El vértigo del dragón en OFF LATINA
“El Vértigo del Dragón” es la historia de dos personajes antagonistas: Paco (joven radical) que secuestra a Mariana (gitana rumana). Ambos coinciden en un momento y en un lugar, unidos por la violencia y el choque entre culturas. Este desencuentro hará que vayan descubriendo, gracias al intenso trabajo actoral, que sus diferencias no lo son tanto y que, ante la adversidad y el poder que les somete, descubrirán que tienen mucho en común y que siempre es mejor encontrar los que nos une que lo que nos separa. Una pieza realista que nos invita a reflexionar sobre nuestra realidad en la sociedad actual que no es solidaria con «el diferente».
Adolfo Simón
Escena catártica en los Teatros del Canal
El sentido del teatro, desde los ritos ancestrales, es el de sacudir a la tribu-sociedad. Este fin de semana pasado hemos podido ver dos propuestas que tiran dardo al cerebro del espectador para hacerle pensar. Ambas obras en los Teatros del Canal. José y sus hermanas nos sumergieron en una performance didáctica con su pieza «Arma de construcción masiva». En ella, el aula donde se supone que se nos instruye para la vida, se va convirtiendo en una montaña de basura al descubrir todas las trampas que se nos ponen ante el conocimiento. Vicky Peña con «En casa» desde la lectura de una guía turística nos lleva a territorios donde el sentido de la vida ha perdido todo valor; por momentos parece que estamos con ella en un saloncito, tomando té y convirtiéndonos en estatuas de sal ante el horror de nuestro mundo y sus desigualdades que, no han surgido hoy si no que está desde el origen, desde el rito y el nacimiento del pensamiento.
Adolfo Simón
La jaula de las locas en el Teatro Rialto
La apacible vida de pareja de Albin y Georges, propietarios del club nocturno “La Cage aux Folles” de Saint Tropez, se ve totalmente alterada por una noticia inesperada. Jean Michel, el hijo de Georges, se va a casar con la hija de un diputado ultraconservador, acérrimo defensor de los valores más tradicionales en la vida familiar. El encuentro explosivo entre dos familias tan distintas desata una divertidísima comedia llena de amor y de situaciones delirantes. Inspirada en la popular obra de Jean Poiret, el musical es fruto del talento de Jerry Herman y Harvey Fierstein. Con nueve premios Tony y tres Drama Desk Award, “La Jaula de las Locas” se ha representado ininterrumpidamente por todo el mundo desde su estreno. Esta temporada, llega al Teatro Rialto en una espectacular versión dirigida por Àngel Llàcer y Manu Guix. Hemos tenido ocasión de ver varias versiones de este popular musical pero la que se estrena ahora en Madrid reúne todos los componentes para convertirla en un espectáculo que hará las delicias de todo tipo de público. En esta adaptación tenemos ocasión de ver un espectáculo que podría haberse estrenado en el maravilloso Paralelo de Barcelona o también podría transcurrir en el famoso Gay club del Madrid de los setenta. Un musical arrevistado y cabaretero con escenas de vodevil, números exóticos de explosivas coreografías y momentos de juego con el público. Como digo, mezcla de géneros y lenguajes que consiguen mantener a los espectadores atrapados en la butaca durante dos horas y media.
Adolfo Simón
GENTRY, la ciudad en venta en Conde Duque
Gentry, La ciudad en venta es un espectáculo de teatro documental sobre el fenómeno de la gentrificación siguiendo la línea artística de Mos Maiorum y profundizando en la técnica del verbatim. La gentrificación es un proceso que hace desaparecer a los habitantes de los barrios céntricos de las ciudades por la revalorización económica de estas zonas urbanas. Hace unos años, pocas personas sabían lo que era la gentrificación, hoy la presión turística sobre ciudades como Barcelona y Madrid empuja a los vecinos fuera del centro y en su lugar llegan personas con más poder económico que transforman el perfil del barrio y de la ciudad. De un tiempo a esta parte, los escenarios se transforman en espacios donde el público puede debatir en directo y tener una participación activa sobre el tema que se trata en la obra. En esta ocasión, un juego espacial de cubos y proyecciones moviliza a los espectadores para que se sientan parte de las historias que se muestran a través de las entrevistas realizadas en el proceso de documentación. Al final, la experiencia se cierra en un encuentro donde actores y público se funde en la reflexión.
Adolfo Simón
El sirviente en el Teatro Español
El sirviente cuenta la historia de la relación entre Tony Williams, un joven aristócrata, y Barret, el sirviente contratado para cuidarlo. Tony necesita a Barret porque, después de sufrir experiencias traumáticas en la guerra y en África, solo quiere vivir cómodo y confortable. Y Barret encuentra en Tony el ideal de su concepción del servicio doméstico, una compleja mezcla entre servilismo y posesión. Desde la primera aparición de Eusebio Poncela en la escena, se genera una tensión dramática y un suspense que no desaparecerá hasta el final. Mientras el lugar se va despojando de «telarañas» los personajes se van volviendo transparentes, mostrando sus recovecos más oscuros. Una buena lectura de la historia para los tiempos de manipulación que vivimos.
Adolfo Simón
«Ataraxia» en el Umbral de la Primavera
El espectáculo actualiza la noción de puzle o juego de apariencias donde cuatro personajes pugnan por ser felices. La acción, ubicada en el Madrid de estos días, va entrelazando las vidas de una funcionaria, un psicólogo, una bailarina y un filósofo. Dos son españoles y dos son cubanos…y el encuentro de los cuatro nos mostrará las peripecias que hay que realizar para sobrevivir en un tiempo tan complicado donde nadie es dueño de si mismo. Una pieza sencilla donde la música acompaña cada jugada de la partida de puzle.
Adolfo Simón
Alguien voló sobre el nido del cuco en el Teatro en el Teatro Calderón
Buscando su libertad, Randle McMurphy se las ingenia para huir de la cárcel y ser trasladado a una institución mental, donde se encontrará con los pacientes de la Gran Enfermera Ratched, un grupo de enfermos que, incapaces de soportar la presión de la vida moderna y encerrados por voluntad propia, sobreviven felizmente entre juegos de mesa y descargas eléctricas. La obra es de rabiosa actualidad porque nos plantea la lucha entre la libertad y la diferencia contra el totalitarismo y la intolerancia. En un espacio blanco impoluto que a veces se mancha de la mente del gran jefe indio que es la gran metáfora de la obra, los personajes asisten a una lucha que no dará opción de que la luz apague la oscuridad. Un elenco compactado resuelve la tragedia moderna sobre la identidad y los sueños.
Adolfo Simón
Fl(es)or en la Sala Mirador
Cuatro actrices dan vida a cuatro personas que rinden homenaje, con sus historia, a la resistencia y la fortaleza. Cuando la historia de los seres humanos está llena de silencios es complicado reconciliarse con el pasado. Vivimos tiempos en los que fantasmas del pasado acechan tras la puerta y no nos dejan respirar. Esta pieza sencilla, a través de textos sugerentes, nos invita a viajar por otras biografías y relaciones para entendernos un poco mejor.
Adolfo Simón
Zonas de conflicto en el Teatro Español
Durante las tres temporadas que Carme Portacelli ha dirigido el Teatro Español, en cada inicio de las mismas, ha realizado un encuentro teatral no convencional, para debatir sobre algún tema de rabiosa actualidad. Hoy se ha congregado en el escenario un grupo de periodistas de primera línea… Javier Bauluz, Rosa María Calaf, Javier Espinosa, Mónica García Prieto, Maruja Torres y Angels Barceló para hacer periodismo en vivo, para devolver a la palabra el poder de informar y opinar sin filtros. Zona de conflicto nos ha llevado a un presente que aparentemente es el futuro que habíamos soñado y que no hemos sido capaces de construir. ¿Seremos capaces de devolver la dignidad y la ética a este mundo insolidario?.
Adolfo Simón
Como un viento helado en el Fernán Gómez
Con esta pieza se ha inaugurado el ciclo sobre abusos con el que ha empezado la nueva temporada del Teatro Fernán Gómez. En esta pieza, tres jóvenes caminan al borde del abismo para huir del dolor que llevan sobre sus cabezas por errores que les marcaron en otro tiempo. La casualidad les hace cruzarse y compartir el miedo a vivir. Una propuesta realista que transcurre en un estudio de fotografía; foto tras foto componen el álbum del pasado.
Adolfo Simón
Coneja en el Teatro Alfil
¿Qué ocurre cuando llega la maternidad a la vida de una actriz y el mundo parece que da una vuelta de campana?… Coneja es un monólogo de escritura automática donde una imagen enlace con la siguiente y a veces, con el público que asiste y ríe, escucha o mira el móvil.
Adolfo Simón
El amor médico en el Corral Cervantes
Verso a ritmo de rock @ roll, buena opción en la recta final de la edición de este año del Corral Cervantes que nos ha deleitado todo el verano con propuestas diversas. En este caso, una obra de Tirso de Molina…El amor médico que, sorprendente mente, nunca ha sido llevada a las tablas cuando tiene muchos elementos de interés para el público de hoy; tal vez, eso la mantuvo en silencio en algún cajón. Tres actores y dos actrices se desdoblan en múltiples personajes haciendo que viajemos por lugares y emociones. Divierte y entretiene mientras nos planteamos si el deseo está en la cabeza, en el corazón o…un poco más abajo. Hasta el 21 pueden disfrutarla.
Adolfo Simón
Sea Wall en el Teatro de la Abadía
¿No has tenido la sensación, más de una vez, de cruzarte con alguien en la calle que, a pesar de su aspecto normal, puede esconder una gran tragedia en su interior?…¿Qué pensará y sentirá esa persona que está sentada frente a ti en el vagón del metro?…¿Conocemos a quién lleva durmiendo años a nuestro lado?… Sea Wall es el encuentro con un tipo corriente, estamos sentados en sillas diferentes, alrededor de él, como en un parque imaginario; de esos donde un desconocido, sin pedir permiso, empieza a contarte una historia en apariencia divertida, llena de anécdotas sobre sus últimos años…Todo es meticuloso, como si fuese mirado a través de un microscopio…de fondo hay un silencio terrible, como ese que sentimos cuando nos sumergimos en el fondo del mar y la oscuridad nos devora… Cuando menos lo esperamos, como pasa en la vida…algo provoca un giro que helará nuestra sonrisa en los labios…y, del mismo modo que llegó a nuestra vida, ese joven, desaparecerá para perderse en las fauces de la ciudad. No es una obra de teatro al uso, por eso, tal vez solo algunos paladares la degusten.
Adolfo Simón
Sueños y visiones de Rodrigo Rato en el Pavón Teatro Kamikaze
A lo largo de la historia ha habido siempre un teatro de carácter periodístico, que ha llevado la actualidad directamente a la escena. Algunos de estos textos no han trascendido porque no han tenido la construcción dramática para que, aquello que se denuncia, se convierta en un material atemporal. «Sueños y visiones de Rodrigo Rato» de Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón nos hace viajar por varias décadas de nuestra historia política reciente para entender qué hemos heredado como sociedad y cómo se construye el guiñol desde donde se maneja el poder. El texto podría haber sido la cronología literal de una serie de acontecimientos pero, por suerte, va más allá, es un rompecabezas diabólico que transita entre lo que ocurrió en realidad y lo que tal vez ocurrió en la trastienda del lugar donde se decide el futuro de un pueblo. El humor y el sarcasmo son esenciales herramientas para que el teatro sea un espacio de debate y no de empatía emocional. Al salir del Ambigú del Pavón, la obra sigue dando vueltas por la cabeza, provocando preguntas mientras se dibuja una sonrisa en nuestros labios. Para que ese efecto se produzca en el público, es necesario que haya entrega e inteligencia en la construcción de discurso teatral y eso ocurre en esta pieza gracias a la entrega de los dos actores, Juan Ceacero y Javier Lara que dan saltos mortales interpretativamente sin moverse de la silla y por supuesto, a la sencilla pero contundente dirección de Raquel Alarcón.
Adolfo Simón
«Cama» en Teatros Luchana
«Cama» enfrenta a una pareja para destripar sus sentimientos, su manera de ver la vida y su evolución personal a través de diferentes códigos lingüísticos, del naturalismo al teatro físico. La cama es la excusa y el motivo para efectuar una reflexión sobre el cambio que requiere destruir mitos y costumbres sobre el patriarcado, el romanticismo y las relaciones personales. La actuación de María Morales y Carlos Troya va tomando intensidad a medida que se desarrolla el texto y que requiere más complejidad, la cual afrontan con soltura y tablas. Sobre el escenario encontramos una escenografía sencilla para un texto comprometido en la que los elementos formarán parte de la dramaturgia y dirección de Pilar G. Almansa que acaba puliendo un texto muy rico en matices y que están perfectamente exhibidos sobre las tablas.
Luis Mª García Grande
The Chanclettes en los Teatros Luchana con «#DPUTUCOOL»
The Chanclettes llevan 25 años haciéndonos reír con un cabaret cosmopolita, contemporáneo y, como dicen ellos sarcásticamente, de allá, de Barcelona. Ahora llegan con #DPUTUCOOL a aquí, al otro lado. Ellos reconocen que es complicado mantenerse en la cima, creando y riéndose de sí mismos durante tanto tiempo. Cada número provoca, divierte y calienta al personal no sin críticas a la sociedad, política y todo lo que se les cruce en el camino, pero con una peluca y un tacón de por medio se pueden arreglar muchas cosas. Es difícil crear un ambiente distendido y amable desde que el público entra en la sala hasta que salen al putucool para hacerse unas fotos con estas tres mamarrachas. Una invitación a la risoterapia que tanta falta nos hace y que estos días podemos disfrutar este mes de septiembre en Teatros Luchana.
Luis Mª García Grande
Cuidados intensivos en los Teatros Luchana
Mar salta de un hombre a otro debido a su alergia al compromiso. Sol, por puro sentido del compromiso, vive en la casa familiar para cuidar a sus padres. Luz se plantea dejar el trabajo porque no soporta ver a sufrir a la gente. Mar, Luz y Sol son muy diferentes, pero se presentan ante el público con el corazón en la mano y las ganas de vivir más intensas que nunca. Con esta historia de tres hermanas se va a identificar muchos público porque está construida a través de momentos sencillos que van tejiendo toda una vida de momentos bonitos y otros no tanto. El teatro es un espacio de historias pero es muy importante quien las interpreta y aquí, las tres actrices, están conectadas de forma profunda, con una escucha deliciosa que provoca gran placer en el patio de butacas.
Adolfo Simón
10 % de Tristeza en Cuarta Pared
Comer, cagar y volver a empezar…este es el subtitulo de un espectáculo que transita entre la performance, la reflexión ética y estética…y el juego como una forma de huir de un tiempo confuso y caótico donde hemos perdido el origen del que provenimos y el futuro hacia el que nos encaminamos. Una propuesta transgresora que no dejará indiferente a nadie.
Adolfo Simón
Ritmos flamencos en la cartelera
Resulta curioso ver como el flamenco puede formar parte de múltiples propuestas escénicas. Ya pasó el tiempo en el que los puristas no permitían jugar con este lenguaje musical, ahora, se puede ver fusiones de todo tipo como la que se presenta en la Sala verde de los Teatros del Canal donde Franito, una pieza de teatro gestual de Patrice Thibaud; creador de larga trayectoria en este arte del silencio y la onomatopeya. Además, en Franito, una historia enloquecida de madre e hijo, el flamenco se cuela para dar sentido dramático. Y en Fiesta Corral de Cervantes, una nueva versión del Lazarillo de Tormes a cargo de Antonio Campos, nos lleva por las andanzas de este personaje saltando del pasado al presente con múltiples guiños al público y con pinceladas musicales aflamencadas de la mano de José Luis Montón.
Adolfo Simón
Las canciones de Pablo Messiez en el Teatro Pavón Kamikaze
¿Qué canción se puede escuchar esperando el momento de viajar a Moscú?…
¿Qué canción hay que escuchar para silenciar el disparo de un suicida por amor?…
¿Qué canción callará el vacío ante el sin sentido?…
¿Qué canción se oye en la cabeza de alguien que espera tras la puerta al sonar el timbre…aunque no llegue nadie?…
¿Qué canción hay en tu cara A…y en tu cara B?…
¿Hay poemas o frases que ahogarían las canciones?…
¿El silencio es una canción?…
Hay espectáculos que no pueden describirse si no se hace con los ojos cerrados…Hay obras que beben de todo para sobrevivir al abismo y el caos…
Cuando no sabemos amar, lo mejor es pararse a escuchar el latido de un corazón…o el silencio…o una canción.
Adolfo Simón
Intocables en el Teatro Jovellanos de Gijón
Un rico aristócrata tras un accidente, se queda tetrapléjico y termina contratando como cuidador a un joven marginal que acaba de salir de la cárcel. Harto de cuidadores que le tratan con piedad o condescendencia, lo que le gusta de él, al contrario, es que ve que no le tiene compasión alguna. Juntos van a mezclar a Vivaldi y la música rap, el habla elegante y la jerga callejera, los trajes caros y los pantalones de chándal. Dos mundos que chocan para acabar por entenderse. Esta adaptación teatral de la película francesa que ha sido uno de los grandes éxitos de los últimos años, nos invita a pensar en qué sociedad vivimos donde, las diferencias nos separan y nos vuelven intolerantes con el «otro». Una propuesta escénica que se centra en las relaciones de los personajes a través de una interpretación realista para vernos reflejados en lo que propone cada una de las formas de entender el mundo.
Adolfo Simón
De pícaros y reyes en Santianes de Pravia
En este verano de ruta cultural, me gusta pasar, en el recuerdo, de una función en San Clemente a otra en Almagro o recordar lo vivido ante el inconmensurable teatro de Mérida, pequeñas y grandes satisfacciones para este espectador nómada. Y también me da placer perderme en aldeas asturianas donde el teatro es una ceremonia popular para que, como en otros tiempos, los vecinos del lugar se encuentren alrededor del rito más antiguo del mundo y reconocerse en las historias que les cuentan. Ayer nos acercamos hasta la Iglesia de San Juan Apóstol y Evangelista de Santianes de Pravia para disfrutar de la propuesta que Higiénico Papel Teatro realizaba en la puerta del templo y después en su altar. Hasta allí, habíamos llegado unas cincuenta personas convocadas por el rito teatral, para cambiarlo, por un día, por el rito eclesiástico. Dos cómicos y un músico mudo salen a nuestro encuentro muertos de hambre, pidiendo un trozo de pan que llevar se a su estómago… El templo les ha guardado entre sus paredes para que lleguen hasta nuestros días y contarnos lo que realmente ocurrió allí; ya se sabe, la historia se cuenta según quien la escribe y para eso está el teatro, para devolver a las piedras la verdad de los acontecimientos y su memoria. Los cómicos irreverentes juegan con el público entre anécdotas y travesuras, dando una lección didáctica y divertida. Cuando nos fuimos de allí, tuvimos la sensación de saber un poco más sobre la historia, haber descubierto un bello lugar y…con una sonrisa en los labios.
Adolfo Simón
O Nabo Gigante – Partículas Elementares (Portugal) en el FIT Madriz
Desde 2003, la compañía portuguesa de teatro de marionetas tiene como objetivo principal la combinación de diferentes expresiones artísticas como música, poesía, escultura, pintura, entre muchos otros oficios que se funden en unas representaciones de pura magia, siempre con una vertiente pedagógica. En un pequeño y hermoso huerto donde vive una pareja de amables ancianos con sus animales, la vida transcurre tranquilamente al ritmo de la naturaleza. Ahora imaginen si, en este huerto, nace un nabo. ¡No un nabo cualquiera! ¡Un NABO GIGANTE!…Esta anécdota permite a los personajes de la historia invitarnos a tener en cuenta que todo es necesario en el proceso de la evolución natural, tanto lo bueno como lo malo…es una cadena de complicidades y apoyos.
Adolfo Simón
Álbum de zarzuela, antología en el Teatro EDP Gran Vía
Los espectadores pueden ver y escuchar muchos de los números más populares de nuestro género lírico. Álbum de Zarzuela – Antología por la Compañía lírica Luis Fernández de Sevilla y la colaboración de Tenorissimus. Un espectáculo que se pasea por España y traspasa fronteras con un elenco de cantantes que se apoyan en los mejores maestros y escritores de la época dorada de la Zarzuela. Una Compañía con más de 40 profesionales, gran orquesta en directo y el Ballet de Laura la Calleta. Una propuesta que innova al insertar en el escenario a la orquesta y unos cuidados audiovisuales con los que interactuan los interpretes, bailarines y cantantes…creando una atmósfera donde las imágenes, la música, el baila y la canción nos hacen viajar con un pupurri de temas que están en la memoria de todos los amantes del género chico.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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