Albert Boadella nos habla a QRLA de sus últimas experiencias en la escena y la gestión.

¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Empecé por la expresión corporal pero mejor no recordar tanta ingenuidad y tanta vanidad de juventud. Por suerte no existía entonces el video.

¿Tu trabajo en el teatro lo has compatibilizado con otros trabajos?…
En los inicios era muy complicado ganarse la vida como titiritero. Mi padre tuvo el acierto de obligarme a aprender el oficio de grabador y cincelador de metales preciosos. Ello me permitió sobrevivir alternando con la escena y conocer el proceso de un oficio artesanal como también lo es el propio teatro.

¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
No puedo hacer una descripción demasiado detallada porque he disfrutado tanto, que mis enemigos podrían suicidarse o aun peor, atentar contra mi vida.

¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
Lo que más ha cambiado ha sido la actitud de público. Hoy los espectadores tienen la piel más gruesa. Los medios les han vuelto menos sensibles ante lo que puede suceder en el escenario. Si a ello sumamos el desenfrenado consumismo cultural, se produce la metabolización de lo visto en cuestión de horas, después se olvida y a otra cosa mariposa.

¿Cómo surgen las ideas de los proyectos que pones en marcha personalmente?…¿Cuántos proyectos te han llegado como propuestas de otros productores?…
Uno puede tener multitud de ideas, pero lo esencial son aquellas cosas a las que intuyes las posibilidades de ser convertidas solo en teatro y esto aparece muy esporádicamente. Casi nunca he trabajado con propuestas ajenas y no por desprecio pues me encantaría realizar encargos, sin embargo, es muy difícil que alguien se adapte a una forma de trabajo tan personal y tan poco convencional.

¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en los equipos artísticos y técnicos?…
La clave de los grandes éxitos de Joglars es precisamente haber creado unos equipos muy duraderos que han significado una forma de escuela para todo aquel que entraba de nuevo. Sin esta dinámica de tradición todo es como empezar de nuevo cada vez.

¿Qué ha sido lo más importante vivido en Joglars?…
Desarrollar un trabajo con absoluta libertad al margen de las corrientes mayoritarias de pensamiento y a veces en su contra. Un trabajo, en el cual el público ha sido quien lo ha financiado en su mayor parte, o sea, que no se dependía de las administraciones culturales.

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
Escribí y puse en escena El Pimiento Verdi que fue mi homenaje personal al bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner. Me divertí mucho montándolo y el público se divirtió en la misma medida ¡Bingo! Después empecé a escribir Ensayando Don Juan.

Háblanos de Ensayando a Don Juan…¿Cómo surge?…¿Cómo ha sido el proceso?…
Hacía muchos años que deseaba hacer algo con Arturo Fernández. Don Juan es algo que en España está ligado directamente con su persona. Es el último galán seductor de nuestro teatro. Se trata de un gran actor que a su edad ha sido capaz de asumir el riesgo que significa entrar en una forma tan peculiar de trabajo. Se ha integrado magníficamente a un equipo de jóvenes actores y simula ante ellos un enfrentamiento generacional en la forma de entender el teatro, el amor y la vida. http://www.teatroscanal.com/espectaculo/ensayando-don-juan-albert-boadella/

¿Qué balance haces de tu gestión en los Teatros del Canal?…¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Mi gestión ha sido distanciarme de la forma como se dirigen los teatros públicos en Europa. Hacer precisamente lo contrario. Todo se hace según el gusto de su director. Yo he pensado esencialmente en el gusto de todos los contribuyentes que son quienes pagan esos teatros y obviamente son gustos muy variados. www.teatroscanal.com

¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Ya estoy realizando muchas cosas que jamás me hubiera imaginado. Entre ellas programar más de cien eventos por año. En lo personal me hubiera gustado ser torero pero ya veo que eso no lo podré realizar ni tan siquiera de salón.

¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Ponerle más dificultades a un sector ya de por sí tan frágil es un acto de inconsciencia o de sadismo. Me gustaría pensar que solo es consecuencia de lo primero pero en España hay un sector de la administración política que considera el teatro como algo residual y aburrido.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Emilia, porque es una pieza sencilla, inteligente y muy bien actuada. No se puede pedir más.

¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Aprovechar las dificultades y saber jugarlas a favor. Es precisamente, en la forma de enfrentarse a ellas como más se aprende la construcción del arte, el cual tiene como base: Con lo mínimo lo máximo. Nunca lo contrario.

5 de febrero de 2014 | Categorías: ENTREVISTAS | Tags: Albert Boadella, Arturo Fernández, ‘Ensayando Don Juan’, El Pimiento Verdi, Joglars, Teatros del Canal | Deja un comentario