorar la evolución de la interpretación y sus contenidos en la sociedad contemporánea. De esta manera, Proyecto 13 (Exhibition About You and Me) enseña cómo Les filles Föllen ofrecen una relectura de la sociedad contemporánea y de las acciones performativas. Homenajean a la mujer, al arte y al compromiso con el lenguaje coreográfico, como claves para cualquier tipo de representación, antes que cualquier contexto, cualquier acción y cualquier lugar. Desde enero de 2013, esta serie de 12 vídeos se presentará mensualmente en las redes sociales. La instalación completa y parcial, que ahora se presenta en Off Limits con 5 piezas, será también invitada en la edición de agosto de 2013 de Re.act.feminism, en Berlín.
Más info en: http://www.offlimits.es
Exposición: Japonismo en Caixaforum Barcelona
En CaixaForum de Barcelona se inaugura la muestra «Japonismo, la fascinación por el arte Japonés» que ofrece una visión global de las relaciones artísticas entre Japón y España con artistas como Picasso, Miró o Utrillo.
Más info en: http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es
Exposición «Giacometti… Terrenos de juego»
Exposición «Giacometti… Terrenos de juego» Del 13 junio al 4 de agosto.
FUNDACION MAPFRE VIDA – MADRID
Más info en: http://www.fundacionmapfre.org/fundacion
Sugerente exposición
LA FRESH GALLERY presenta su próxima exposición: “Yosoytuereselesella», de Juan Pablo Echeverri
Inauguración: Jueves 13 de Junio de 19:00h a 22:00h – Del 13 de Junio al 20 de Julio de 2013
LA FRESH GALLERY – C/Conde de Aranda, 5 – MADRID – Tel: 91 431 5151
(los que estéis interesados en una visita previa contactar en: info@lafreshgallery.com)
OJO!…EXPOSICIONES!!!
Qué hacer – Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación «la Caixa»
Hasta el 8 de septiembre de 2013
El ciclo de exposiciones «Qué pensar. Qué desear. Qué hacer», comisariado por Rosa Martínez e iniciado en noviembre de 2012, se completa con la tercera y última muestra, que presenta obras significativas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación «la Caixa». «Qué hacer» pone el acento en las perspectivas para la acción, en el horizonte que debe guiar las transformaciones individuales y sociales, artísticas y políticas. Se proponen reflexiones sobre las ideas de justicia, control, poder, represión, reparación o reconciliación a través de obras de Janine Antoni, Carlos Garaicoa, Joan Miró, Pedro Mora, Bruce Naumann, Àngels Ribé, Doris Salcedo, Valeska Soares, Javier Téllez o Gillian Wearing, algunas de las cuales no han sido nunca vistas en Barcelona.
Más info en: obrasocial.lacaixa.es
TABACALERA. ESPACIO PROMOCIÓN DEL ARTE
Tabacalera, la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid, es un edificio gestionado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde el año 2003. Está ubicado en la calle Embajadores, en pleno centro de la ciudad, muy cerca de otros centros culturales, como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Casa Encendida.
La construcción de este edificio se desarrolló entre 1780 y 1792, como parte de la política borbónica que transformó urbanísticamente Madrid y estableció Reales Fábricas en el sector sureste de la ciudad. Inicialmente se destinó a ser Real Fábrica de Aguardientes y Naipes. Tras un breve período en funcionamiento, fue convertido en Fábrica de Tabacos y Rapé en 1809 y mantuvo su utilización como fábrica de tabaco hasta finales del siglo XX. En la actualidad, tras proyectarse en 2007 como Centro Nacional de las Artes Visuales, los grandes espacios de la planta baja y sótanos del edificio han sido dividos en dos áreas. Una de ellas (TABACALERA, ESPACIO PROMOCIÓN DEL ARTE) es gestionada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que desarrolla un programa permanente de exposiciones temporales y de actividades en torno a la fotografía, el arte contemporáneo y las artes visuales. El resto del espacio, ha sido cedido por el ministerio al Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Lavapiés, donde se lleva a cabo una programación cultural de diversa índole.
Más info en: http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/novedades_Tabacalera.html
Centro de Arte Dos de Mayo
CA2M presenta “Colección VII”, una reflexión
sobre el cuerpo y su representación en el arte
· Se inscribe en PHotoEspaña, cuya temática este año gira en
torno al cuerpo humano y las artes visuales
· Expondrán Alberto García-Alix, Alex Francés, Ana Casas, Antoni
Muntadas, Ramón Masats, Esther Ferrer y Sally Mann, entre otros.
Más info en: http://www.ca2m.org
Exposición: Ellos son teatro de Fran Durán
25, 27, 28, 29 y 30 de junio, Vestíbulo del Teatro Valle-Inclán
Exposición: Ellos son teatro de Fran Durán
Entrada gratuita para los espectadores con entradas a los espectáculos de Una mirada diferente.
Más info en: http://cdn.mcu.es/espectaculo/una-mirada-diferente/
Exposición: Camille Pissarro en el Museo Thyssen-Bornemisza
En 2013, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica en España del pintor impresionista Camille Pissarro (1830-1903). Figura fundamental del Impresionismo -fue redactor de su carta fundacional y el único que participó en las ocho exposiciones impresionistas, de 1874 a 1886-, quedó sin embargo eclipsada por la gran popularidad de sus amigos y compañeros, principalmente Claude Monet. Con más de 70 obras, esta exposición buscará restaurar su reputación, presentándolo como uno de los grandes pioneros del arte moderno. El paisaje, género que domina en su producción, centrará el recorrido de la muestra, visitando cronológicamente los lugares donde residió y pintó: pueblos como Louveciennes, Pontoise y Éragny, pero también ciudades como París, Londres, Rouen, Dieppe y Le Havre, pues, aunque su obra se asocie habitualmente a la vida rural, a la que dedicó más de tres décadas, en sus últimos años se trasladó al medio urbano, y su producción de entonces está dominada por las vistas de ciudades. La exposición ha sido comisariada por Guillermo Solana y se presentará posteriormente en la sede de CaixaForum en Barcelona.
Más info en: http://www.museothyssen.org
Exposición hARTo DE SEXO
Exposición hARTo DE SEXO, del 1er Salón Erótico de Valencia, y exclusivamente durante el período en el que la exposición está vigente. El plazo determinado en el tiempo pretende que la gente se piense realmente participar en la ‘performance’, ya que en muchas ocasiones dejamos pasar las cosas por no tener un tiempo finito tras el cual ya no sea posible llevarlas a cabo, y se enfrenta cara a cara con la vergüenza que cada persona pueda tener, «obligando» a tomar las riendas y decidir si se queda con la vergüenza o se «sinvergüenza». La serie retrata a todas aquellas personas que tras visitar la exposición han accedido a ser retratados sin ropa por mí, y dejando la vergüenza atrás, en la misma instalación de la exposición, en La Rambleta (Valencia).
Más info en: http://rauldap.weebly.com/valencia-sin-verguumlenza.html
Exposición: Patrimonio con Duende
Antonio Najarro colabora en la exposición fotográfica ¨Patrimonio con Duende¨que será expuesta en la madrileña calle de Fuencarral durante todo el mes de Junio dentro del Festival ¨Suma Flamenca¨.
Más info en: http://www.finanzas.com/xl-semanal/magazine/20130602/reyes-flamenco-eligen-compadre-5495.html
PhotoEspaña 2013: Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
¿Qué es PHotoEspaña?
PHotoEspaña, festival internacional de fotografía y artes visuales, nació en 1998 con la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad. En la actualidad se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de artes visuales del mundo y en uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que se convierta en una cita ineludible. A través de su festival, PHotoEspaña ofrece una ocasión extraordinaria para conocer proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados así como el trabajo de nuevos creadores. A lo largo de las quince ediciones del festival, se han organizado más de 900 exposiciones en los principales museos, salas de exposiciones, centros de arte y galerías. Cada año atrae a más de setecientas mil personas, cifra que lo convierte en uno de los mayores eventos culturales que se celebran en España. Paralelamente a la programación expositiva, se desarrollan los programas para profesionales. Campus PHE ofrece en sus talleres organizados en Alcalá de Henares la posibilidad de aprender y trabajar con destacados profesionales a nivel internacional de la fotografía y las artes visuales. Descubrimientos PHE, en Alcobendas, pone en contacto a fotógrafos emergentes con comisarios, conservadores, galeristas y editores internacionales. Encuentros PHE es el espacio de debate donde creadores y especialistas analizan la situación de la fotografía. El festival organiza además programas y actividades de carácter pedagógico dirigidos a nuevos públicos. Los programas educativos acercan la fotografía y las artes visuales a los alumnos de centros de educación secundaria. Los talleres de fotografía familiarizan a niños y jóvenes con el mundo de la fotografía y el lenguaje visual. Las visitas guiadas y los talleres familiares permiten al público en general profundizar sobre los autores, épocas y tendencias de las exposiciones programadas. PHotoEspaña en la calle abre la posibilidad de que el público en general participe de manera activa en el festival.
Más info en: http://www.phe.es
Museo Iberoamericano del Títere de Cádiz abre sus puertas con la exposición «Títeres del mundo».
55 Edición de la Bienal de Venecia
Lara Almarcegui en el Pabellón de España en 55ª ed. de la Bienal de Venecia.
Más info en: http://www.aecid.es
Performance-Exposición
Performance-Exposición se concibe como un viaje reflexivo hacia los diferentes conceptos de ESPERA que recorren el espacio y el tiempo como pregunta y contradicción, poniendo en duda los comportamientos acostumbrados. En colaboración, Irene Alonso escribe el texto de la performance.
SÁBADO 8 Y DOMINGO 9, a las 20:30h. en el PATIO DE MARTÍN DE LOS HEROS . – Se ruega puntualidad –
Aforo limitado. Para reservar mandar un mail a: elpatiodmh@gmail.com o llamad al tlf: 686979431
C/ Martín de los Heros nº15, Madrid (Metro plaza de España o Ventura Rodríguez)
Que Revienten los Artistas 
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