El jardín de los cerezos de Antón Chéjov. Producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer de Chéjov. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo y hoy entendemos un poco más su universo.

Esta obra, probablemente, es uno de los clásicos del siglo XX más representada, es el texto cumbre de Chéjov, fue su herencia como autor y se nota que sabía que se estaba despidiendo de la vida; tal vez ese jardín que se va a perder, en el fondo no solo sea la Rusia de aquel tiempo si no, también, su latido vital. Es una obra que no se puede hacer con un reparto pequeño ni con un elenco irregular…hace falta un equipo poderoso que se entregue a la propuesta de dirección que, en esta ocasión, transita por diferentes universos escénicos. También el equipo artístico técnico es de primer línea, con un tratamiento meticuloso de cada aspecto del montaje. Así, todo ello, lleva a una experiencia diferente de vivir lo teatral, el jardín se traslada al patio de butacas y todos somos, de algún modo, esos personajes perdidos en un paisaje del presente, a punto de desaparecer ante los ojos desconcertados que tenemos todos hoy en día.

Adolfo Simón

/// 17 DE MARZO A LAS 20:30 HORAS /// PANGEA THE TRAVEL STORE (MADRID)

El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta la exposición “Porcelanas para los reyes de España. La producción de la Real Fábrica del Buen Retiro”, una selección de vajillas, jarrones y figuras de porcelana realizados en esta manufactura madrileña, entre 1760 y 1808.

La porcelana, hoy de uso masivo, tiene tras de sí una larga historia, iniciada hace tres siglos en Meissen (Alemania), lugar en el que Augusto II el Fuerte, elector de Sajonia y rey de Polonia, estableció la primera fábrica occidental de porcelana dura o auténtica.

CentroCentro, centro de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid, pone el foco en la creación actual de la ciudad y sus artistas.

Sus salas acogen propuestas de creadores y creadoras de distintas generaciones y disciplinas. Es también un espacio de impulso para artistas de media carrera que encuentran aquí la oportunidad de presentar su primera gran exposición institucional. Actualmente pueden visitarse «FOD_fueradentro», «Javier Garcerá. El pico al aire» y «Ana Juan. Wunderkammer», y próximamente presentará «Avelino Sala. La tempestad», que se podrá ver desde el 16 de abril.

El centro reserva además un lugar especial para el talento emergente, como demuestra la exposición «Tirarse es sinónimo de futuro desconocido». Y, al mismo tiempo, recupera la obra de figuras consolidadas que llevaban tiempo sin presencia en el circuito institucional madrileño, como María Lara, Cruz Novillo y Carlos Franco, a lo largo de 2026.

Fiel a su compromiso con todos los agentes que sostienen la vitalidad del arte contemporáneo, CentroCentro acaba de inaugurar «Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo», una muestra que rinde homenaje a una figura esencial: el coleccionista, clave en la preservación y el enriquecimiento de nuestro patrimonio cultural y social.

Más de cincuenta coleccionistas —con fondos principalmente en Madrid— han sido invitados a elegir dos obras de sus colecciones: una de especial valor personal y otra de reciente adquisición. A través de estas elecciones, la exposición desvela los vínculos íntimos que conectan a cada coleccionista con sus piezas y dibuja un mapa diverso de sensibilidades, pasiones y maneras de entender el acto de coleccionar.

El recorrido reúne 100 obras de artistas nacionales e internacionales, sin límites de técnica ni formato. Pintura, fotografía, dibujo, escultura, vídeo e instalación conviven en las salas, reflejando la riqueza y pluralidad del panorama artístico actual.

Todas las exposiciones pueden visitarse gratuitamente, de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h.

Hay espectáculos que pueden tener como eje la danza o el canto y, sin embargo, la performance o el experimento sonoro completan la actuación y lo convierten en una experiencia más impactante.

Hoy, en el Museo de Artes Decorativas, dentro de Ellas crean, «Carne de perro» (extracto) con Helena Martín y Pablo Peña, el diálogo entre la danza y los sonidos surgidos de elementos inesperados, han creado un universo poético e inquietante. Una propuesta que nos emocionó y conmovió a partes iguales. Y en la Sala Cristal de los Teatros del CANAL, Cabosanroque junto al Niño de Elche han presentado una performance-improvisación vocal dentro de una instalación plástico sonora que precede a una propuesta que se podrá visitar durante el fin de semana.

Sonidos envolventes que transforman la escena.

Adolfo Simón