Angélica (Una Tragedia) de Manuel Fernández-Valdés en Naves Matadero
Angélica (Una Tragedia) de Manuel Fernández-Valdés en Naves Matadero nos ha permitido adentrarnos en el universo privado de trabajo de Angélica Liddell. Aunque su obra es una radiografía de su vida privada, aquí, más allá de su obra literaria y escénica, tenemos la ocasión de conocer a una mujer que no solo crea de manera convulsa si no que, también, vive al límite desde una fragilidad absoluta. Gracias a este documental hemos visto como la dramaturga transita por el borde del precipicio para poder dar pasos diarios a ras del suelo y no sucumbir al abismo.
Adolfo Simón
Château Margaux / La Viejecita-Programa doble en el Teatro de la Zarzuela
Un programa doble que reúne estas dos joyas de la zarzuela que Lluís Pasqual, su director de escena, transforma en un programa de radio. En esta propuesta, que desarrolla un nuevo relato teatral, Château Margaux forma parte de un concurso radiofónico en cuya emisión se escuchan los números musicales de la obra. Esta historia prosigue con La viejecita, que forma parte del espectáculo como si fuera una representación emitida asimismo en directo desde el estudio de radio. Sobre todo ello sobrevuela el ambiente de la radio española de los años cincuenta, al que Lluís Pasqual impregna de sus recuerdos de infancia, donde la zarzuela escuchada a través de las ondas fue su verdadera educación musical. Una propuesta nostálgica, envuelta en la estética de ese tiempo de vals y telones de terciopelo.
Adolfo Simón
Otelo en La Puerta Estrecha
A Shakespeare le gusta La Puerta Estrecha, hace poco era premiada La tempestad, montaje que produjo y todavía se representa este espacio de búsqueda en el corazón de Lavapiés. Y durante meses, se ha estado representando (todavía quedan funciones) un Otelo que se fraguó en La Puerta Estrecha en colaboración de Residencia artística. Al público, como a los niños, nos gusta que nos vuelvan a contar el cuento que provoca nuestro imaginario, una y otra vez, siempre descubrimos aristas y paisajes que no habíamos visto. Este Otelo es, en esencia, la historia que narra el bardo, pero Paco Montes que también la dirige junto a Lucas Smint, ha actualizado la historia, anclándola en nuestro presente rabioso y funciona a las mil maravillas. Hay toques de disparate y humor que ayudan a relajarnos ante el drama para que, al final, quedemos atrapados en su tela de araña. El espacio blanco, los cuerpos implicados y los detalles atmosféricos, ayudan a que la historia no nos suene lejana si no que, el cuento del moro se quede enredado en nuestras pesadillas. Y para ello, los actores se desdoblan y mutan ante los ojos del espectador.
Adolfo Simón
La Judía de Toledo de Lope de Vega en la CNTC
La Judía de Toledo de Lope de Vega es un texto que no se ha representado en muchas ocasiones. Para esta coproducción entre la CNTC y la Compañía Micomicón, Laila Ripoll traslada la acción a los sesenta y setenta de nuestra reciente historia, en aquel tiempo oscuro donde el rey era un dictador; a través de la música, el NO-DO y los consultorios sentimentales, nos introducen en una oscura historia de crímenes y deseos que empujan, a los protagonistas de la obra, a cometer mil errores ante una sociedad aterrorizada.
Adolfo Simón
La merienda de Teatro en el aire
¿Recuerdas cómo eran tus meriendas? ¿Meriendas alguna vez como si fueses un niño?…
¿Dónde quedó el olor del café y la sonrisa de tu abuela?…
¿Quieres viajar de nuevo a ese tiempo sin tiempo que es la infancia?…
¿Te puedes permitir en la ciudad un instante para recuperar el olor de la ropa recién lavada y de la levadura antes de ser amasada?…
Por suerte, en medio del ruido de la gran ciudad, el Teatro en el Aire conducido por Lidia Rodríguez Correa, nos sumerge en una experiencia insólita, un momento que nos merecemos en medio de tanta prisa para ir a ningún lugar.
Ahora, el tiempo es la tarde, cuando el día empieza a replegarse y las historias surgen de debajo de la mesa para acariciarnos el alma.
Se estrena en Madrid una nueva experiencia sensorial de la compañía Teatro en el Aire y esta vez lo hace en colaboración con el restaurante ecológico Mama Campo, para unir el teatro con salud y bienestar.
Todos nos merecemos un momento de alivio en un mundo lleno de cosas feas, nos debemos permitir que la mirada sonría. No lo duden, antes de que se agoten las reservas, acudan a merendar y déjense llevar por los olores, los sonidos…viajen sin prisa y sin tiempo,
Adolfo Simón
Ushuaia de Alberto Conejero en el Teatro Español
En Ushuaia, la ciudad más austral de mundo, Mateo vive recluido en el corazón del bosque. Allí el misterioso hombre custodia las reliquias de una historia de amor imposible. Esa vida solitaria se quiebra cuando, acuciado por una incipiente ceguera, contrata a Nina. Pronto descubriremos que la joven asistenta esconde también más de un secreto. La casa se convierte entonces en el tablero de un juego de identidades donde se confunden presente y pasado, necesidad y deseo, víctimas y victimarios, realidad y ensueño. El texto propone un viaje a la oscuridad no solo de los ojos del protagonista, también a la ceguera que pervive en el mundo que, siempre vuelve como un resorte elástico, sobre el horror y la venganza. Una reflexión profunda sobre la poética de castigo como fórmula de purificación.
Adolfo Simón
En el nombre de Cristo en La Encina Teatro
“En el nombre de Cristo” nos presenta la historia de Concepción y Adela, dos compañeras de la noche que comparten una desvencijada habitación en el centro de Madrid a principios de los años 80. Un país recién salido de la democracia en el que la delincuencia, el tráfico de drogas y la prostitución eran una práctica cotidiana con la que convivir. Un viaje al pasado que nos empuja a un futuro que tiene las mismas sombras terribles que provocaron y provocan diferencias sociales entre los seres humanos.
Adolfo Simón
Arlecchino, il servitore di due padroni de Carlo Goldoni en el Teatro de la Abadía
Arlecchino, il servitore di due padroni de Carlo Goldoni dirigida por Giorgio Sangati
para el Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale. El ingenioso criado que da título a esta obra maestra siempre tiene hambre; la necesidad de buscarse la vida le lleva a servir a dos amos al mismo tiempo, en medio de un enredo donde los intereses afectivos se entrelazan con los económicos. Estas premisas provocan un espectáculo delirante y frenético donde los personajes transitan por el escenario en un juego febril que mantiene al público en un tempo de divertimento popular.
Adolfo Simón
«Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte» en Nave73
Hay afirmaciones peligrosas, afirmaciones que se sueltan a la ligera y que pueden acarrear toda una serie de fenómenos…frases de tertuliano a sueldo en un programa de televisión, frases de empresario solvente y que se autodenomine prestigioso, frases de maruji sabelotodo afiliada al populismo… Una sola frase puede poner a trabajar la mente de un autor para crear una comedia negra con humor sarcástico que repase los conceptos que tenemos de felicidad y vida plena. Iñigo Guardamino nos plantea un ciclo vital: naces, creces, te apareas, mueres… nuestro ciclo vital en un país civilizado, democrático, avanzado, un país ejemplar y ejemplificante en el que la felicidad se alcanza comprando, acumulando, aparentando, postureando, . Pero también están los que viven al otro lado, los pobrecitos que viven en dictaduras o cosas peores… o eso pensamos, eso afirmamos.
A través de escenas y personajes que se van sucediendo delante de una escenografía elaborada a base de chaquetas de colores apagados colgadas formando un ejército, creada por Alessio Meloni, Guardamino desgaja y disecciona la naturaleza humana, centrándose sobre todo en su podredumbre y extrayéndola en forma de pequeñas píldoras, frasecitas que pueden dejarte helado, afirmaciones con fundamento, y no simples afirmaciones.
Luis Mª García Grande
Las bicicletas son para el verano en el Fernán Gómez
En esta ocasión, tendría que haber escrito…De Fernando Fernán Gómez; el destino ha querido que coincida el autor de la obra con el nombre del teatro. Las bicicletas son para el verano ya es un clásico de nuestro teatro contemporáneo, una mirada diferente sobre lo que ocurrió en nuestra guerra civil, sobre todo porque esa visión de aquel tiempo, se hace desde la mirada de un niño y ya sabemos que los pequeños ven todo mucho más grande e ingenuo de lo que fue. César Oliva deja la marca de la infancia en unos trazos de tiza sobre el suelo y en ese recuerdo emborronado, se van desplegando los muebles viejos que quedaron atrapados en el desván. Los actores están instalados también en ese almacén de recuerdos, como un mueble más que cobra vida para recuperar esa memoria perdida. Un equipo actoral que funciona como un engranaje, permite que la historia vaya cobrando vida e intensidad. Hay un elenco de intérpretes que transitan por la escena en busca de los fantasmas de aquel tiempo pasado que no dista tanto de nuestro presente incierto. Hay un trio protagonista compuesto por Llum Barrera, Patxi Freytez y Esperanza Elipe que construyen los entresijos dramáticos que desembocarán en un verano sin pedales para vivir y amar.
Adolfo Simón
Lunes escénicos en los Teatros Luchana
Los lunes ya no son esos días anodinos con los que se empieza la semana sin propuestas de ocio para la ciudad. Ahora, los lunes son un día especial donde puedes disfrutar de múltiples posibilidades con las que aliviar la resaca del fin de semana. Además, hay ocasiones, donde puedes acceder a programas dobles, como se hacía en los cines de antaño con las deliciosas sesiones continuas. Dentro de la amplia y variada programación de los Teatros Luchana, hay dos piezas que pueden disfrutarse los lunes y, ambas, reflexionan sobre el arte de la pintura y el de la poesía.
En La venus abierta con texto y dirección de Juanma Romero Gárriz, de la mano del humor negro, nos introducimos en la intimidad de una banda y el plan que preparan para atacar una pintura del Museo del Prado: la Venus de Velázquez. Durante ese tiempo, los integrantes se verán mimetizados con la obra que cuestionan, rompiendo los límites entre espectador y artista.
En El techo de cristal (Anne & Syvia) de Laura Rubio dirigida por Cecilia Geijo, asistimos a la deconstrucción del pensamiento y desvarío de unos poetas que no encuentran el límite entre su personalidad y la creación, algo que les obliga a sumergirse en territorios oscuros donde la palabra es un estilete afilado.
Adolfo Simón
Cosas de niños en la Sala Dt Espacio Escénico
El Curro y Dt están de celebración y junto a un equipo renovado, están realizando una experiencia sugerente…Recuperar toda su producción realizada en estos años para ir mostrándola en diferentes salas y contextos. La última revisión ha sido la referente a la pieza «Juegos de niños». En esta obra, reflexionan desde el cuerpo y el espacio sobre la infancia y los paraísos perdidos, esos lugares que, a veces, fueron cuevas de fantasmas y otros pequeños claros en el bosque. Cinco intérpretes trazan líneas de acción y dibujos en la pared para mostrarnos performáticamente, que nada fue como lo soñamos y que estos, los sueños del futuro, se cimientan en pozos lúgubres dentro de los sótanos familiares.
Adolfo Simón
Children of Nowhere (Ghost Road 2) de Fabrice Murgia / Cie Artara Dominique Pauwels / LOD muziektheater en el Teatro de la Abadía dentro del Festival de Otoño a Primavera
Children of Nowhere es la segunda parte de un proyecto iniciado en 2012 con Ghost Road, una inquietante producción de teatro musical que también pudo verse en el Festival de Otoño a Primavera en 2013, y que Murgia puso en pie a partir de viajes a través de pueblos fantasmas; viajes de iniciación, de éxodo, de búsqueda, que, como este de Chacabuco, le sirven como excusa para narrar las historias de todas aquellas personas olvidadas que dejamos atrás. En palabras del director belga, “sueño con una serie de Ghost Roads, con hombres y mujeres de culturas y orígenes distintos en lugares despojados por la humanidad”. Esta propuesta es una experiencia en tres dimensiones que sitúa al público en paisajes emocionales, éticos y narrativos desde la visión de varios ángulos de la narración fantasmal.
Adolfo Simón
Cervantina (Ron Lalá) en el Teatro Alhambra de Granada
Ron Lalá ya habían encontrado un formato realmente impactante e interesante de abordar a Cervantes con aquel En un lugar del Quijote, que tanto disfrutó el público hace ya unas temporadas. El año pasado estrenaron nuevo espectáculo, utilizando el centenario cervantino como excusa y oportunidad de difusión, y crearon esta Cervantina que el fin de semana pasado llenó el Teatro Alhambra de Granada.
La pieza comienza con un diálogo fulgurante, inteligente, afilado, oportuno, entre Cervantes y su musa. De esa forma el espectador tiene la oportunidad de repasar en clave de humor los grandes hitos del universo cervantino, al tiempo que se hace un generoso repaso(más bien listado de defectos) del ser español. El humor sencillo -en ocasiones plano- de Ron Lalá juega con lo anacrónico y las referencias directas a nuestro presente(Bajada del IVA, casos de corrupción) más como un motivo de conexión entre nuestro pasado y presente que como un intento verdadero de denuncia.
A partir de ese prólogo, se suceden recreaciones muy adaptadas de algunos de los entremeses y novelas ejemplares que más calidad y posibilidades dramáticas ofrecen: en la hora y media de espectáculo hay tiempo para colar retazos de La Gitanilla, El Viejo Celoso (engarzado con El Celoso Extremeño), El coloquio de los perros y aún el Persiles. Ron Lalá le imprime su sello personal, entre gamberro y alegre, salpicado de esa música construida sobre el escenario que se disfruta mucho y anima del primero al último espectador. La compañía encuentra al final en los asistentes una risa honda, sincera, que no deja de ofrecer su poso de cultura. Sus críticas a nuestro país que suelen estar bien medidas y no caen en lo panfletario, y eso está bien. Saben mezclar bien el humor con la música, la puesta en escena, y hasta los juegos de vestuario. Dicen que la Cervantina, ese virus del amor por Cervantes, es contagioso. He sido testigo de que el público disfruta esta propuesta de la veterana compañía, que sigue dispuesta a mezclar géneros para seguir buscando la parte más cómica de nuestra cultura.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
He nacido para verte sonreír de Santiago Loza dirigido por Pablo Messiez en el Teatro de la Abadía
He nacido para verte sonreír de Santiago Loza es un viaje al subconsciente, a la locura y a la necesidad de seguir sonriendo para sobrevivir a un mundo cruel donde no tienen cabida los juguetes rotos. El texto es un espejo deformante de la biografía de una mujer que no ha sabido dejar a un lado sus zapatitos y calcetines de niña para enfrentarse a la madurez, a la responsabilidad de haber creado un ser frágil que se va desarticulando entre sus manos, como se escapa el agua sin burbujas que reposa en la mesilla de noche. Esta obra podría haber sido una propuesta ruidosa en la que se narran mil anécdotas mientras se espera el coche que llevó a Blanche Dubois al sueño tranquilizador, pero Pablo Messiez se cuela entre líneas y gracias a una de la escenografía más impactantes y poéticas que se han visto en nuestra escena en los últimos tiempos y que ha creado Elisa Sanz, construye un universo de cuento mágico incrustado en un bosque acechante. Ahí, atrapados, la madre y el hijo, dialogan sin comunicarse; nunca las palabras contaron tanto para comunicar tan poco a los personajes, pero es que, cada uno está en una frecuencia de radio, no están en el mismo dial. Isabel Ordaz ama el teatro y a él vuelve siempre que puede, aquí, ha encontrado un personaje y un equipo que le permite mostrar todas sus dotes de gran actriz que navega entre la comedia y el drama de manera fluida y contundente. Nacho Sánchez hace una creación que se quedará grabada por mucho tiempo en la mente de los que hemos visto este trabajo, podría haber sido muy fácil caer en los tics, sin embargo, construye un ser que habla con todo su cuerpo, constantemente, vivo en un mundo alejado de la realidad. El ser humano es un juguete perfecto que cuando empieza a deteriorarse, se convierte en un monstruo que canta en play-back un bolero con la tensión de Sid Vicius mientras una mujer, sueña envejecer en un hotelito de playa bajo la mirada de Tennesse Williams.
Adolfo Simón
Iván de Javier de Dios en la Sala TÚ
Hay una pregunta en el texto que es la clave…»¿Qué va a ser de mí fuera de aquí?»… Creo que no se refiere solo al personaje del joven protagonista, en realidad, todos los seres que transitan por la escena durante hora y media podría preguntárselo. Todos están atrapados en un tiempo terrible, sin futuro, sin posibilidad de esperar que algún sueño se haga realidad. Todos los personajes transitan por un laberinto sin salida, intentando entender por qué están atrapados ahí y por qué no pueden huir. Lo terrible de todo esto es que cuando intentan escapar, lo hacen huyendo hacia adelante, sin control de sus pasos y sus gestos, haciéndose daño a sí mismos y a todos los seres que navegan sin rumbo alrededor. Javier de Dios ha escrito una tragedia moderna sobre la dificultad de crecer emocional e intelectualmente en un campo minado donde cada paso se da en el vacío. Una radiografía clara sobre estos tiempos en los que parece que tenemos todo al alcance y que, sin embargo, lo esencial, se ha evaporado y no se intuye el momento en el que podamos volver a respirarlo.
Adolfo Simón
La esfera que nos contiene de Carmen Losa en el CDN
La memoria es un espacio tan frágil, tan necesario de mantener vivo que, a menudo, se desvanece en el tiempo y queda arrinconada entre muebles viejos, al fondo del desván. Por suerte, hay artistas comprometidos con su tiempo y para ello han de recuperar lo olvidado, aquello que se evaporó, precisamente porque, muchas veces, es más fácil olvidar que ser consecuente con nuestros orígenes. Carmen Losa acepta un encargo para escribir un texto y hace mucho más que eso, vuelve a poner luz sobre un tiempo oscuro donde pudo sembrarse un futuro luminoso pero que quedó truncado por el horror de una sociedad que no es capaz de evolucionar y crecer. El texto que ha escrito Carmen Losa va trenzando tiempos y personajes para hacernos ver que hubo un tiempo donde el pensamiento y la educación eran necesarias para hacer posible un futuro en libertad. Y nos lo muestra desde la dirección, con teatralidad delicada, sin aspavientos, con poesía y lirismo, acompañada de dos actores: Leyre Abadía e Ion Iraizoz que se multiplican frente al público con solo cambiar un gesto o una modulación, Teatro documento cargado de emoción.
Adolfo Simón
In memoriam – La quinta del biberón del Teatre Lliure en el CDN
Dentro de la celebración de los 40 años del Teatre Lliure, se presenta en Madrid… In memoriam-La quinta del biberón, una propuesta de Lluís Pasqual para reflexionar y homenajear desde la metateatralidad musical, sobre una experiencia terrible que demuestra, una vez más, que la guerra civil española fue un desastre sin precedentes.
Adolfo Simón
Ecos dentro de «Ellas crean» en el Teatro Conde Duque
Dos mujeres británicas. Una de ellas es una estudiante brillante, islamista, perteneciente al ISIS; la otra, una joven victoriana en las colonias del Imperio británico. Ambas son idealistas; aventureras inteligentes, con fuertes creencias religiosas. Ambas se sienten frustradas por una sociedad que les ofrece pocas oportunidades. Aunque estas dos mujeres están separadas por unos 175 años sus experiencias son notablemente similares. Ambas se sienten atrapadas por maridos violentos; intentan luchar por hacer lo correcto hasta llegar a sufrir por ello; son conscientes de su condición de mujer y tratan de cumplir con su deber, aunque no pueden mantenerse al margen y hacer la vista gorda a las terribles injusticias de su época. Obra absolutamente pertinente en unos tiempos donde la mujer parece haber conseguido alcanzar los derechos que le pertenecen y, sin embargo, nos encontramos con casos en el presente que tienen su eco en el pasado y que nos hacen pensar que todo es un círculo que no deja de girar y repetir las mismas atrocidades en un «teatro manipulador de ideas» donde el poder mueve los hilos que coartan las libertades de sus títeres.
Adolfo Simón
Modelos animales en la Cuarta Pared
Nieve es una actriz de cincuenta años. Su cuerpo está cambiando, su única hija se ha hecho mayor y los productores no llaman a su puerta como solían. Para dar un giro a su vida se embarca en un viaje a Quebec, donde participa como dramaturga en un work in progress. Allí, acompañada de un gato rescatado de un cubo de basura, conocerá a Carla, joven actriz que dará vida a su texto, pero también a sus obsesiones y a sus anhelos.
No somos tan diferentes a los animales de nuestro entorno, salvajes o domesticados. ¿Qué nos diferencia de ellos?…¿La comida?¿La mirada abstracta sobre el mundo?¿La forma de enfrentarnos a nuestros impulsos?. En estas cuestiones no somos tan diferentes y tampoco en muchas otras cosas.
Esta dramaturgia viva que se representa en el escenario de Cuarta Pared, en un work in-progress frente a los espectadores, nos encontramos el viaje de una mujer, una actriz desde la niebla-nieve a la luz-sol. Gracias al texto de Aixa de la Cruz, la excelente actriz que es Nieve de Medina, se sumerge en un trayecto meta teatral para encontrar alguna respuesta que le permita ubicarse en un pequeño rincón del mundo. Pablo Iglesias Simón acompaña a la actriz-dramaturga en todo momento, le brinda una propuesta escénica cargada de trucos expresivos que desarrollan la poética y misterio de los animales que se enroscan sobre sí mismo para no enfrentarse a su realidad.
Adolfo Simón
Himmelweg-Camino del cielo de Juan Mayorga en el Fernán Gómez
Para poder mirar de nuevo algunos acontecimientos del pasado, hemos de convertirlos en esas cajas de autómatas que veíamos en las ferias, al lado del hombre elefante y la mujer barbuda. Himmelweg-Camino del cielo de Juan Mayorga es un texto complejo, lleno de juegos teatrales que nos distancian y empujan al drama. Esta propuesta que se puede ver hasta el domingo 5 de marzo es sencilla porque el objetivo está en hacer transparente ese universo complejo que construye el autor en el papel y para ello usan múltiples técnicas…títeres, proyecciones y un espacio donde los actores juegan al teatro de la muerte dentro del teatro, convirtiéndose en unos terribles autómatas para que la historia les recuerde como los grandes monstruos que creyeron que el horror podía ser un arte.
Adolfo Simón
La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson por La Jóven Compañía
LA ISLA DEL TESORO de ROBERT LOUIS STEVENSON adaptada por BRYONY LAVERY con versión de José Luis Collado va más allá de la historia de piratas y aventuras, de barcos veleros y mapas del tesoro, esta obra maestra de Robert Louis Stevenson es un certero retrato de la codicia humana, pero también un precioso canto a la amistad y, por encima de todo, una reflexión sobre el tránsito de la niñez a la edad adulta. En ese sentido, la propuesta que se puede disfrutar en el Conde Duque, traslada este viaje de descubrimiento a un elenco que construye esa búsqueda también en sus integrantes, transitando por un universo complejo donde todos funcionan como un reloj preciso para mostrar que un mundo de aventuras, aparentemente, de otro tiempo, lo es también para la juventud hoy en día.
Adolfo Simón
«I’m late!» y «París» en Microteatro por dinero
Las historias de amor pueden ser muy diferentes, todos lo sabemos, hay historias que se estancan, se eternizan, se fosilizan y otras que simplemente van a la velocidad del rayo.
Estos dos ejemplos son solo una muestra de lo que puede suceder en Microteatro por dinero:
En «París», se dibuja muy bien una historia de desencuentro amoroso debido a todos los estereotipos que rodean a esta ciudad, el amor romántico, el amor para siempre, el paso decisivo en el escenario perfecto… pero ¿Cuál es el mejor momento y lugar para dar un paso más en una relación? Solo lo pueden adivinar acudiendo a la sala 3
«I’m late» es un disparate sobre el amor, el amor loco, el amor con prisa, el amor que crea ansiedades y destinos insospechados… Toda una vida de amor en 10 minutos…Un poco rápido ¿ verdad? o quizás no… Carlos Be nos crea una trama excéntrica inspirado por una figura que siempre tiene prisa, que es el que más corre, que siempre quiere llegar antes de llegar antes: un conejo. Una figura que ya inspiró a Lewis Carrol, por ejemplo… Los planos se suceden a la velocidad del rayo y los actores despliegan toda la energía que tienen para vivir su gran amor… pero DEPRISA, deprisa, bajemos a las sala 4.
Luis Mª García Grande
Panorama desde el puente de Arthur Miller en los Teatros del Canal
¿Cómo se haría la tragedia en sus orígenes? ¿Qué sentido tendría para su público? ¿Qué pretendían los autores al escribirlas? No podemos responder a estas preguntas, pero tenemos la oportunidad de indagar sobre estas cuestiones cuando nos encontramos una tragedia contemporánea en los escenarios. Arthur Miller es, sin duda, uno de los autores más importantes del siglo XX. Sus obras son un estudio complejo sobre la condición humana, un análisis profundo sobre cómo, el héroe de nuestros días, sin dioses a los que cumplir pleitesía, se enfrenta a su destino. Panorama sobre el puente es una obra atemporal, por mucho que esté situada en un momento concreto de la historia de los Estados Unidos; oyendo algunas replicas, parece que la ha escrito hoy el autor. Pero lo más importante, es una tragedia clásica en su estructura y su desarrollo, pero con una narración transparente que nos muestra como estamos atrapados en la telaraña de esos deseos ocultos que nos abocan a un fin trágico social. El montaje es austero y esencial; ese es su gran hallazgo, fruto de una dirección precisa y profunda a la que se suma todo el resto de elementos…Espacio, vestuario, proyecciones e interpretación; este último apartado es, sencillamente, magistral en una naturalidad teñida de gestos que convierten la obra en una tragedia contemporánea con coro de fondo que toma la palabra a la justicia. Este trabajo ha de volver a Madrid, a hacer lo que antes se llamaba temporada porque no debería perdérselo nadie. Las entradas están agotadas desde hace tiempo, así que, quién tenga que decidirlo, que lo haga: ¡Nuevas funciones de esta obra en Madrid!
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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