Tríptico de grafías en movimiento en Teatro Pradillo
Anoche se inauguró el ciclo Primavera 2015 en Teatro Pradillo con un tríptico en el que se reunió a tres de los creadores escénicos que han desarrollado un lenguaje personal desde sus inicios hasta hoy. Son tres veteranos en el universo de la danza, cada uno con su peculiar manera de entender la escena en movimiento.
Oscar Dasí con Ánima nos mostró unas hojas arrancadas del diario de trabajo sobre la última fase en la que está tratando de indagar sobre el vértigo al cambio, una pieza dialogada con el público.
Ana Buitrago con Boira, niebla en el cuerpo nos sumergió en su espacio atmosférico, cargado de penumbras donde las figuras están desdibujadas y cuesta sujetarlas en el paisaje de un cuerpo. Un trozo íntimo expuesto.
Mónica Valenciano con Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra volvió a deleitarnos con ese personal mundo de indiscutible sello donde una silla, un papel o una presencia intangible se convierten en la partitura perfecta para dibujar y escribir en el aire con su cuerpo. Si hay alguien en nuestro panorama de danza contemporánea a quién se le reconoce su lenguaje sin discusión es Mónica Valenciano.
Adolfo Simón
Bailar, ¿es eso lo que queréis? II: La alegría
¡Qué placer tan grande es llegar al agotamiento por pura alegría!
Historias, Robert Walser
En un momento como el que transitamos, esta invitación a bucear en la alegría y a bailar alrededor de ella no es del todo inocente. Si pensáramos que lo que nos ayuda a actuar es bueno y lo que nos impide actuar es malo nos daríamos cuenta de que, en estos tiempos de miedo y melancolía, “la alegría, que es un afecto por el que se aumenta o favorece la potencia de obrar del cuerpo” (Ética demostrada según el orden geométrico, Spinoza) es más necesaria que nunca. Quizá el acto de bailar sea una de las expresiones más inexplicables de una cada vez más inexplicable alegría.
P R O G R A M A
Miércoles 8/05, 21 h
Cine y alegría. Música en el montaje. Una noche de la mano de Silvia Zayas.
«Algunas conexiones inoportunas son para mi motivo de alegría. También cuando el cotidiano estalla y se conecta como si fuera montado al azar. Cuando una imagen corrompe a la siguiente y a la siguiente… y eso provoca otra música, del tarareo al pop, de una orquesta clásica al punk…» (Silvia Zayas).
Jueves 9/05, 21 h
Cine y alegría. Fallida aproximación a las formas audiovisuales de la alegría, por Emilio Tomé.
Viernes 10/05, 21 h
Cine y alegría. Vincent Moon y sus pequeñas películas, presentadas por Chus Domínguez.
Vincent Moon, coreógrafo del éxtasis musical en la época de internet, continúa su camino sin retorno desde el centro de una boutique parisina hacia el sur más periférico. Heredero de los exploradores de otros siglos, y acompañado de sus mismas contradicciones, regularmente nos envía discretas muestras que nos asombran quizás porque nos recuerdan lo que en otro tiempo fuimos.
Sábado 11/05, 18:30 h
Eudaimonía. Una conversación con Emilio Lledó.
Charlaremos con el filósofo Emilio Lledó sobre el término griego de “eudaimonía”, sobre la alegría y sobre una infinidad de cosas que se refieren al cuerpo como el espacio en el que transcurre la vida.
Sábado 11 y domingo 12/05, 21 h
PASEOS POR LA ALEGRÍA
Anuska Alonso • Elena Alonso • Tania Arias • Sofía Asencio • Ana Buitrago • Jaime Conde Salazar • Elena Córdoba • Óscar Cornago • Oscar Dasí • Claudia Faci • Sergi Fäustino • Jorge Horno • Mar López • Colectivo maDam • Lourdes Mas • Mónica Muntaner • María José Pire
Bailarines y amantes del baile compartirán con el público los bailes, textos o acciones que se han ido elaborando en los últimos meses de trabajo y en estos días de encuentro en Pradillo.
Bailar, ¿es eso lo que queréis? es un proyecto comisariado
por Elena Córdoba, Ana Buitrago y Jaime Conde Salazar
Festival Nits d’Aielo i Art
Nits d’Aielo i Art
28 de febrero a 2 de marzo de 2013
ACTUM. Concierto Encontres (1980)
Dieciséis años de Nits d’Aielo i Art, festival muchas veces exiliado pero enquistado en lo más profundo de Valencia. Por primera vez, y en el marco de la celebración de la decimosexta edición, las Nits entrarán en directa correspondencia con una sede no valenciana: el Teatro Pradillo de Madrid.
El festival Nits d’Aielo surge para celebrar la experimentalidad en la música y en territorios adyacentes. Propuestas musicales de muy distintas estéticas se proponen de la mano para ser compartidas con el público, con el objetivo de generar un sentimiento de comunidad compartido entre todos, entre todos los que suenan y entre todos los que escuchan.
Para la correspondencia con Teatro Pradillo se ha hecho un esfuerzo por acercar a Madrid una nutrida representación de la escena musical experimental actual de Valencia, sin duda una de las más activas en el conjunto del Estado español. Además, en esta correspondencia recordaremos la herencia del colectivo ACTUM que hace justo ahora cuarenta años, adelantaron prácticas, intuiciones y actitudes que resuenan en varias generaciones posteriores. También durante estos apretados e intensos días tendrá lugar la celebración de la 6ª edición del Premio Cura Castillejo al propositor más desaforado, que este año recae en IBA col·lectiu d’improvisació. Un premio que busca traducir en acciones y postulaciones el axioma que Castillejo nos dejó escrito: “no tendremos músicas distintas hasta que nuestro oír ya eléctrico no cambie el orden de nuestro idear”.
PROGRAMA
jueves 28/02
18:15 h (alrededores del Teatro Pradillo)
Coro Delantal. Dir. Sonia Megías. Procesión armónica
A partir de las 19 h
Llorenç Barber. Yo Balcón: Un festival es un Festival, un exilio es un Exilio | José Vicente Gil-Noé. ACTUM en su contexto (I) | Fuencisla Francés. Columna cuadrada | Montserrat Palacios. Cantos al oído | Josep Lluis Galiana. Saxo solo_Ops / Concerto d’improvisació | Arturo Moya y Ruth Abellán. Tonel de las Danaides | Lucía Martínez. Sin título / Improvisación
viernes 1/03
A partir de las 19 h
José Vicente Gil-Noé. ACTUM en su contexto (II)
| Llorenç Barber. Música arrebato, para campanas y voz
| Martí Guillem Ciscar. Vibrasò
| Coro Delantal. Dir. Sonia Megías. Bueno por conocer. Obras de Llorenç Barber, Sonia Megías, Meredith Monk y Juan Mª Solare
| Víctor Trescolí Sanz. Toy Piano Project IV. Obras de Adrián Borredà, Karlheinz Essl, Carlos D. Perales y Víctor Trescolí
| Proyecto 23. La Miseria, de Isaac Diego
| Aleph Guitarrenquartet. Obras de Arturo Fuentes, Mathias Spahlinger y John Cage
sábado 2/03
mañana
De 10:30 a 14 h: Oscar Vidal. Encuentro sobre Sound Painting
(taller)
De 14 a 16 h: Alicia&Cia. Nanonitfagia d’Aielo de Madrit (aperitivo sonoro)
tarde. A partir de las 18 h
José Vicente Gl-Noé. ACTUM en su contexto (III)
| Alejandro Rojas-Marcos y Arturo Moya. Miembro Fantasma
| Bulos.net. El cantaor Niño de Elche
| Ferrer-Molina. ACTUM: Música a distancia
| De Irregularis Daniel Charles Orchestra. Homenaje a ACTUM, el antecesor
| Truna. KING KONG TRUNA
| Ceremonia de entrega del Premio Cura Castillejo a IBA col·lectiu d’improvisació
| Ruth Barberán
| La Roca roja de la llosa marina. Globalitat de propostes, espais, densitats, desbordaments i furors res clars
MÁS INFORMACIÓN
General
Contenido del programa y trayectorias de los participantes
Sobre el colectivo ACTUM
Off Nits
Colectivo maDam
In memoriam JC
3 de marzo, a partir de las 19 h
El Colectivo maDam, residente en Pradillo en 2013, dedica una sesión de improvisación electroacústica a la memoria de John Cage (1912-1992). Además de explorar métodos e invenciones del propio Cage, los miembros del colectivo intentarán abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de 5 horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasarán a ser las características fundamentales de esta larga tarde.
Junto a Colectivo maDam participan:
Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Alberto Núñez, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage traducidos por Antonio Fernández Lera)
CUATRO CITAS INTERESANTES
*Bailar, ¿es eso lo que queréis?
Un proyecto comisariado por Elena Córdoba, Ana Buitrago y Jaime Conde Salazar
Con la participación de:
Katsunori Nishimura • Rocío Molina • Chus Domínguez • Mar López • Anuska Alonso • Nilo Gallego • Claudia Faci • Oscar Dasí • Jorge Horno • Sergi Fäustino • Elena Alonso • Antonio Fernández Lera • Maryluz Arcas • Emilio Tomé • Tania Arias • Chefa Alonso • Jorge Frías • Laura Toro • Cy Williams
13 a 15 de diciembre, a partir de las 20h en Pradillo (Madrid)
*THÉA# 1 – Primer festival teórico en torno al diálogo entre el streaming y las artes escénicas.
Organiza Playdramaturgia. 12/12, en Espacio Intermediae/Matadero Madrid.
*CIRCUNDANCES: ciclos de artes del movimiento. Sobre prácticas colaborativas.
Presentaciones de Idoia Zabaleta y Mugatxoan, y taller con Ion Munduate y Blanca Calvo. 14 a 17/12, en Espacio Inestable y El tutú de la abuela, Valencia.
*Jornadas abiertas. III Encuentro Creación Escénica Contemporánea. ¿A qué estamos jugando?
Organizado por Óscar Cornago (CSIC / ARTEA) y Carolina Boluda (CETAE). 13 a 16/12, en Valencia.
Que Revienten los Artistas 
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