Hay algo especialmente atractivo en ver cómo un clásico se resiste a quedarse congelado en el tiempo. Eso es precisamente lo que propone Adolfo Simón con El mágico prodigioso, a partir del texto de Calderón de la Barca. Una versión que pasó por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares dentro del Festival Hispanoamericano de Siglo de Oro Clásicos en Alcalá y que busca un encuentro entre la palabra de Calderón y los códigos visuales del público actual. Una mirada contemporánea que encuentra en los títeres, el teatro de objetos y la videocreación una vía de comunicación directa.

Y lo hace sin miedo a mezclar lenguajes.

El diálogo entre un texto del siglo XVII y uno de los espacios teatrales más emblemáticos de nuestro patrimonio tiene algo de ritual. Una conversación entre épocas distintas.

La dirección y versión de Adolfo Simón construyen un espectáculo que respeta la raíz poética de Calderón mientras agiliza el relato para hacerlo permeable a públicos muy diversos.

Desde los primeros minutos queda claro que no estamos ante una puesta en escena convencional. El verso convive con proyecciones, objetos y un universo de títeres que se convierte en uno de los grandes hallazgos de la propuesta. Lejos de funcionar como un simple recurso estético, forman parte esencial de la narración y abren nuevas lecturas sobre la historia de Cipriano; ese hombre que persigue respuestas hasta poner en cuestión sus propias creencias.

Uno de los grandes aciertos del montaje reside en su lenguaje visual. Conviven varios mundos al mismo tiempo. El verso comparte espacio con las proyecciones, los objetos animados y unos sugerentes títeres diseñados y construidos por Eva Gallego y Luis Castilla, realizados en ganchillo y manipulados siempre a la vista, poseen una cercanía especial. No intentan ocultar la mano del intérprete; al contrario. El público observa cómo actor y figura respiran juntos, creando una relación casi orgánica que aporta humanidad incluso a los momentos más fantásticos.

Por momentos aparecen referencias visuales que recuerdan a determinados universos digitales o estéticas próximas al videojuego, algo que acerca la obra a espectadores jóvenes sin necesidad de simplificar el material original.

Pero lo más interesante es que la función no pretende modernizar a Calderón a cualquier precio. No hay una actualización superficial ni una búsqueda desesperada de actualidad. Lo que hace es señalar que muchas de las preguntas planteadas por el autor siguen estando presentes. La necesidad de creer en algo, la dificultad para distinguir la verdad de la manipulación o la lucha constante entre nuestros principios y nuestras ambiciones siguen formando parte de la realidad cotidiana.

Quizá esa sea la mayor virtud de este Mágico prodigioso, acercarse a un clásico desde el respeto, pero sin convertirlo en una pieza de museo. Encontrar nuevas imágenes y demostrar que Calderón todavía puede dialogar con espectadores de edades y sensibilidades muy distintas.

Las historias sobreviven cuando siguen siendo capaces de interpelarnos. Y esta versión encuentra varias maneras de hacerlo. Sin estridencias. Sin discursos impuestos. Simplemente dejando que la poesía, los objetos y la imaginación ocupen el escenario.

Dave Aidan

“Cuando era niño jugaba en un tobogán, un tobogán gigante, y desde ese tobogán nace este monólogo lleno de preguntas… ¿Qué me configura como el hombre que soy? ¿Qué factores me han hecho así? ¿El sexo? ¿El amor? ¿La muerte? ¿Pegarle puñetazos a las paredes? Y lo más importante… ¿soy el hombre que debía ser?”…

A veces, de mayores, seguimos jugando en el parque de atracciones de nuestra infancia, seguimos saltando por el tobogán para encontrar un nuevo horizonte. El actor, con la reproducción de un parque en el fondo de la escena, transita por recuerdos de infancia y adolescencia, con humor negro crea un paralelismo entre su despertar sexual y esos juegos recreativos que tanto le sorprendieron, incluso hoy sigue «jugando» a hacerse mayor.

Adolfo Simón

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Thauma es un poema escénico centrado en la capacidad de maravillarse y quedarnos suspendidos en un terreno poético que no tiene ni finalidad, ni conclusión, ni cierre. Thauma apela al humor, a la belleza, al misterio y a lo inesperado, a un asombro que no formula pensamiento, pero que puede ser la semilla del propio pensar.

La pieza funciona con la estructura del sueño, de ese tiempo sin tiempo que se crea en nuestro cerebro mientras dormimos. No hay coherencia en las secuencias ni en los materiales y objetos que se activan, tan solo la paleta de colores con los que se atraviesa la obra. Paredes que se mueven, pequeños artilugios que se activan, figuras extrañas que deambulan por la escena, todo ello, construyendo y destruyendo el imaginario habitual en el día a día, en un paisaje imposible.

Adolfo Simón

Los Encuentros de Pamplona-Iruñeko Topaketak 2026 presentan un programa crítico frente a la deriva totalitaria y apelan a la capacidad de diálogo y asombro que todavía posee la cultura.

Del 2 al 12 de octubre, Pamplona volverá a convertirse en un punto de encuentro internacional para el pensamiento, el arte y la cultura con la celebración de la tercera edición de Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak, una bienal que reúne a algunas de las voces más relevantes del panorama intelectual y artístico contemporáneo.

La edición de 2026 se presenta con un planteamiento especialmente comprometido con los desafíos del presente. Bajo una mirada crítica hacia las dinámicas de polarización, el auge de los discursos totalitarios y el impacto de las transformaciones tecnológicas sobre la sociedad, la programación propone la cultura como herramienta para fomentar el pensamiento crítico, el diálogo y la construcción de una ciudadanía más consciente.Un programa internacional con más de un centenar de actividades