Balance de vuestra trayectoria…
Onírica Mecánica (www.oniricamecanica.com) se creó en 2006, así que solo llevamos 6 años trabajando. Para ser una compañía relativamente joven estamos muy contentos con los resultados. Hemos producido 5 montajes que han girado por festivales de España, Italia, Marruecos, Francia o Brasil.
¿Cómo surge el proyecto que presentáis en Escena Contemporánea?…¿De qué va la obra?…
El proyecto surge de la idea de trabajar sobre los imaginarios que construyen las personas invidentes y de como nuestra realidad se construye a partir de estímulos perceptivos. Morfología de la Ceguera, es una experiencia sensorial para 25 espectadores que se adentran en el imaginario de Alicia. En sus pequeñas felicidades y en sus paisajes oscuros.
¿Cómo fue el proceso dramatúrgico y de montaje de la obra?…
Este espectáculo no se hubiera llevado a cabo sin el apoyo de ETC (Espacio Teatro Contemporáneo) y Cuarta Pared que acogieron el proceso dramatúrgico de la obra con el apoyo de Borja Ortiz de Gondra. Levantar un proyecto tan arriesgado tan solo para 25 espectadores en el cual trabajan 7 personas es una locura en estos tiempos. Una locura maravillosa en la que hemos investigado sobre como crear imaginarios a través de otros sentidos.
¿Conoces la obra de otros creadores contemporáneos en España?…
Si, además creo que se están creando cosas muy interesantes en estos momentos.
¿Qué opinas de la programación de Escena Contemporánea XIII?…
Nos sentimos muy orgullosos de estar ahí, creemos que es una programación plural, arriesgada y que forma un buen mapa de las propuestas diferentes que se están creando en nuestro país.
¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Poner la mirada y el foco en lo que no es fácil ni cómodo de ver. Una llamada de atención sobre lo que nadie mira. Asimismo investigar y generar nuevas formas de creación escénica.
¿Qué te motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
Una necesidad pura que a veces ni yo mismo se donde va. El proceso de trabajo se convierte en el descubrimiento de la realidad que esconde y que demanda salir a la luz.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
Es obvio que si, pero la pura creación está por encima de cualquier recorte.
¿Qué obra de teatro, danza o performance has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Los trabajos de compañeros como: Macarena Recuerda Shepherd, Agrupación sr Serrano, Los Hedonistas o Teatro en el aire. Trabajos muy interesantes con búsquedas personales, sociales y formales que valoro positivamente.
¿Cómo ves la creación contemporánea en el lugar donde trabajas?…
En Murcia se nota mucho el momento difícil que estamos viviendo. Sin embargo eso mismo ha impulsado la creación de nuevos espacios alternativos como: El quirófano, Los pájaros ateneo huertano, La nena o la chimenea, en los que todas las disciplinas se mezclan y que en el futuro generarán proyectos interesantes.
¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
No permitir que las noticias nos paralicen. La creación no está en crisis ni tiene nada que ver con los sistemas de producción comerciales.
¿Proyectos?…
Nuestro nuevo proyecto se llama Frágil es un co-producción con Ferroluar (www.ferroluar.com) y habla sobre las fragilidades humanas que a veces intentamos esconder. Estas fragilidades son interpretadas por autómatas mecánicos. Puñados de hierros con alma.
14 de febrero de 2013 | Categorías: ENTREVISTAS | Tags: "Alicia", Agrupación sr Serrano, Borja Ortíz de Gondra, cuarta pared, Escena Contemporánea, ETC (Espacio Teatro Contemporáneo), Frágil, Los Hedonistas, Macarena Recuerda Shepherd, Morfología de la Ceguera, Onírica Mecánica, TEATRO EN EL AIRE | Deja un comentario
¿Cuál es el balance de estos DIEZ AÑOS de Réplika Teatro?…
Sólo pensar que hemos aguantado 10 años ya es síntoma de que las cosas no han salido tan mal. En este tiempo, hemos realizado espectáculos importantes que no hubiéramos podido hacer sin tener una sala propia, manteniendo un grupo fijo de actores que han crecido con nosotros y que han contribuido de manera indiscutible en la definición de nuestros espectáculos.
¿Cuál fue el objetivo por el que se abrió este espacio?…
Primero abrimos la Academia del Actor, en 1996, en la calle Vallehermoso. La sala de teatro fue la consecuencia lógica del buen funcionamiento de la Academia. Decidimos buscar un espacio más grande, para poder presentar los trabajos de los alumnos y, sobre todo, para tener un lugar propio de ensayos, investigación, producción y exhibición. Un lugar donde poder ser independientes, por completo, de los vaivenes de la profesión, que todos sabemos de lo inestable que es. Por lo tanto, fue la necesidad de estabilidad, después de muchos años de giras nacionales e internacionales. Ya era tiempo de crear un lugar de creación propio.
¿En qué medida es un espacio para la Escuela Réplika y para mostrar vuestras producciones?¿Tienen cabida proyectos de otras Compañía o talleres de otros profesionales?…
Es un espacio donde fundamentalmente se muestran nuestros trabajos escénicos. Ese era el objetivo inicial de nuestro proyecto: tener un espacio propio para realizar nuestros proyectos artísticos. Nunca quise convertirme en un programador. Me acuerdo de las palabras de Alfonso Pindado de la Sala Triángulo: «quise tener un espacio para hacer mis espectáculos y me convertí en un programador más». Lo cierto es que para acceder a las subvenciones del Ayuntamiento tienes que programar a un elevado número de compañías, que finalmente, a cambio de una mísera cantidad de dinero, te obliga a hacer una función pública que ellos mismos no llevan a cabo y que no entraba nunca en los planes de tu proyecto. Hemos llegado al absurdo de que a los teatros públicos se les permite funcionar como compañías privadas y a las compañías privadas con una sala propia se nos obliga a hacer una función pública que debería hacer la administración. Un despropósito que no beneficia a nadie.
Por supuesto, también en Réplika hay cabida para otras compañías, lo hacemos habitualmente aunque no somos una sala de programación al uso. Nos interesan otros proyectos artísticos en la medida en que coinciden de alguna manera con nuestra forma de entender el teatro. Creo que es importante tener una programación coherente con un proyecto artístico y eso es lo que intentamos desarrollar. Los alumnos tienen sus muestras públicas en otras fechas que la programación de la sala, aunque algunos espectáculos suyos llegan a programarse de la misma manera que espectáculos profesionales, sobre todo los espectáculos del último año de formación.
¿Cuál es la conexión Escuela-Sala?…
La sala es un lugar de exhibición de los espectáculos durante los fines de semana y durante el resto de la semana es un lugar para dar clases a los estudiantes. Los alumnos tienen toda la infraestructura de la sala a su disposición. Además, nuestra compañía está conformada, sobre todo, por actores y actrices que ya terminaron la escuela. De ella se nutre la compañía, que a su vez es, principalmente, quien representa en la sala.
¿Cuáles han sido los proyectos que consideras más representativos estrenados en estos diez años?
Desde luego «Alguien voló sobre el nido del cuco», nuestro segundo espectáculo en la sala. Él nos ayudó considerablemente a darnos a conocer. Fue nuestro primer gran éxito de público. También han sido muy importantes «Hamlet», “Esperando a Godot”, «De la vida de las marionetas » de Ingmar Bergman o «El cartero siempre llama dos veces», pero también «La dama boba» y «Alicia».
¿Qué proyectos habéis previsto para celebrar estos diez años?…
Tenemos previsto reponer «CUARTETO PARA CUATRO ACTORES» de Bouguslaw Schaeffer, como homenaje. Fue el primer montaje en nuestra sala y, mucho antes, nuestro primer éxito internacional. Con él viajamos y cosechamos premios en Portugal, Polonia, Cuba. Estará también en cartel un espectáculo de los alumnos de la Academia del Actor: ¿EL ÚLTIMO, POR FAVOR?, que une textos de creación colectiva y acrobacia escénica, bajo la dirección de José Manuel Taracido. Y, por último, reponemos COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS de Bernard-Marie Koltès, el primer montaje de la Compañía Joven de Réplika Teatro, dirigido por Mikolaj Bielski y Borja Manero, y que ha tenido una gran acogida por parte de crítica y público. De este modo tenemos representados el pasado, el presente y el futuro de nuestra actividad.
¿Cómo ha sido diseñada la programación de esta temporada a partir de tanto recorte y de la subida del I.V.A.?…
Sinceramente no sé cómo lo vamos a afrontar. Desde luego la sala deja de ser una fuente de ingresos, ya se nota el cambio. Hay que buscar otras formas. Los actores van a ser los más perjudicados, porque sus ingresos dependen de la taquilla. Nosotros como teatro vemos mermadas nuestras aspiraciones artísticas, sólo podremos aspirar a producciones que no conlleven muchos actores. Pero, a pesar de todo, Réplika Teatro ha decidido no renunciar a sus principios y vamos a seguir, como hasta ahora, realizando espectáculos con tantos actores cuantos requiera el siguiente proyecto artístico: hasta que podamos, claro.
¿Qué estrategias habéis pensando para seguir teniendo la fidelidad del público?…
Un repertorio que permite al público sentirse identificado con él. Lo más importante es no defraudar al público programando cosas dispares y de dudosa calidad. Nosotros hemos apostado siempre por la calidad y hasta ahora funciona. Tenemos un público fiel, que repite.
¿Se está notando la crisis en la taquilla?…
Por supuesto. Es donde más se nota.
¿Es posible mantener un espacio privado de estas características sin apoyo estatal?…
Socorro Anadón y yo lo estamos haciendo desde hace diez años, sin apoyos estatales, salvo para proyectos puntuales. Creo que esto basta para corroborar que si hay un proyecto artístico claro y un equipo responsable y creativo, se puede llevar una sala independiente sin ayudas. Claro que esto significa a menudo un gran sacrificio por parte de quienes lo hacen y un trabajo continuo durante todo el año. También es cierto que no hemos renunciado a nuestras otras actividades profesionales. Yo hago cine, televisión, giramos con nuestros espectáculos… y eso también genera dinero que invertimos en nuestra sala. Pero fundamentalmente la sala sobrevive gracias al compromiso de los componentes estables de la Compañía Réplika Teatro: Socorro Anadón, Raúl Chacón, Mikolaj Bielski y yo. Así como con la colaboración de actores y actrices de la compañía como Rebeca Vecino, Chema Pérez, Daniel Ghersi, José Manuel Taracido, Maciek Zamiatowski, nuestro jefe técnico Luís Bariego y muchos más.
¿Cuáles son las líneas de acción y programa de la Escuela Réplika?…
Sobre todo formar nuestros futuros compañeros de trabajo. No se trata de un negocio, para nosotros es vital darles a los alumnos la más amplia formación profesional, para tener luego actores preparados que aseguren un alto nivel en nuestros espectáculos.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?.
No tener miedo de generar proyectos artísticos estables, a largo plazo y al margen de la administración. Y, lo más importante, no tener miedo a esa estabilidad. Es el único modo de poder crecer personal y artísticamente. ¿Te imaginas una orquesta que para cada concierto tuviese que contratar a nuevos músicos, o un equipo de fútbol que para cada partido tuviese que contratar nuevos futbolistas? Pues eso es lo que hacemos nosotros, la gente de teatro en España. Es inconcebible. Así, nunca seremos competitivos ni podremos crear ninguna infraestructura firme de creación para el futuro. Hay que apostar por los proyectos de estabilidad profesional y de larga duración. Si no, cualquier politicucho de turno, en cualquier momento, podrá borrarnos del mapa cultural del país de un plumazo. Eso es lo que está ocurriendo ahora.
17 de enero de 2013 | Categorías: ENTREVISTAS | Tags: "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Alicia", "CUARTETO PARA CUATRO ACTORES" de Bouguslaw Schaeffer, "De la vida de las marionetas " de Ingmar Bergman, "El cartero siempre llama dos veces", "La dama boba", Academia del Actor, Alfonso Pindado, ¿EL ÚLTIMO, Bernard-Marie Koltès, Chema Pérez, COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS, Daniel Ghersi, Escuela Réplika, Esperando a Godot, hamlet, José Manuel Taracido, Luís Bariego, Maciek Zamiatowski, POR FAVOR?, RÉPLIKA TEATRO, Rebeca Vecino, Socorro Anadón | Deja un comentario
¿Cuál es el balance de estos DIEZ AÑOS de Réplika Teatro?…
Que Revienten los Artistas 
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