Lo último que sé de Manuel en Nave 73
Las aldeas españolas sufrieron un éxodo a la ciudad en los años 50-60 del pasado siglo XX. A través de la vida de Manuel y Marina, vamos viendo como esta pareja vivió dicho abandono en la misma aldea en la que vivían. Lo último que sé de Manuel es un espectáculo dramático, para adultos, hecho con sombras, títeres, proyecciones, y actores en vivo. Una pieza sencilla y breve que nos muestra el desgarro de un tiempo.
Adolfo Simón
Best of Be Festival 2016 en el Teatro de la Abadía
BE FESTIVAL tiene lugar cada verano en Birmingham desde hace siete años y desde entonces se ha consolidado como un festival de referencia en Europa. El festival pone un énfasis especial en la colaboración, la participación y el intercambio. Por eso apoya a artistas en búsqueda de nuevas formas de interacción y conexión con el público. Las obras son seleccionadas por su capacidad de trascender fronteras culturales, lingüísticas y disciplinares. Y en verdad se consigue con las tres piezas presentadas en esta edición y que todavía se pueden disfrutar hoy en el Teatro de la Abadía o próximamente en el norte del país. Tres obras de una duración máxima de treinta minutos en la que hay que plantear un concepto dramatúrgico concreto desde la idea que se quiere transmitir y la propuesta escénica. Este año se tratan temas como el origen de los símbolos con los que se realiza después propaganda política, la mínima atención que prestamos hoy a lo esencial o la denuncia de los recortes en ciencia o cultura. Un Festival, en definitiva, que apuesta por los nuevos valores y los nuevos discursos en la escena; imprescindible.
Adolfo Simón
(c) Alex Brenner info@alexbrenner.co.uk
Cáscaras vacías en el CDN
Todos podríamos haber sido una cáscara vacía en aquel tiempo terrible donde los nazis decidían qué era válido y qué no para la sociedad. Todos podríamos ser hoy una cáscara vacía porque seguimos viviendo un mundo lleno de intolerancia en el que solo tienen un lugar bajo el sol aquellos que compiten y demuestran que son competentes… ¿Qué es ser óptimo o competente?¿Hay un baremo para ello? si nos ciñésemos a ello, hoy también habría que encender los hornos para quemar esas cáscaras vacías que podríamos ser todos dependiendo del cristal a través del que se mirase. Estamos en un tiempo confuso en el que es necesario buscar espacios de debate y denuncia sobre tanta desigualdad y falta de respeto para con los derechos de los seres humanos. Magda Labarga y Laila Ripoll asumen la escritura y dirección de una propuesta necesario y arriesgada. Necesaria porque hay que seguir alertando ante la posibilidad de que el horror pudiera estar a la vuelta de la esquina y arriesgada porque no optan por dar la espalda a un problema que nos atañe a todos si no que lo miran de frente. El teatro ha de tener esa utilidad, la de ponernos ante la realidad de nuestro mundo.
Cáscaras vacías es una red de historias tejidas con testimonios de la «Operación T4» nazi. La «Operación T4» es el nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a eliminar a personas con alguna discapacidad, a quienes consideraban «vidas indignas de ser vividas», «cáscaras vacías», y cuyas primeras víctimas fueron niños. El castillo de Hartheim fue uno de los lugares donde esta operación se llevó a cabo.
Seis personas nos hablan de sus vidas. Seis personas que habrían sido asesinadas en el castillo de Hartheim nos hablan de él. Seis intérpretes con alguna discapacidad elaboran un discurso teatral sobre la diferencia, lo raro, lo útil o inútil de las vidas de cada quien.
Adolfo Simón
La casa de Bernarda Alba en el Centro de Arte Fernán Gómez
Probablemente, La casa de Bernarda Alba sea uno de los textos más representados y adaptados de la obra de Federico García Lorca. Cada temporada surgen lecturas nuevas que indagan sobre una de sus obras más populares, tal vez porque, en su aparente estructura realista, se esconde un universo lleno de símbolos y complejidad. En esta propuesta dirigida por Santiago Meléndez, la acción transcurre en un espacio despojado, austero, bajo una luz crepuscular que inunda cada escena, creando un efecto hipnótico para el espectador. Es sorprendente como un texto puede tener tan diferentes lecturas, algún misterio por resolver esconde.
Adolfo Simón
Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre en el CDN
Esta obra es una pieza emblemática en la trayectoria del autor y también para la última etapa del franquismo donde llegó a ser prohibida tras su estreno. Un texto que plantea una situación bélica sin ubicarla en tiempo y lugar, pero llena de apuntes por los que se deduce a qué se refieren las situaciones y personajes. En esta propuesta hay un salto dramatúrgico atmosférico que nos sitúa en un tiempo futuro donde la guerra ha creado unos seres que pelean por sobrevivir ante un acoso invisible, autodestruyéndose; una lectura que nos hace reflexionar sobre lo que estamos provocando con un mundo sin ética.
Adolfo Simón
El público actor
Últimamente me estoy encontrando con propuestas escénicas donde se propone al público que sea el protagonista, pero no como en esas obras donde se le saca a escena para ponerse una peluca y hacer de coro en alguna escena cabaretera, no, lo que estoy viendo es una opción gracias a la cual, los espectadores son dramaturgos de la trama, generan estructura dramática y acciones que hacen progresar la propuesta como ocurría en la obra THE OLD IMAGE OF BEING LOVED presentada en el Festival Muscarium 2 de Portugal la semana pasada o la pieza estrenada este fin de semana en el Teatro Pradillo, COMIDA de NyamNyam. En esta instalación escénica, sin formalismos ni frontalidad… a primera vista quizás sólo una mesa llena de libros en permanente cambio, donde se van depositando objetos, acciones y alimentos de manera digresiva y casual, los asistentes son los que materialicen el corpus de la obra, con su elección o relación con los objetos y materiales.
Adolfo Simón
Teatrul Odeon de Rumania en Una mirada al mundo del CDN
Desde Rumania ha llegado al Festival Una mirada al mundo del CDN la Compañía Teatrul Odeon, con un díptico sobre la realidad de hoy. En la primera pieza, Contra Democratiei de Esteve Soler, dirigido por Alexandru Dabija nos muestran un collage de escenas breves en las que la crueldad de la sociedad de hoy tiene tintes de ciencia ficción, aunque muestra lo que ocurre en este tiempo de libertades y progreso, cada vez, más parecido a la Edad Media. En la segunda, De Vânzare/For Sale, escrita y dirigida por Gianina Càrbunariu, en un espacio no convencional donde el público es un títere movido por los actores para atender a las diferentes escenas y donde nos sentimos como fardos en un mercado fraudulento, nos hablan de como la tierra y los pequeños campesinos en Rumania cada vez tienen menos valor en el mercado mundial. Dos obras que denuncian una realidad que nos devora día a día.
Adolfo Simón
Sara Molina en Dt Espacio Escénico
Las líneas son márgenes que nos protegen de la confusión, la necesidad de poder enmarcar las cosas hace del ser humano un ser deseoso de seguridad. Pero cuando la inquietud llama a la puerta y decide entrar hasta la cocina con preguntas más comprometidas y directas, que cualquier portera sería capaz de hacer, las líneas donde se sostienen nuestras convenciones comienzan a tambalearse. Y así es, cuando el pensamiento equilibrista decide saltar sobre la única cuerda que lo separa del abismo, todo comienza a teñirse de un color ambiguo. Parece que hoy en día los campos del teatro contemporáneo se siguen ampliando y sembrado con nuevas cuestiones y propuestas metafísicas. Uno no para de cuestionarse dónde empieza el teatro y donde deja de serlo. ¿Actuar es estar pasmado en el escenario durante diez minutos? ¿Será tal vez cruzar la línea imaginaria que divide actor/espectador? ¿Dónde está esa línea? ¿Se puede hacer teatro sin pretender hacerlo?.. Y así podríamos continuar y debatir, hasta terminarnos el último botellín y arrasar con las municiones de algún garito, para acabar tan borrachos que cualquier punto de vista podría ir cayéndose por las esquinas.. En este caso Sara Molina nos presenta una de esas propuesta dónde parece cuestionable todo aquello que vemos. Un propuesta que a falta de ser cerrada, nos adentra en un campo de trabajo para la conciencia, la reflexión y la madurez.
África Anamú
«Historias de Usera» en el Español
Poesía y realidad se unen en un testimonio dejado por la sala Kubik para la posteridad. Podría ser cualquier barrio, pero sucedió y se imaginó por varios autores para que se desarrollase en Usera. Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, José Padilla, Denise Despeyroux, Alberto Olmos y Alberto Sánchez-Cabezudo imaginaron una pieza que demuestra que es posible compaginar la realidad de la sociedad y de quienes viven en ella con la fantasía del autor. En un espacio que podría ser cualquier rincón del barrio, se suceden una mezcla de historias bien enlazadas que atrapan al espectador por su poesía y belleza. Una pieza en la que intervienen actores amateurs, del propio barrio junto a grandes profesinales y que reflejan la cara social y comprometida de la que ha sido una de las salas punteras en los últimos años y que el Teatro Español ha apoyado rescatando un viaje de vivencias que, representando a un barrio periférico de Madrid, no dejan de ser universales.
Luis Mª García.
Yo, Feuerbach de Tankred Dorst en el Teatro de la Abadía
Un actor maduro, interpretado por Pedro Casablanc, acude a hacer una audición, sin que se presente en persona el director de escena que ha de valorarle. Uno de los grandes dramaturgos europeos, el alemán Tankred Dorst firma este texto atemporal y conmovedor sobre todos aquellos que no consiguen ser protagonistas, sobre la necesidad de las segundas oportunidades y la falta de generosidad. Pedro Casablanc está en un momento, como actor, excelente, su virtuosismo y templanza en la escena está a la altura de los grandes de la historia de nuestro teatro. Su sola presencia, sus silencios, sus miradas nos comunican mucho más que otras obras donde se pretende hacer teatro y todo queda en un ejercicio de equilibrio sin red. La obra es un homenaje a todos esos actores de la escena y la vida que pierden la pista de su destino y queda perdidos en un mundo sin valores. Pedro Casablanc pone todo su oficio al servicio de este personaje al que brinda humanidad y patetismo a partes iguales.
Adolfo Simón
yo feuerbach
Las Cervantas en el Matadero Madrid
En la noche del 27 de junio de 1605, en Valladolid, junto a una casa a orillas del río Esgueva, donde vive Cervantes con cinco mujeres apodadas Las Cervantas (su esposa, dos de sus hermanas, su sobrina y su hija), un caballero es herido de muerte y pide auxilio a gritos. Este es el punto de partida sobre unos acontecimientos reales para reflexionar sobre la mujer y su rol en la sociedad de entonces y hoy. Una propuesta con un quinteto espléndido de actrices que defiende el texto y la puesta en escena con entusiasmo.
Adolfo Simón
La primera gota en Nave 73
For y Javier son dos caras de la misma moneda. Dos personas destrozadas por la sociedad, la educación, las mentiras aprendidas. Destrozadas por el amor perdido… Dos personas que harán un transvase emocional durante el único tiempo que comparten juntos. Hay un doble plano en la propuesta escénica, por un lado, el juego audiovisual con el que nos introducen psicológicamente en las emociones que viven los personajes y, por otro lado, está la inversión de poder por la que la bestia y ser humillado coge las riendas y manipula a su antojo al ser civilizado. Una aventura físico emocional performática.
Adolfo Simón
Ragazzo en el Teatro del Barrio
A las ocho de la tarde, en las televisiones hay programas concurso para ganar millones de euros, a las ocho del a tarde, en los cines se ven películas de acción y monstruos para evadirnos de la realidad diaria. A las ocho de la tarde, en el Teatro del Barrio de Madrid se representa Ragazzo, un canto a la ética y al respeto por la memoria de todos los que han mirado de frente al poder y no han aceptado las reglas tiránicas del mismo. Ragazzo está inspirada en un joven que murió en 2001 sin que se pudiera saber quién movió los hilos para que su vida se truncase cuando su delito era amar la vida y la libertad. Ragazzo recorre los días previos a su desgraciado final transitando por la poesía y la reivindicación, pero también hace honor a todos los que son amordazados a diario en un mundo sin respeto profundo por los derechos humanos. Una obra que no cae en el didactismo ni el melodrama, consiguiendo que reclamemos y construyamos un mundo mejor para todos a la salida del teatro. Un teatro necesario y útil para la sociedad de hoy.
Adolfo Simón
Peceras de Carlos Be en el Teatro Lara
¿Saben por qué los tiburones son tan buenos depredadores?…
Porque algunos de estos animales son capaces de recorrer cientos de kilómetros persiguiendo a su presa sin que se les escape. Esta estampa de perseverancia e insistencia no se aleja demasiado del grado de alevosía y continuidad del ser humano a la hora de llevar a cabo algunas de sus más perversas fechorías en la realidad. No creo que exista una especie más destructiva que la nuestra y eso hace que el futuro que nos construimos sea parecido a la sensación de ver un mal oliente cubo de basura abierto frente a la puerta de nuestros hogares. Una sociedad corrompida y deshumanizada.
“Peceras” plasma de manera tajante y sorprendente una visión de lo que le está ocurriendo a nuestra sociedad y muchos no quieren ver y, de manera paralela, nos muestra de forma escalofriante una visión personificada sobre la violencia de género.
“Peceras” es una obra que parece un juego y así es como su autor y director Carlos Be lo presenta, confundiendo al espectador entre lo real y lo qué no lo es. Un diálogo cercano a la vez que directo con el público a través del cual se nos invita desde el principio a saborear un cóctel lleno de matices, dónde se puede diferenciar un principio dulce y fresco que desemboca en un amargo y ácido final.
Pablo Cano
La conquista de lo inútil de Oscar Gómez Mata – L´Alakran en El Lugar sin límites/Teatro Pradillo
La Compañía L´Alakran cumple 25 años y ha vuelto a la sala donde se presentó hace un cuarto de siglo en Madrid. Además de presentar en Pradillo su último trabajo han querido rendir homenaje a este espacio recuperando lugares cargados de memoria en los alrededores de esta emblemática sala en una Deriva que han desarrollado antes de cada función. Todo puede parecer inútil, pero hay que creer en la lucha por las utopías, aunque de entrada estén perdidas. Oscar Gómez Mata sigue desarrollando su poética donde la ética es lo más importante en el discurso escénico.
Adolfo Simón
Dios contra Eva Eisenberg en el Teatro Lara
…“Mi nombre es Eva Eisenberg. Se me ha olvidado llorar pero sigo sintiendo dolor” Esta es una de las secuelas que podemos encontrar sobre “Eva Eisenberg” en el Teatro Lara, una obra que recoge la huida hacía tu propio destino.
En el amor como en la guerra, ¿todo vale?
Me atrevería a decir que estamos ante una propuesta de teorías, una historia creada a partir del caos. Las pasiones humanas poseen la mayor fuerza que se conoce, más allá de tantas formulas y teoremas, la pulsión de nuestras vidas se encuentra en las vísceras. Nos pasamos la vida decidiendo, ¿Debo estudiar en esta universidad o en la otra? ¿Me visto de largo o corto? ¿azúcar o sacarina? incluso decisiones de las cuales ni si quiera somos conscientes.. empezaré a caminar con el pie derecho, miro a la izquierda.. Todas aquellas decisiones que tomamos en la vida, descartan muchas otras que no tomamos y aunque parezca que somos dueños de nosotros mismos, no debemos olvidarnos que somos carroña de nuestros fantasmas, dejándonos caer en la influencia que estos ejercen sobre nuestras pasiones. Todo aquello que no se ve, que está ahí detrás de nuestra cabeza, nos mancha la existencia. Un millón de posibilidades y justo estoy en aquella reveladora situación que cambió mi vida para siempre.. Esas series de catástrofes desdichas que hace que hoy y ahora estés leyendo estos párrafos.. Toda pequeña decisión, por muy insignificante que parezca, tiene consigo una gran repercusión en el universo. Tantas teorías para explicar algo tan infinito que lo único que a mi me calma la conciencia es la idea del caos.
Eva Eisenberg es un caos, un universo palpitante que huye hacia su destino. Motivada por sus miedos y recuerdos, traza una línea de desiciones que la hará estar en el lugar exacto en el momento preciso.
África Anamú
Go Down, Moses de Romeo Castellucci en el Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal
No es una cuestión de física cuántica, no hay mundos paralelos en los que hay varias vidas existiendo al tiempo, seguimos en el mismo lugar, en el corazón de la cueva ancestral. Hemos evolucionado aparentemente, estamos en el mejor de los mundos o eso se dice constantemente…Hemos conseguido la sociedad perfecta, un lugar donde el artificio y el horror se dan la mano. Vivimos tiempos fantásticos en los que la comodidad y el placer son nuestro dios mientras a escasos kilómetros, las personas mueren a cada momento, sin piedad, sin solución posible. Moisés hoy viaja por las cloacas en un cubo de basura, así no hay espacio para el futuro y la vida, de este modo solo huiremos saltando por encima de turbinas rabiosas que nos empujarán a un nuevo túnel del tiempo, para reencontrarnos con nuestro vientre, con nuestro origen, allí donde solo podremos abrazarnos a la tierra para repetir el rito que provoca un coito voraz entre Eros y Tánatos. En esta obra no hay moral ni moraleja, hay un espacio suspendido en el tiempo para que el público reflexione sobre quién es y cuál será su destino…¿Destino?, como decía la canción: No hay futuro.
Una excepcional obra para inaugurar la nueva edición del Festival de Otoño a Primavera.
Adolfo Simón
Incendios de Wajdi Mouawad en el Teatro de la Abadía
Los griegos ya sabían del poder del teatro, de ese ritual único para elevar el alma y el pensamiento para que nos transforme en animales con conciencia, sensibles e inteligentes. Los griegos lo sabían y ahí están esos pilares dramáticos que crearon para sostener la escena muchos siglos después…Después, hubo otros grandes momentos para que la literatura dramática creciese y nos siguiera alejando del animal salvaje que llevamos dentro. Cada cierto tiempo aparece un ser que hereda la tinta de antaño, para construir historias que nos devuelvan la humanidad que este mundo y este tiempo está perdiendo día a día. Incendios apareció con ese título y ese rumor susurrado en un nuevo siglo llego de incertidumbres, en una época abocada al horror. Hacía falta un texto así y un autor con esa voz que atraviesa el tiempo para alertarnos de lo cerca que estamos del precipicio y que la salida está en nuestras manos, colectiva o personalmente. Viendo el montaje original del autor y el que ha creado Mario Gas con un equipo de primer orden, sigue quedando claro que la palabra puede curar, que las imágenes son un lenguaje que atraviesa mentes y corazones…Y que el teatro sigue siendo el mejor de los parlamentos para que el ciudadano descubra los fantasmas que nos atrincheran en callejones sin salida. Incendios ha agotado las entradas, pero ya hay fechas para su vuelta al escenario de La Abadía, si quiere vivir una experiencia vital en el patio de butacas, no se pierdan esta obra.
Adolfo Simón
La Comedia de los Enredos en el Matadero
Juego, juego, juego…enredo, enredo y juego…juego y enredo…Teatro dentro del teatro. Actores como recortables que mutan y transmutan de personaje a personaje en un instante. Y el público disfruta de este juego de bucles en el que el poder y el deseo empujan a los personajes a un disparate enloquecido.
Adolfo Simón
Una mujer en la ventana en el Teatro Español
Juan Margallo vuelve a dirigir a Petra Martínez en esta nueva producción de UROC Teatro que visita la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español hasta el 23 de octubre. La obra trata de la historia de una mujer mayor, todavía en buenas condiciones físicas y con ganas de vivir independiente, que tiene que aceptar irse a vivir a una residencia de ancianos.El dueño del edificio, donde la mujer lleva viviendo más de cuarenta años, ha conseguido que lo declaren en ruinas y es por esa razón que tiene que abandonar su casa e ingresar en una residencia. Hace años vi esta obra y ya me impactó, ahora es más emocionante ver a esta gran actriz transitar por la escena y la historia de esta mujer para animarnos a no dejar de reclamar el derecho a no ser un mueble que se acumula en un almacen de viejos. Y además, hay un aperitivo delicioso al final que no voy a desvelar para que todos vayan a disfrutarlo.
Adolfo Simón
Extraños en la escena
El Centro Dramático Nacional, además de los estreno habituales, cada cierto tiempo presenta ciclos monográficos de estéticas particulares.
Este año, se está llevando a cabo la segunda edición de El lugar sin límites con el sobrenombre de «La casa y el relato» y dentro de él, el programa «Contar para sobre vivir». Las cuatro propuestas iniciales han creado un menú dispar con piezas de Orquestina de Pigmeos, Pablo Messiez, Alejandro G. Ruffoni e Itxaso Corral.
Y en la Sala de la Princesa se ha mostrado un programa doble muy sugerente a partir de textos de Espido Freire, Fernando Marías, Vanessa Montfort y José Sanchís Sinisterra. Seis piezas sobre el mundo del terror, de esos monstruos que habitaron siempre y que sigue instalados en nuestro imaginario del presente. El hogar del monstruo ha albergado esos seres peligrosos que tanto nos atraen.
Adolfo Simón
La mirada de Eros de Teatro Tribueñe en el Lara
Las creaciones en ruso y en inglés de Vladimir Nabokov son simétricas como las alas de mariposas de su colección. Gran maestro del detalle parece que ha recogido todo aquello abandonado por nosotros como no necesario, todos los pensamientos, sensaciones y fantasías escondidos en los rincones del cerebro y los ha amalgamado en su pluma evidenciando la elementalidad con la cual el hombre suele interpretar el misterio de su vida. Nabokov descubre y resucita. El poeta del no encuentro nos hizo encontrar el mundo mucho más enfocado y enriquecido. Con este texto describen el viaje realizado por el equipo de Tribueñe sobre este material literario. Un caleidoscopio escénico lleno de poesía y juegos teatrales dirigidos con sensibilidad y aplomo por Irina Kouberskaya para que Iván Oriola realice un bello trabajo actoral.
Adolfo Simón
Cineamano de El Ojo Títeres en el Festival Galicreques
Cuando el niño descubre su sombra es un acontecimiento…Imagino que, en la prehistoria, alrededor del fuego, observar la sombra de los otros reflejada en las cuevas, debió ser un misterio mágico…El público, ante el teatro, es la sombra y reflejo de los personajes, solo así podemos conectar profundamente con la escena. El Ojo Títeres ha llegado desde el otro extremo del planeta hasta el festival Galicreques en Galicia para conducir nuestra mirada de nuevo sobre nuestra identidad, como memoria de un tiempo. El cine, cada vez está perdiendo la curiosidad que en sus orígenes tuvo, ahora es un producto que mueve masas pero que no siempre conmueve. Cineamano nos invita a recuperar la pasión y el compromiso ante el arte, viendo, ante nuestros ojos como se puede realizar un acto de creación que sume lenguajes de forma artesanal para hacer que nuestra sensibilidad deje la pasividad donde se ha instalado en las grandes ciudades. Mirar a través del Ojo Títeres nos devuelve la mirada profunda en el tiempo, desde nuestros ancestros hasta hoy.
Adolfo Simón
La grieta de Gracia Morales y Juan Alberto Salvatierra en el Teatro del Barrio
En otro tiempo, los seres humanos se encontraban para observar la naturaleza, era una forma de conectar con el reloj vital. En otro tiempo, las personas se encontraban para preguntarse sobre los misterios de la vida. En otro tiempo…Hoy va todo demasiado rápido y estamos más cerca de las máquinas que del animal original. Somos seres civilizados llenos de candados en mucho lugares, por tanto…¿Qué pasaría si tratamos de volver al espacio natural con nuestra carga de asfalto?…¿Podemos conectar con la esencia cuando solo atendemos el ruido?. La grieta tiene una forma aparentemente realista, pero está atravesada, inteligentemente, tanto en el texto como en la puesta en escena, de una indagación sobre lo que fuimos y lo que ya no podemos ser. Hay algo que se ha roto en el eslabón de la evolución y si no nos paramos a pensar qué podemos hacer para recuperar el camino perdido, tal vez no haya vuelta a atrás y nos quedemos en tierra de nadie.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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