Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Vicky Peña

Denis Rafter: «El teatro es, y debe ser, fundamental para cualquier sociedad.»

deniso¿Cómo surge el proyecto que estrenaste en el Teatro Español?…Háblanos del texto y del montaje…
Desde hace 30 años estoy haciendo un monologo sobre Oscar Wilde que llevé por medio mundo incluyendo el Festival de Edinburgo. Pero ahora con mi propia experiencia de la vida, sus altas y bajas, me di cuenta que Wilde hablaba sobre cosas muy profundas sobre el comportamiento del ser humano. Me di cuenta que no obstante sus obras nos hacen reír por su frivolidad, la grandeza de él es en su gran humanidad. Y eso es lo que quería comunicar en Beloved Sinner. El texto tiene mucho de Wilde pero también hay mucho de mi tanto en el contenido que en mi interpretación de Oscar. Como cualquier papel me gusta que el público no sabe donde esta Oscar y donde esta Denis en el personaje.

deniso0
¿Cómo ha sido el proceso de creación?…
La obra estaba creciendo dentro de mí durante años. Y de repente no podía dejarlo más sin darle forma y finalmente una representación por delante de un público. He hecho mucha investigación sobre Wilde durante sus últimos años de vida, a través de lo que el mismo decía y escribía y lo que decía sus amigos e incluso sus detractores. Por encima de todo quería ser justo con él y no tapar tampoco sus errores y debilidades. Hacerlo diferente hubiera sido una traición de él y de mi mismo.

deniso9
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear esta puesta en escena?…
Antes de todo quería hacerlo minimalista para no distraer al publico de la esencia de Wilde y sobre todo, de la belleza y sabiduría de sus palabras. Las hojas de otoño son de mi jardín y era una decisión por accidente. Mientras estuve sentado en un banco al aire libre cayo una hoja roja, más que cayó fue flotando hacia mí y me inspiró. Otra decisión muy importante era sobre la caracterización de Wilde. No tengo pinta de Wilde para nada y poner maquillaje hubiera quedado en caricatura y en el ridículo. Entonces confiaba en el poder de mi interpretación, es decir, conseguir que el público se olvide de las apariencias para enfocar solo en los sentimientos y espíritu del personaje.

deniso0b
¿Por qué haces teatro?…
Nací actor; no puedo evitarlo. Es un don que no puedo ignorar. Me siento vivo cuando doy cuenta que por algo estoy aquí en este mundo. No hay nada más vital que escuchar las risas, los sollozos, la respiración de un público sea en China, España, Irlanda o cualquier otro país.

deniso1
¿Qué balances haces de tus trabajos como director y actor de teatro?…
Creo que en los muchos años que llevo trabajando en España he aportado algo diferente a los escenarios españoles, no digo mejor o peor, pero si diferente. Normal… ¿no?. Soy un actor formado por tres culturas, el irlandés, el inglés y el español. Cada una me ha influido de una manera fuerte, única y original. Entonces cuando hago un Calderón o un Shakespeare lo hago con ojos de un irlandés; y cuando hago un autor irlandés estoy influido por mis experiencias en España. Como actor siempre he tenido que romper cualquiera barrera de idiomas; por eso me concentro en las emociones, porque son universales. Y como maestro de actores comparto mis ideas con la inocencia y alegría de un niño.

deniso2
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es, y debe ser, fundamental para cualquier sociedad. En la historia universal y desde tiempos antiguos siempre ha sido así. Es un instinto natural del ser humano. Durante los primeros años, los niños hacen teatro. El teatro es una de las puertas hacia la felicidad, la espiritualidad y lo sentimental del ser humano. Es un lenguaje que rompe barreras y que puede también romper perjuicios. Nos hace pensar, contemplar y comprender las cosas más profundas de la vida. Perderlo es un riesgo que no podremos permitir.

deniso3
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Después de decir lo que acabo de decir sobre la importancia del teatro puedes imaginar el disgusto que tengo por la locura de la I.V.A. actual en España sobre un arte y un instinto natural de cualquier ciudadano. Incredulidad ante unos políticos tan insensibles. Me preocupa que toda una generación de actores, autores y directores estén sufriendo tanto por su arte y por la ignorancia de unos pocos.

deniso5
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Vicky Peña en Long Day’s Journey into Night de O’Neill. Genial, es una gran actriz.
¿Proyectos?…
Nada más volver después de Navidad he escrito y dirigido una obra sobre Teresa de Ávila que se estrena hoy sábado en la Iglesia de Santa Teresa en Ávila. Y he de hacer una gira con Beloved Sinner. Pero un proyecto que tengo en mente desde hace tiempo es escribir un libro sobre el teatro.

deniso6
¿Se pueden hacer propuestas combativas de teatro hoy?…¿Qué les dirías a las nuevas generaciones del teatro?…
El teatro es un camino duro y difícil. Pero hay que seguir con ilusión. Si uno siente, en lo más profundo de su alma, la necesidad de compartir sentimientos, es un valor sin precio. Y otro consejo… Intenta no dejarte engañar por gurús falsos o profetas que engañan. La única verdad es lo que uno siente dentro de sí mismo. El mejor lugar para que un actor combata, es sobre el escenario con un buen teatro que transcienda sobre ideas parroquiales y menores.

deniso11


El largo viaje del día hacia la noche de Eugene O´Neill en el Teatro Marquina

Eugene O´Neill es el padre del teatro moderno norteamericano, sus piezas marcaron un antes y un después en la literatura dramática de aquel país. Sus textos, muchas veces inspirados de forma directa en su vida, creaban el efecto de una radiografía terrible sobre eso que se ha llamado: El sueño americano; mostrando su declive y su sin sentido. En El largo viaje…el autor se instala en el mundo de la familia, para mirar con microscopio los demonios y trampas que mueven el motor de este ente social. O´Neill crea unos personajes de gran calado y los va mostrándonos poco a poco, a lo largo del viaje y del texto escrito, lentamente… Aquí, la obra ha sido adaptada y aligerada, tal vez para que sea más del gusto del público de hoy, pero hay un vacio entre el primer acto y el segundo que genera cierto extrañamiento en el desarrollo de la trama. Los personajes son atemporales aunque aquí se ha optado por mostrarlos en la época en que fueron escritos, de este modo, aparece una distancia entre esos seres perdidos en la niebla con los que es difícil identificarse; solo en algunos pasajes del segundo acto, Juan Díaz y Vicky Peña rompen el corsé emocional para mostrar el mundo sin luz donde habitan. La puesta en escena tiene unos tintes mágicos que no terminan de mostrar la poética fantasmal donde se quiere instalar esta historia de seres que transitan por un mundo hostil en el que el rumor del mar se cuela en la casa de esta familia americana, como el latido de una muerte anunciada.
Adolfo Simón

largo


Silvia Marsó reflexiona su tu trabajo en el teatro.

SilviaMarsó¿Cómo surge el proyecto de Yerma?…
Hace tiempo que Miguel Narros y yo queremos trabajar juntos, las dos veces que me llamó anteriormente no pude hacer el proyecto por estar ocupada en otro trabajo, pero a la tercera va la vencida

¿Cómo ha sido el proceso de creación y montaje?…
Siempre profundizo en el texto, buscando las claves, las pistas que te da el autor, poniéndole toda la verdad posible y buscando cada día, sin cesar, nunca se acaba… Lo importante es evolucionar y no cerrarte a una forma concreta de hacer el personaje, no tener en la mente “la manera”…Dejar que las emociones y la relación con los otros actores en escena te vayan dando las pautas…Es un trabajo de artesanía, que no me gusta preconcebir…

SilviaMarsó1

¿Cómo ha sido el trabajo con el director?…
Una sorpresa, nunca pensé que Miguel Narros fuera tan aparentemente caótico en los ensayos y digo aparentemente, porque al poco de empezar descubrí que es como un pintor impresionista que va dando pinceladas, mezclando colores, superponiendo trazos, hasta que de la “locura” va saliendo la forma, el color y la expresión, me gusta decirle que es el Van Gogh del teatro y él se ríe mucho…

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
He tenido una suerte inmensa al poder representar personajes tan difíciles e interesantes como La gran Sultana de Cervantes, Doña Rosita la soltera de Lorca, Nora de Casa de muñecas de Ibsen o Antonia de Aquí no paga nadie de Fo…Son personajes que te hacen crecer como actriz, que te ayudan a superarte y que además te enriquecen como ser humano.

¿Preparas de forma distinta un personaje para tv, cine o teatro?…¿Cuál es tu método de trabajo?…
Cada medio es absolutamente distinto, lo difícil es saber diferenciar lo que debes aportar en cada momento, pero la dificultad mayor, creo que está en el teatro, donde tienes que expresar todo con tu cuerpo, llegar con la voz a la última fila y dar toda la verdad y emoción, como si te pasara en ese mismo instante, lo que has repetido durante meses en cada representación.

SilviaMarsó2

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La que siempre ha tenido desde hace tres mil años, el debate, la reflexión, la crítica, debería ser un lugar de encuentro para debatir los problemas y conflictos eternos de la sociedad… También puede divertir, la profundidad de contenido no tiene nada que ver con la forma, hasta un clown puede resultar corrosivo si tiene un planteamiento critico.

¿Crees que está afectando mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Totalmente, es una medida injusta, absurda y deleznable,…¿Quién puede considerar que el futbol es mas cultura que el teatro?!!!…¿Por qué no han subido su I.V.A.?…

SilviaMarsó3

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?…
El Diccionario de Manuel Calzada, con Vicky Peña…
¿Qué te pareció?…
Me maravilló el texto y la interpretación.

¿Proyectos?…
Seguir con la gira de Yerma por toda España y centrarme en elegir bien los siguientes proyectos.


El diccionario de Manuel Calzada Pérez en el Teatro de la Abadía

Hay personajes reales que parece que nunca serían materia para inspirar una obra de teatro. Esto podría pensarse de María Moliner, una mujer sencilla que lo único que hizo fue una de las mayores proezas, dejarnos el diccionario más consecuente de nuestro idioma. Y como tantas veces ocurre, los seres más silenciosos que trabajan fuera de los focos del ruido de la escena de la vida, nos dejan la mejor herencia, un diccionario que nos permita comunicarnos debidamente. Solo por esa cuenta pendiente con María Moliner, había que hacerle este homenaje, una obra de teatro que recorriese su vida, sencilla, laboriosa, honesta…Todo esto puede que aparentemente no tengo mucho interés para realizar un montaje…pero un autor, Manuel Calzada Pérez se ha emocionado al indagar sobre la peripecia vital de esta mujer y la ha convertido en materia dramática y para darles vida en el escenario, un grupo de actores espléndidos, encabezados por Vicky Peña que es capaz de hacer teatro de las páginas amarillas.
Adolfo Simón

eldiccionario