En este siglo XXI desvelado, literal, arrasado, sin apenas motivaciones mágicas o simbólicas y con una insaciable tecnología abstracta que no va a parar hasta simplificar la vida y desposeerla de toda voluntad, el algo que hacer se nos presenta como una rudimentaria incógnita, una duda desesperada para el devenir. Y al mismo tiempo, conocemos y sufrimos la necesidad de estar ocupados, allí construimos nuestro orgullo y nuestra respuesta al estar en la vida.

Esta producción del Teatro del Barrio coincide en fecha con un acontecimiento clave para la existencia de este lugar, la concesión del Premio Nacional de Teatro 2024. Tal vez, esta idea de «Hoy tengo algo que hacer» resuma la tarea constante de este espacio en el corazón del barrio de Lavapiés de Madrid. La obra, escrita y dirigida por Pablo Rosal cobra vida en el cuerpo, las voces y el imaginario de Luis Bermejo, un actor que en teatro despliega habilidades ilimitadas y que cada vez recuerda más a aquellos grandes nombres que poblaron la escena española en los sesenta y setenta. A partir del lenguaje del clown, Bermejo construye un personaje que por momentos parece abandonado a la deriva en un pequeño parque, allí mantiene encuentros imaginarios con personajes y animales gracias a los cuáles, vamos descubriendo su mundo personal y único. Un anti héroe de nuestro tiempo con el que conocer a fondo los desequilibrios de nuestra sociedad actual. Una pieza esencialmente teatral y filosófica, un placer para el público que acude a un teatro a vivir una experiencia diferente.

Adolfo Simón

Dos figuras esenciales en la creación y difusión artística, muy relacionadas entre sí y con frecuencia apenas reconocidas, el marchante y el coleccionista-mecenas, protagonizan las dos exposiciones de pintura de nuestro programa de otoño: por una parte, el galerista Paul Durand-Ruel (1830-1922), conocido especialmente por su decisivo apoyo al movimiento impresionista. Esta exposición recupera y reivindica su menos conocida labor de protección de cinco artistas de la generación postimpresionista: Albert André, Georges d’Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret.

Por otro lado, sería prácticamente imposible explicar el reconocimiento y el éxito de las vanguardias artísticas del siglo XX sin tener presente el papel, como coleccionista y galerista, de Peggy Guggenheim (1898-1979). 31 mujeres reúne obra de todas las artistas que participaron en la histórica exposición homónima que, con la colaboración de M. Duchamp, presentó en su galería de Nueva York en 1943, sin duda un hito en la historia del arte contemporáneo.

Por su parte, Autopsia del espectáculo se acerca al lado menos conocido de la obra de Arthur H. Fellig, “Weegee” (1899-1968), los retratos de la alta sociedad californiana y las celebridades de Hollywood, para desde ellos poner de relieve la forma en que el conjunto de su obra adelanta una lúcida y descarnada crítica a “la sociedad del espectáculo”.

Las tres exposiciones se podrán ver en la Sala Recoletos desde el 19 de septiembre hasta el 5 de enero de 2025.

Desde el Centre de Titelles de Lleida, convoca la 36ª edición de la Feria de Títeres de Lleida, que se celebrará los días 1,  2, 3 y 4 de mayo de 2025.

El objetivo principal de la Feria es el de crear un marco idóneo para la presentación de espectáculos de títeres y teatro visual, así como también para el encuentro entre creadores y programadores, para propiciar la divulgación y el mercado de esta disciplina. Es una cita anual…

Podéis enviarnos vuestras propuestas a centre@titelleslleida.com hasta al 18 de octubre.

https://www.museoreinasofia.es/actividades/arte-e-imaginarios-turisticos-vi