Denis Rafter: «El teatro es, y debe ser, fundamental para cualquier sociedad.»

¿Cómo surge el proyecto que estrenaste en el Teatro Español?…Háblanos del texto y del montaje…
Desde hace 30 años estoy haciendo un monologo sobre Oscar Wilde que llevé por medio mundo incluyendo el Festival de Edinburgo. Pero ahora con mi propia experiencia de la vida, sus altas y bajas, me di cuenta que Wilde hablaba sobre cosas muy profundas sobre el comportamiento del ser humano. Me di cuenta que no obstante sus obras nos hacen reír por su frivolidad, la grandeza de él es en su gran humanidad. Y eso es lo que quería comunicar en Beloved Sinner. El texto tiene mucho de Wilde pero también hay mucho de mi tanto en el contenido que en mi interpretación de Oscar. Como cualquier papel me gusta que el público no sabe donde esta Oscar y donde esta Denis en el personaje.

¿Cómo ha sido el proceso de creación?…
La obra estaba creciendo dentro de mí durante años. Y de repente no podía dejarlo más sin darle forma y finalmente una representación por delante de un público. He hecho mucha investigación sobre Wilde durante sus últimos años de vida, a través de lo que el mismo decía y escribía y lo que decía sus amigos e incluso sus detractores. Por encima de todo quería ser justo con él y no tapar tampoco sus errores y debilidades. Hacerlo diferente hubiera sido una traición de él y de mi mismo.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear esta puesta en escena?…
Antes de todo quería hacerlo minimalista para no distraer al publico de la esencia de Wilde y sobre todo, de la belleza y sabiduría de sus palabras. Las hojas de otoño son de mi jardín y era una decisión por accidente. Mientras estuve sentado en un banco al aire libre cayo una hoja roja, más que cayó fue flotando hacia mí y me inspiró. Otra decisión muy importante era sobre la caracterización de Wilde. No tengo pinta de Wilde para nada y poner maquillaje hubiera quedado en caricatura y en el ridículo. Entonces confiaba en el poder de mi interpretación, es decir, conseguir que el público se olvide de las apariencias para enfocar solo en los sentimientos y espíritu del personaje.

¿Por qué haces teatro?…
Nací actor; no puedo evitarlo. Es un don que no puedo ignorar. Me siento vivo cuando doy cuenta que por algo estoy aquí en este mundo. No hay nada más vital que escuchar las risas, los sollozos, la respiración de un público sea en China, España, Irlanda o cualquier otro país.

¿Qué balances haces de tus trabajos como director y actor de teatro?…
Creo que en los muchos años que llevo trabajando en España he aportado algo diferente a los escenarios españoles, no digo mejor o peor, pero si diferente. Normal… ¿no?. Soy un actor formado por tres culturas, el irlandés, el inglés y el español. Cada una me ha influido de una manera fuerte, única y original. Entonces cuando hago un Calderón o un Shakespeare lo hago con ojos de un irlandés; y cuando hago un autor irlandés estoy influido por mis experiencias en España. Como actor siempre he tenido que romper cualquiera barrera de idiomas; por eso me concentro en las emociones, porque son universales. Y como maestro de actores comparto mis ideas con la inocencia y alegría de un niño.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es, y debe ser, fundamental para cualquier sociedad. En la historia universal y desde tiempos antiguos siempre ha sido así. Es un instinto natural del ser humano. Durante los primeros años, los niños hacen teatro. El teatro es una de las puertas hacia la felicidad, la espiritualidad y lo sentimental del ser humano. Es un lenguaje que rompe barreras y que puede también romper perjuicios. Nos hace pensar, contemplar y comprender las cosas más profundas de la vida. Perderlo es un riesgo que no podremos permitir.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Después de decir lo que acabo de decir sobre la importancia del teatro puedes imaginar el disgusto que tengo por la locura de la I.V.A. actual en España sobre un arte y un instinto natural de cualquier ciudadano. Incredulidad ante unos políticos tan insensibles. Me preocupa que toda una generación de actores, autores y directores estén sufriendo tanto por su arte y por la ignorancia de unos pocos.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Vicky Peña en Long Day’s Journey into Night de O’Neill. Genial, es una gran actriz.
¿Proyectos?…
Nada más volver después de Navidad he escrito y dirigido una obra sobre Teresa de Ávila que se estrena hoy sábado en la Iglesia de Santa Teresa en Ávila. Y he de hacer una gira con Beloved Sinner. Pero un proyecto que tengo en mente desde hace tiempo es escribir un libro sobre el teatro.

¿Se pueden hacer propuestas combativas de teatro hoy?…¿Qué les dirías a las nuevas generaciones del teatro?…
El teatro es un camino duro y difícil. Pero hay que seguir con ilusión. Si uno siente, en lo más profundo de su alma, la necesidad de compartir sentimientos, es un valor sin precio. Y otro consejo… Intenta no dejarte engañar por gurús falsos o profetas que engañan. La única verdad es lo que uno siente dentro de sí mismo. El mejor lugar para que un actor combata, es sobre el escenario con un buen teatro que transcienda sobre ideas parroquiales y menores.

28 de febrero de 2015 | Categorías: DIRECTORES, ENTREVISTAS | Tags: Beloved Sinner, Long Day's Journey into Night, Oscar Wilde, TEATRO ESPAÑOL, Teresa de Ávila, Vicky Peña | Deja un comentario