Caída del cielo de Rocío Molina en Madrid en Danza/Teatros del CANAL
Cierre espléndido a la breve edición del Festival Madrid en Danza con el que hemos recuperado el placer de ocupar las butacas de un teatro o de seguir viajando virtualmente por la creación contemporánea. Rocío Molina realiza un viaje fascinante desde la bata de cola con la que aparece al principio, atrapada en sus volantes blancos. Como un ser invertebrado se deshace del vestido para quedarse sin forma en la escena, con la piel transparente, esperando adoptar una nueva identidad, a partir de ahí, muta y transmuta a un cuerpo robótico aflamencado del que se desprenderá para buscar la comodidad de la privacidad fuera de escena…de este realismo cotidiano, se transforma en un detritus de basura, arrastrándose por la escena como un pincel que genera un paisaje abstracto espectral: un momento en la pieza donde se alcanzan altas cotas artísticas, para volver al cuerpo liberado de ataduras y tópicos, haciendo un guiño al público artificial que la observa en el patio de butacas. Locura, intensidad, arte en esencia.
Adolfo Simón
DELICUESCENTE EVA en el TEATRO de la ABADÍA en streaming en directo
Un bosque. La naturaleza se abre paso. Una oscura cuesta abajo y un coche que una mujer conduce a toda velocidad. En el horizonte de una curva aparece una luz y conforme se acerca el coche se adivina un hombre que, en mitad de la carretera, arde con los brazos abiertos. La cuesta se impone y se produce el accidente. El coche, y la vida, dan vueltas de campana. Esta situación de punto de partida provoca en los personajes, la historia y en la mente del público, un collage surreal donde la realidad es una pesadilla y los sueños una copia errónea de los recuerdos. Los personajes transitan por un bosque de fábula donde se reconocen y se transforman en el contrincante necesario para narrar la visión de su biografía personal. Una pieza conceptual y emocional a partes iguales, con atmósferas extrañas que atrapan la mente de quien las ve. Todo el tiempo me preguntaba qué sensaciones habría experimentado en vivo ya que la propuesta era evocadora y apetecía imaginar el olor de ese bosque cargado de un poderoso artificio.
Adolfo Simón
«Caminos» de María Parrato en La casa ON
Caminos es una pieza que explora, de la forma más sencilla, el mundo de las emociones y las sensaciones. En su viaje, los objetos, se encuentran y relacionan con la máxima sensibilidad para formar diferentes personajes y desarrollar cuentos en los que existir y expresarse. Así, tienen la oportunidad de vivir diferentes vidas y realizar anhelos y sueños. Haciendo, deshaciendo, transformándose… Una pieza de atmósfera peculiar, sin palabras, un lienzo en tres dimensiones donde los objetos van escribiendo y mostrando, de forma abstracta, personajes y situaciones sin principio ni final.
Adolfo Simón
Susana San Juan de El Curro DT
Después de todo lo experimentado virtualmente desde casa, he vuelto a sumergirme en los espacios vivos donde se apuesta porque el teatro recupere su sentido más profundo. Dt Espacio Escénico siempre es una invitación a descubrir propuestas diferentes en el laberinto de ese lugar. Allí he viajado por muchos paisajes imprevistos. Y ahora, después del encierro, he vuelto, a ese caja de muñecas rusas que, por mucho que entres en espacios sin luz, aparece la llama del rito en algún rincón, sutilmente. Anoche, sentado en la silla, volví a sentir la curiosidad del niño que espera descubrir un nuevo y pequeño universo. Y de repente, la voz de una actriz llega desde debajo de la grada, al fondo…como en una perspectiva inquietante, una figura temblorosa parece volar…otra actriz se golpea sin querer el pecho y suena hueco…se apaga una vela y llega su olor a mi nariz tapada con la mascarilla…un coro de voces suena en la sala de al lado…y de repente…las tuberías suenan porque algún vecino de arriba ha usado el agua…Una sinfonía sensorial se compone a medio camino entre la vida y la ficción para devolvernos el placer de atravesar la realidad en un juego escénico. He visto muchas fórmulas curiosas técnicas en este tiempo…Me pregunto cómo se puede conseguir virtualmente la experiencia vivida ayer…
El espectáculo a propósito de las partes de la novela “Pedro Páramo” de Juan Rulfo, tienen como personaje central a Susana San Juan, una mujer que no era de este mundo, como el teatro.
Adolfo Simón
AL DESNUDO de Metamorphosis Dance / Iratxe Ansa e Igor Bacovich en Madrid en Danza/Teatros del CANAL
El nuevo proyecto de Metamorphosis Dance pretende mostrar al público los pilares en los que se sustenta el proceso creativo de los artistas que integran la compañía: Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Se trata de un espectáculo de danza contemporánea que se acerca a los instrumentos creativos de la pareja con ayuda del artista visual Danilo Moroni. La danza contemporánea llega al programa del Festival con una propuesta transgresora, no solo en las piezas de baile ejecutadas si no, también, en el juego escenográfico y lumínico que por momentos, se convierten en un intérprete más. Así, el baile, el espacio, la luz y la música van fusionándose, creando un lenguaje inquietante donde percibimos el instante presente creativo pero también, las fases anteriores, en su proceso de investigación. Pocas veces nos asomamos al momento en que los cuerpos empiezan a escribir en el cuaderno de ensayo.
Adolfo Simón
El CDN habré sus puertas…virtualmente
El Centro Dramático Nacional ha vuelto a los escenarios con la trilogía “LA PIRA”, un streaming catártico sobre la experiencia del confinamiento. Durante el encierro que hemos vivido todos los teatreros, la pregunta más recurrente que nos hacíamos era…¿Cómo se volverá a los teatros?¿Cómo será la ficción en diálogo con la realidad en esos espacios mágicos?. En la experiencia de La pira hay una mezcla curiosa donde por momentos se recupera la sensación de perderse por los rincones del María Guerrero y en otros, la realidad, el afuera, se cuela a través de la plasticidad fantasmal que han creado en el teatro donde, los actores y los técnicos se cruzan en el espacio físico y en el mental. Una propuesta que nos permite transitar entre lo vivido y lo que está por vivir.
Adolfo Simón
Origen de Marco Flores e Ignacio Prego en Madrid en Danza/Teatros del CANAL
Origen reúne a dos influyentes artistas del momento: Marco Flores, bailaor y Premio Nacional de Flamenco, e Ignacio Prego, premiado clavecinista de referencia. Su nuevo proyecto nos adentra en un mundo de fantasía en el que la música antigua y el baile flamenco se dan la mano desde una visión libre de ortodoxias y purismos. Una pieza sobria y conceptual, un viaje a través del cuerpo y las máscaras, para llevaros a espacios oníricos donde la música empuja el imaginario de Marco Flores para luchar contra fantasmas del alma. Un espectáculo que tendrá larga vida.
Adolfo Simón
Un cuerpo infinito de Olga Pericet en Madrid en Danza en los Teatros del CANAL
Carmen Amaya ha sido una de las figuras más importantes en la historia del flamenco, su estela, muchos años después de su muerte sigue siendo alargada, inspirando y provocando a las nuevas generaciones, ella se atrevió a cambios que nadie antes se había atrevido. Olga Pericet se ha sumergido en el universo de Carmen Amaya para hacerle un homenaje y al tiempo, para batirse poéticamente con ese enorme legado y sale airosa del propósito. Podría haber sido un suicidio escénico pero Olga Pericet siempre ha estado indagando, inquieta en sus propuestas y eso le acerca al viaje personal y creador de Carmen Amaya. Sobre una inmensa constelación dibujada sobre el escenario, transitan personajes y épocas para observar, desde otro tiempo, un tiempo de cuerpos en burbujas y emociones contenidas… y a pesar de todo esto, el estallido aparece en la escena y en el brío de los pies de Olga Pericet en el escenario…No solo encontramos el perfume de Carmen Amaya si no también, el aroma futuro de Olga Pericet.
Adolfo Simón
«Palabras de caramelo» de María Parrato en la Casa ON
Una buscadora de historias del desierto encuentra, y nos cuenta, la de Kori, un niño sordo, y Caramelo, un joven camello. A través de esa amistad, Kori descubre la poesía. Una pieza preciosa que además nos ayuda a conocer la realidad diaria de niños en otros lugares del mundo sin la suerte que se vive en occidente. El espacio escénico y el vestuario se transforman en seres y situaciones que nos ayudarán a recorrer la historia de Kori. Una iniciativa online gratis que se disfruta también desde casa.
Adolfo Simón
Próximo domingo 28 de junio, gratis.
https://www.lacasaencendida.es/escenicas/caminos-titeres-maria-parrato-11525
INVENTARIO. MEMORIAS DE UNA ASPIRADORA de Bárbara Bañuelos en el TEATRO de la ABADÍA
Otro teatro que abre sus puertas, el Teatro de la Abadía y ahí estuvimos, militando en el patio de butacas, como debe ser, si antes ha sido un lugar donde encontrar vida, ahora hay que volver a ellos para demostrar que el teatro y la cultura no son peligrosos, al revés, son un espacio para el reencuentro y la emoción. Ayer entendí algo más del sentido del rito en vivo, ese temblor e incertidumbre que nos provoca un artista en frente, con sus miedos y sus certezas; eso nunca se experimenta en el universo audiovisual. Inventario, memorias de una aspiradora es un recorrido inusual por una parte de los recuerdos y objetos desde la intuición. Un juego posible que se desplaza entre la ficción y la realidad. El recorrido que cada objeto genera es inesperado, las relaciones y conexiones que se establecen no son premeditadas ni medidas y se despliegan solas a modo de memoria expandida, configurando una búsqueda no lineal. Bárbara Bañuelos utiliza su presencia escénica como un archivo vivo corporal que habita las propias vivencias y a partir de fragmentos autobiográficos devuelve cierta memoria a los objetos, creando un mapa de ramificaciones infinitas. Una experiencia curiosa donde el escenario se convierte en un espacio expositivo que el público puede visitar antes de empezar la representación y después, de la mano de su creadora, transitamos por un puzle desplegado en el suelo que se construye y deconstruye en el aire para conectar lo casual con otros mundos posibles.
Adolfo Simón
Fandango Avenue de SARA CALERO en Madrid en Danza/Teatros del CANAL
La bailarina Sara Calero presentó anoche el estreno absoluto de su última creación, Fandango Avenue, en el marco del 35º Festival Internacional Madrid en Danza en los Teatros del CANAL. En este nuevo espectáculo, la artista se acerca al fandango, una de las formas musicales y dancísticas más importantes y representativas de la Península Ibérica, declarado Bien de Interés Cultural en 2010 y origen de un buen número de estilos flamencos. Cuando alguien preguntaba como podría ser la escena tras la pandemia, aparecía mucha incertidumbre sobre como podrían cohabitar los intérpretes con los músicos en escena, por ejemplo. No se exactamente como se ha visto afectado el espectáculo de Fandango Avenue por todo lo que hemos vivido, lo que está claro es que podría ser una elección estética y funcional lo que se mostró anoche en el escenario. Se cuidaron las distancias óptimas, hubo muchos cambios escénicos y movimientos de los artistas, sobre todo de Sara, claro está. Y sin embargo, nada me hizo pensar que había sido una elección forzada por la situación que estamos viviendo, todo tenía sentido y lugar coherente. Tal vez, en los audiovisuales había un sutil homenaje a las calles vacías de las ciudades y la necesidad de que ese paisaje gris fuese sustituido por flores gigantes de colores. El espectáculo es una suerte de collage donde las piezas se van encadenando, cambiando la paleta musical, vocal y dancística del lienzo de la escena conforme avanza la propuesta. Además, ante el éxito de venta del aforo reducido, he podido tener ocasión de ver online la obra, algo que ya hemos integrado en el encierro, la escena en la pantalla.
Adolfo Simón
Volver al lugar de los sueños
Cuando pase el tiempo, podremos contar que…»Vivimos una experiencia insólita, estuvimos encerrados en casa durante tres meses y en ese tiempo, no pudimos refugiarnos ni un solo día en ese lugar donde todo se altera, el tiempo, las historias, el encuentro en vivo en los teatros.» Y podremos decir algunos, la noche del 17 de junio volvió el rito, nos reencontramos en la casa de la imaginación: El Teatro. Anoche volvió a abrir sus puertas los Teatros del Canal y allí estuve, no podía faltar a la cita porque, durante esto tiempo de aislamiento he sentido la falta de ese lugar donde abstraerme de la realidad, ese espacio donde experimentar todo tipo de emociones, como muchas veces no se sienten en la vida. Después de mucho tiempo volví a prepararme para la ceremonia, me volví a vestir para ir al teatro y acudí como quien va a una cita especial; las mariposas revoloteaban en mi estómago al llegar al edificio. El telón ya estaba levantado en la calle, la música y la animación nos recibían antes de entrar en el hall del teatro donde la medida de temperatura sería la prueba final para poder acceder a la sala. El patio de butacas y el escenario ya nos esperaban con cierta teatralidad, por un lado, una agrupación de música nos hacia más fácil la espera y en las butacas que no podían ser ocupadas, naturaleza verde y figuras estáticas creaban una atmósfera extraña que evitaba la sala distante y vacía. Y se hizo un leve oscuro tras las palabras de Blanca Li para recordar a las víctimas de la pandemia. Y sobre el oscuro, aparecieron los pasos de Israel Galván, transfigurado bajo una leve luz, realizando un rito mágico con sus manos y su cuerpo, tratando de realizar un exorcismo al momento que vivimos, para despejar la niebla y el miedo ante un futuro incierto. Durante una hora asistimos a una pieza breve y sencilla, cargada de emoción. Poco importa si lo que allí ocurrió y se vio no dejará satisfecho a todo el mundo, tal vez a mí no ha provocado lo que otras obras en un patio de butacas pero, lo importante creo no era lo teatral anoche, era la posibilidad de romper el maleficio de un teatro cerrado, recuperar el espacio de la emoción y el encuentro, dejando claro que el teatro no es un lugar de peligro, es un espacio de VIDA y SANACIÓN!. Las entradas para las obras programadas en este peculiar Madrid en danza están agotadas pero se pueden ver vía online, consultar en la web del Teatro. Larga vida al TEATRO!!!.
Adolfo Simón
Parque dos Poetas de Oeiras – Jardins Esquecidos de TEATROMOSCA (Portugal)
La clave de esta propuesta online: MODOS DE VER: Parque dos Poetas de Oeiras – Jardins Esquecidos está precisamente en el título. Teatromosca es, probablemente, una de las compañías más inquietas del panorama actual portugués. En sus producciones y en las experiencias escénicas que invitan a su teatro y el Festival contemporáneo que realizan desde hace varios años, hay un elemento común en todo ello: Huir de la convención y lo establecido. En esta ocasión y hasta finales de junio los viernes y sábados, se puede participar en una propuesta de teatro inmersivo. Cuando empezó el encierro ellos estaban a punto de ponerse a ensayar su nuevo espectáculo que tenía como objetivo desdibujar la frontera entre escena y realidad, entre equipo creativo y público activo. Durante el encierro han apostado por seguir el proceso de creación aunque fuese desde el ámbito virtual o en la sala de ensayos, convertida en un laboratorio de investigación dramatúrgica. Un equipo amplio ha participado, creando planos que se cruzan desde diferentes poéticas teatrales y audiovisuales. La memoria se cruza con el presente y las imágenes poéticas del pasado se funden con paisajes del hoy visto a través de la ventana de las casas del equipo. Pero este complejo tejido, suma otras capas cuando el público que asiste, presencialmente, forma parte del desarrollo de contenidos en directo. Así se consigue una extraña atmósfera de gran complejidad donde el voyeur, desde casa, observa el espacio privado de creación, aportado su granito de arena, su «pincelada» particular. Este fin de semana han empezado a probar el «collage complejo» que han construido, seguramente, en sucesivas semanas irán ajustando tiempos, texturas y lenguajes para que sea un viaje poderoso. Y será interesante comprobar esta experiencia en vivo cuando la realicen en su teatro.
Adolfo Simón
RESERVAS:
Inscripción en línea: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZMlcuGsqjsiHNCArAr-YPgtqEBRD9-4SIDq?fbclid=IwAR1LrrPXbbJYN_QL7L47IM6ClTG9LdxmXnDapka5kCwj0j1SeTWWqkBnq6c
Hasta el 25 de julio, todos los viernes y sábados a las 21 pm (hora de Portugal)
Astracán de Carlos Be en Nueva York
A estas alturas de la película ya es conocida de sobra la trayectoria nacional e internacional de Carlos Be y por supuesto, todos conocemos la solida experiencia audiovisual y teatral de Joan Bentallé. Lo que está por descubrir y que estoy seguro nos traerá muy gratas e inquietantes propuestas, es el tandem que han creado de un tiempo a esta parte ambos creadores. La dramaturgia y dirección de Carlos Be está descubriendo en el universo de las marionetas que tan bien conoce Joan Bentallé, un espacio expresivo donde tienen cabida personajes e historias que hasta ahora no habíamos disfrutado en ese lenguaje que, erróneamente, se considera teatro para público familiar en general. En la programación actual de Microteatro online se puede disfrutar de una de sus piezas, pero a la que queremos hacer mención en esta nota es a la obra breve «Astracán» que ha sido presentada en el Festival de Nueva York «Queerantine fuerza» de forma online. Una historia frívola y patética a partes iguales donde la sonrisa se mantiene en nuestros labios durante la misma, para congelarse al final.
Adolfo Simón
Microteatro online
En estos tiempos de confinamiento, también el Microteatro propone una programación online que los artistas hacen desde casa para público adulto e infantil. Piezas de diferentes estéticas y contenidos, siempre con el acento puesto en lo que nos preocupa en el aislamiento que toda la sociedad vive ahora, una ocasión para reflexionar sobre la soledad, el individualismo, la dificultad de encontrar un lugar bajo el sol o la denuncia sobre la desigualdad del acceso a la sanidad en según que mundo vivimos…el pobre o el rico. Bendita Sanidad de Nancho Novo, Puppet Show de Carlos Be con Joan Bentallé, Alta frivolidad con Carmen Mayordomo e Iván Ugalde y David Ordinas con su casting imposible….hasta que volvamos a los espacios reales, vivamos el teatro desde casa.
Adolfo Simón
RONEM RAM.0 de Jesús Nieto en #ABADÍACONFINADA
Ronem Ram (Mar Menor al revés). 0, es una ficción especulativa que reflexiona sobre la crisis climática a partir del actual colapso medioambiental del Mar Menor, en el campo de Cartagena. La pieza es un organismo vivo que se mueve entre la realidad y la ficción para imaginar y especular escenarios medioambientales y humanos posibles en un futuro próximo. La retransmisión en directo desde el mar que abre y cierra la pieza, nos permite salir de las cuatro paredes que nos aíslan en este tiempo en pause, para experimentar una huida mental hacia el futuro y revisitar las páginas con fotos y videos que se habrán ido alojando durante los próximos años en el álbum del futuro…¿Cómo será todo dentro de 30 años?. Una experiencia emocional y virtual, viajando sobre la espuma de las olas eternas.
Adolfo Simón
BE Festival online
El Be Festival ha traído a los escenarios españoles múltiples e interesantes propuestas de teatro y danza contemporáneos en las ediciones anteriores. Este año, por el encierro mundial que estamos viviendo todos han presentado una programación online que, de nuevo, está llena de experiencias no convencionales. En la primera semana del Festival, he podido comprobar el buen estado y creatividad de creadores españoles que han desarrollado una poética personal a la altura de cualquier performer internacional. UNA CONFERENCIA ESPECTACULAR de DAVID ESPINOSA, VIDEO RECETA con SELINA LOSA, FORO DE CINE SOBRE OJO GUAREÑA con EDURNE RUBIO y SHAN SHUI por EDURNE RUBIO y MARÍA JEREZ. Universo de objetos, delirio gastronómico, cine experimental y diálogo audiovisual y performático nos han introducido en los nuevo lenguajes de las artes vivas. La semana próxima continúa la programación del BE FESTIVAL online.
http://befestival.org/
Adolfo Simón
TRAS LOS PASOS DE AUGUSTO MADEIRA MENDES en LA ABADÍA CONFINADA
Una pieza de teatro documental construida en tres fases. El relato del viaje a Portugal contado en primera persona a modo de intro, un corto sobre la experiencia y un desenlace fantástico con una pregunta final: ¿qué ocurre cuando la ficción comienza a invadir la realidad?. El formato de esta propuesta audiovisual es curiosa porque aparentemente parece una conferencia online sobre el proceso de investigación y creación de una obra de teatro pero, poco a poco…gracias a los documentos a los que accedemos, la experiencia es personal y sensorial. Por momentos se experimentan sensaciones que vivió el equipo durante el proceso. Una mezcla interesante entre documento y vivencia.
Adolfo Simón
Mentalismo interactivo con Pablo Rainjenstein
Pablo Rainjenstein es un mentalista de largo recorrido. Su trayectoria es múltiple y con intensas búsquedas en espacios y formatos paranormales. En esta ocasión y dado que todos estamos confinados en casa, Rainjenstein nos convoca a la suya para vivir una experiencia inquietante. Como en una cita subversiva, a través de la plataforma zoom, entramos en su morada. De su mano conocemos los rincones de su curiosa casa que, además, oculta historias tras sus paredes. No voy a extenderme en las diferentes pruebas a las que nos somete grupal e individualmente, bastará decir que cada vez son más sorprendentes y vertiginosas. Pablo consigue que la distancia física y virtual se desvanezca para provocarnos sensaciones inquietantes. No os perdáis esta propuesta como las que va a realizar en el Museo de Cera próximamente.
Podéis informaros en su instagram: https://www.instagram.com/raijenstein/
Adolfo Simón
INSTRUCCIONES PREVIAS PARA UNA UTOPÍA en el TEATRO de la ABADÍA CONFINADO
Este espectáculo ha nacido mientras esperamos. Mientras esperamos a que se vuelvan a abrir las casas, la calles, las plazas. A que se vuelvan a abrir los teatros. A que podamos volver intentar ganarnos la vida. A que se diluya la incertidumbre de no saber lo que quedará en pie. Mientras esperamos a poder estar en el mismo lugar con gente, junta. A volver a tocarnos. Más que una experiencia teatral es una propuesta sensorial y auditiva. Durante media hora, un audio nos indica, en nuestro encierro, una serie de acciones y actividades. Por momentos somos espectadores de lo que ocurre y de repente, nos convertimos en ese «ser» que deambula por la realidad interior y la imaginación exterior. Un viaje que nos conecta profundamente con lo que añoramos del tiempo perdido.
Adolfo Simón
ESTO ES AGUA en #ABADÍACONFINADA
ESTO ES AGUA de David Foster Wallace es una de las propuestas que se realizan en la plataforma virtual del Teatro de la Abadía. Una pieza interpretada por Israel Elejalde fruto de la complicidad del Teatro Pavón Kamikaze y el Teatro Abadía. A partir del discurso que pronunció David Foster Wallace en 2005 para los alumnos que se graduaban ese año en la Universidad de Kenyon, se nos propone una reflexión importante en estos tiempos de ambigüedad e incertidumbre. Esto es agua parece una obviedad antes las situaciones truculentas que estamos viviendo y ante las cuales, muchas veces, resulta complicado posicionarse en el eje conveniente entre ética y realidad. Poco a poco, gracias al aplomo escénico del actor, entramos en un laberinto donde terminamos estancados en la referencia individual en perjuicio de la colectiva. En este encierro estamos asistiendo a muchos experimentos escénicos virtuales, tal vez, Esto es agua, da sentido a esta plataforma donde el discurso entre forma y fondo alcanzan buenos resultados. Dentro de las variadas actividades que se generan desde este Teatro, otra propuesta muy interesante ha sido el encuentro entre profesionales que hoy, gracias a la generosidad de Helena Pimenta y Marta Pazos nos ha permitido indagar más en su visión sobre la creación escénica.
Adolfo Simón
Teatro confinado en LA ABADÍA
Este fin de semana he asistido a dos experiencias de teatro confinado en La Abadía. Álex Peña, Alberto Cortés y Rosa Romero se convertían en los protagonistas de #TeatroConfinado en una supuesta Estación Espacial, una pieza que viajaba de lo genérico a lo concreto, de lo Celeste a lo íntimo del hogar para aunar conceptos como la intimidad, la vigilancia y el voyeurismo gracias a herramientas como SpiedLife, Google Earth o Skyline. En estos tiempos donde todo el mundo estamos encerrados en casa y con la necesidad de «escapar» creativamente, he visto en las redes y televisiones muchas propuestas similares a la expuesta en La Abadía. La otra pieza, Informe lejía de Luis Bermejo, es teatro en vivo rabioso. Aquí si aparece una experiencia diferente a lo que nos encontramos día a día en los medios de comunicación. Un personaje, encerrado, clownesco y absurdo, nos invita a visitar su casa para compartir una velada íntima con fatal desenlace. Que Luis Bermejo es un gran actor no es novedad, pero aquí, se abandona a un ejercicio vertiginoso a través del cual nos muestra la locura agazapada que habita en la cabeza de todos los que estamos encerrados EN CASA. También hemos tenido ocasión de disfrutar del trabajo y experiencias de creación en encuentros con Sonia Mejías y Gabriel Olivares.
Adolfo Simón
Visita guiada a una sesión de BDSM Nº26, una experiencia de #TeatroConfinado
El Teatro de la Abadía y el Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov propone «Visita guiada a una sesión de BDSM Nº26», una experiencia de #TeatroConfinado para poder seguir disfrutando en estos momentos difíciles de dos cosas: las artes escénicas y la vida en comunidad. A través de la plataforma ZOOM, se convoca al público para seguir, en silencio e invisiblemente, el discurso teórico sobre el BDSM que, un «dominador», va desgranando frente a un micrófono y ante la mirada y escucha de los asistentes. La confianza se va creando durante el desarrollo de la propuesta y el dominador va respondiendo a las peticiones del público virtual. Poco a poco, los «voyeurs» tendrán ocasión de expresar perfomáticamente, haciéndose visibles en el sistema ZOOM, con una parte de su cuerpo(a ser posible no el rostro)inspirándose por el discurso BDSM. Poco a poco, el verbo y el cuerpo, combinados virtualmente, van creando una suerte de videocreación. Más que una experiencia teatral recuerda más a los laboratorios radiofónicos de los años setenta.
Adolfo Simón
Tenors en el Teatro Alfil
TENORS es una parodia de los míticos conciertos que durante los años noventa hicieron por todo el mundo los «Tres Tenores». Con un extraordinario nivel musical, pero sin dejar pasar la oportunidad de reírse del divismo, la solemnidad y del protocolo de los conciertos de música clásica. Combinando la ópera con el humor visual más alocado, consiguen hacer reír al espectador a través de situaciones absurdas que empiezan conmovedoras y terminan en delirio. En un día como hoy, cuando la ciudad está perpleja ante los acontecimientos y los teatros a medio fuelle, es una suerte acudir a un lugar donde cuatro locos nos hacen viajar, a través del juego, la canción y la parodia a otro mundo, a otro ánimo y el público agradece que, durante una hora, la sonrisa no deje de dibujarse en la boca.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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