Arrabal en Madrid
Ayer, en la librería La Central del Museo Reina Sofía se presentó «El impromptu tórrido del Kremlin» con la presencia del autor Fernando Arrabal. Moderó el acto Ignacio Pajon Leyra, director literario de EDICIONES ANTIGONA. Durante la surrealista presentación muy propia de Arrabal, se informó de los próximos estrenos que se realizarán sobre sus obras… En Abril, en el Teatro Español se estrenará: Pingüinas que es como se llamará a la personal versión que hará Arrabal sobre la segunda parte de El Quijote. Más adelante, se estrenará un nuevo montaje de El emperador y el arquitecto de Asiria en co-producción con el Teatro San Martín de Buenos Aires.
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Carme Portaceli nos habla de sus proyectos recientes, entre ellos el estreno de Nadie verá este video en el CDN
Carme Portaceli nos habla de sus proyectos recientes, entre ellos el estreno de Nadie verá este video en el CDN
¿Qué balance haces de los trabajos estrenados en el último año?
Pues hago un balance positivo porque las cosas que hemos hecho han funcionado bien con el público, porque han sido propuestas que nos han satisfecho internamente y hemos disfrutado con el trabajo y porque son tiempos difíciles para todos y creo que hemos podido trabajar bastante y bastante bien.
Como sueles trabajar también en Barcelona, Valencia…¿Cómo se ve Madrid teatralmente desde fuera?
Yo vivo en Barcelona desde hace más de 30 años, y trabajo básicamente allí. En Valencia, ciudad donde nací, he trabajado eventualmente, pocas veces y las pocas veces que he trabajado ha ido realmente bien, pero eso se ha acabado hace mucho tiempo, hoy en día esa posibilidad ya no existe. Madrid es una ciudad que en estos momentos tiene mucho movimiento, la gente de nuestra profesión tiene muchas inquietudes y se nota una gran vitalidad. A mí me encanta venir aquí a trabajar, me siento bien, la verdad y creo que ha ido creciendo mucho teatralmente en los últimos tiempos.
¿Qué diferencias importantes señalarías de cómo funcionan teatralmente Madrid-Barcelona-Valencia?
Ya he dicho que Valencia no existe prácticamente en el panorama teatral del estado español, se ha quedado fuera del tiempo, no sé qué van a hacer los profesionales que hay allí, la verdad. Es un desastre.
Barcelona es una ciudad interesante teatralmente hablando, siempre lo ha sido, pero los recortes que ha hecho el gobierno catalán últimamente junto con el IVA del gobierno central, pues va a ser bastante nefasto. Allí se ha creado una cantera de autores desde hace tiempo ya, desde la Sala Beckett y desde el TNC (Teatre Nacional de Catalunya) con el proyecto T6, que ha dado muchos frutos y, sobre todo, la posibilidad de crear una dramaturgia propia desde la realidad, o sea con la posibilidad real de estrenar con una compañía, medios y una sala que tiene garantizada una promoción… También ha habido siempre la posibilidad con el Festiva Grec, desde hace muchos años, de ver muchos espectáculos extranjeros, algo que siempre ha dado coraje y alas para la creación. Hoy empezamos a vivir una situación mucho más comercial que nunca antes, la cartelera ofrece cosas muy comerciales y el teatro que, hasta hace poco, era más arriesgado, ahora está en una situación difícil. Hemos de luchar mucho contra eso.
En Madrid había una cartelera muy comercial siempre, pero hace un tiempo han empezado a crearse otras iniciativas que son muy interesantes y que llevan mucho público. Aquí hay mucho público de teatro, está muy bien. Creo que está creciendo mucho, eso percibo.
¿Cómo surge el proyecto… Nadie verá este video que has estrenado en el CDN?
Pues, sencillamente, surge en el Grec Festival de Barcelona con su nuevo director, Ramón Simó. De los textos que habíamos hablado, pues éste fue el que más me apetecía por cómo era el tema y su tratamiento. Después hablamos con Ernesto Caballero y entró en la coproducción, junto con nuestra compañía/productora, la FEI-Factoría Escènica Internacional, con la que hemos hecho muchísimas cosas, la última fue Nuestra clase, que también trajimos a Madrid en el mes de Mayo.
¿Cuál ha sido tu propuesta de dirección para montar este texto?
Como es habitual en nuestros trabajos, es una propuesta no realista, en el sentido de huir de una reproducción realista de los espacios para ir hacia una concepción metafórica que, siempre, esencializa nuestro trabajo en el escenario, con los actores, banda sonora, movimiento…, un todo que hace que te llegue la obra más totalmente, desde los sentidos hasta la conciencia.
¿Qué proyectos tienes en preparación?
Ya sabes que no nos gusta hablar mucho de ellos, y menos ahora en la situación en la que estamos viviendo, pero tenemos, por suerte para nosotros, cuatro proyectos a la vista muuuuuuy interesantes, entre ellos una obra, que no quiero decir cuál es, que es, posiblemente, lo mejor que he leído en los últimos siete años. Y también llevar Nuestra clase a Buenos Aires y a Finlandia.
¿Qué autores contemporáneos te interesan como directora?
Uyyyy, muchos autores me interesan. De las 56 obras que he dirigido en toda mi vida, el 87% han sido autores contemporáneos, de muchos de ellos he sido pionera, es decir, que los he hecho antes de que nadie los hubiera hecho aquí, como Koltès, Mayemburg, Achternbush, Tabori, Botto Strauss, Heiner Müller, Slobodzianek, Jonigk, Jelinek, Melquiot, Paravidino, Schwab, Bond…. Otros que no he hecho también me gustan, por ejemplo Falk Richter, Howard Barker, Gesine Dankwart, Juan Mayorga… algunas autoras polacas… A mí el teatro contemporáneo me ha enseñado muchísimo. Y me interesa porque es una crónica de nuestro tiempo.
¿Crees que va a afectar mucho a la profesión teatral los recortes en cultura y la subida del I.V.A.?
Lo que está clarísimo es que la subida del IVA no va a recaudar más. Lo único que va a hacer es que la gente, que está sufriendo muchísimo, no vaya al teatro porque no se lo puede permitir. De hecho los toros creo que tienen un IVA del 4%, con lo que ellos tienen muy claro qué es lo que quieren promover, verdad? Y los recortes están creando una situación muy delicada, como la de no cobrar… Un precedente brutal porque ya hay muchos teatros en los que la gente trabaja sin cobrar y luego van a taquilla, el teatro llena su programación, cobra su mínima subvención y los profesionales financian el teatro en cuestión y, de paso, la cultura. Eso es inadmisible, Yo siempre digo que los artistas tenemos la desgracia de comer y de necesitar un techo para vivir, mala suerte!!!
Y también influirá muy negativamente en los títulos, porque necesitarán ser muy comerciales para poder sobrevivir mínimamente. Eso nos pone en una situación precaria creativamente, a la cola de los países que admiramos teatralmente que siempre han tenido un gran apoyo público y eso ha creado grandes artistas. Una vez más a la cola!!!! Parecen otros tiempos, verdad?
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?
Yo creo que hay que hacer lo que sentimos que queremos hacer, no renunciar a nuestros sueños, a nuestra idea de cómo han de ser las cosas, adaptándonos a la realidad, por supuesto, eso siempre lo hacemos, no?, pero no renunciar, porque la renuncia hace crecer a los que no nos quieren.
Entrevista a Daniel Abreu, coreógrafo y bailarín.
Desde Buenos Aires, donde el coreógrafo y bailarín Daniel Abreu presenta este fin de semana su trabajo… Nos responde a algunas preguntas sobre cómo está viviendo su momento creativo actual…
¿Qué proyectos estas realizando en Argentina?…
Me vine a Argentina para retomar el trabajo de Marina Wainer: El Cuerpo Deshabitado, ese fue el motivo principal. Era una forma de acompañarla en su cambio de residencia a la ciudad que la vio nacer y con ella todo su trabajo, así que reponer esta magnífica obra aquí era todo un lujo. Además ya que venía era la oportunidad de poner parte de mi trabajo en el escenario. Perro me parecía el más apropiado por trayectoria y por sello. Los recortes no propusieron más que dos funciones, pero las suficientes para tener un hueco y estar en una de las ciudades con más oferta cultural de las que yo conozco. Además a vista de nuevos proyectos para mí y la compañía necesitaba aire nuevo. Buenos Aires tiene entidad e identidad… está llena de detalles que hacen que la cabeza se dispare, así que, mejor sitio que este ahora no se me ocurre.
¿Cómo está la danza contemporánea en Argentina?…
No he tenido la suerte de conocer como para dar una opinión. Sé que hay mucha gente con talento y mucha producción. Si bien conocemos más el teatro o el cine argentino no me cabe duda que aquí hay mucho y espero conocerlo antes de irme. Sólo hay que mirar el ritmo de la ciudad, la abundacia de las cosas, para esperar de la danza un sello personal y rico en detalles y significado.
¿Cómo se ve la realidad cultural de España desde la distancia?…
Lo primero que me sale decir es pobreza en acontecimientos, no en calidad. Si empiezo a enumerar lo que veo aquí en Buenos Aires, cualquier conversación tiene un trasfondo de interés, hay información y mucho acceso a ella. Hay librerias, de las miles que te puedas encontrar, abiertas las 24 horas, incontables teatros, espacios culturales… Aquí lo que sucede importa y no hay mucho más dinero para ello. Hay un espíritu crítico sujeto al aprendizaje. La realidad cultural que se vive en España siento que está ligada a la economía, por lo que no deja de ser mercantilismo, tan absurda como pobre. Igualmente si lo miro desde cualquier otro lado en el que he estado este año, falta valorar lo que se tiene, lo que se hace en España. Pasan más cosas que lo que la tradición ha dictado. Parece que lo único que importa es lo que fue historia sin darnos cuentas que sin el apoyo de lo que pasa hoy, la historia de España se queda 20 años atrás. En el caso de Madrid ha sido la ciudad que ha visto nacer a gente maravillosa con un talento enorme que luego han valorado otros países, gente que nació artísticamente allí y donde también fue aniquilada o sepultada. Es una ciudad que pone un techo y del que tarde o temprano quien tenga ganas de crecer tendrá que irse. O te agarras a la historia y su memoria o no vas a avanzar más.
Daniel Abreu, coreógrafo y bailarín
¿Cuál es el balance artístico de los trabajos presentados en el último año?…
Estoy muy contento con lo que ha pasado a este nivel. Sobretodo me he volcado en la promoción de Animal. Algo que parecía duro que saliera adelante, pero que por sí solo ha ido haciendo su camino. Por esa parte feliz, la gira es sobretodo internacional, se nos sigue haciendo muy difícil entrar a formar parte de la cartelera española y en Madrid, a parte de Madrid en Danza no ha habido más acogida. Igualmente estaremos de gira con Otros rastros en la Red de Teatros Alternativos y eso nos llena el año y el orgullo. Por suerte hemos podido aguantar un año más… pero no sabemos nunca qué pasará en los próximos meses. Los trabajos gustan y tienen un peso, así que lo que falta no sabemos como hacer, ya no podemos cambiarnos la cara (para ser más guapos) o el apellido…
¿Tienes algún proyecto en mente para cuando vuelvas?…Háblame de él…
Vuelvo y me meto de cabeza en dos proyectos, uno en solitario titulado Cabeza y otro de grupo aún por definir que se titula Silencio, en medio de una gira que nos llevará por España, Eslovenia, Italia, Francia y Alemania. En España empiezo en Cuarta Pared el 25 y 26 de septiembre con un programa de solos que no había bailado en Madrid. Respecto a los trabajos de nueva creación, de Cabeza puedo contar algo más aunque no demasiado. Lo estreno en Barcelona el 3 de noviembre y en él trato de indagar más en mi propio lenguaje, de momento un trabajo algo más físico, antes de que el cuerpo diga que ya no puede. Ha sido un año con muchas vivencias para mí y supongo que el trabajo será una manera de canalizar todo eso. No es que vaya a ser biográfico ni mucho menos, pero las experiencias siempre me sirven para ver la realidad de muchos lados… y la trama psicológica siempre es un buen lugar en el que centrarme para dar vida al cuerpo. Cabeza es un espacio en el que uno lo percibe casi todo. Por otro lado, Silencio, estoy por definirlo. Tal y como estamos viviendo la situación en España debo medir mucho qué es lo que se puede y lo que no. Para ello necesito unos días de descanso que espero tomarme a finales de agosto y ver cómo hacer. No es fácil pero aún, si puedo seguir empujando, lo haré.
¿Va a cambiar mucho el plateamiento de producción y creación tras los recortes en cultura?…
Estoy seguro de que sí. Por suerte en mi volumen de creaciones fueron pocas las que se hicieron con dinero público, así que aunque me afectará mucho, y sobretodo al equipo, espero podamos seguir encontrando maneras nuevas. La gestión es algo que me agota y que a veces me hace pensar en ir girando las tornas hacia una vida algo más normal, otra profesión. No sé si tiene mucho sentido seguir luchando por lo que no puede crecer por sí solo. El problema de la producción no es sólo que no se pueda realizar sino que el precio de la venta también baja, con lo que más que generar un mercado como en cualquier sector en el que la propia venta gestiona la empresa, vamos creando un sistema de subsistencia y degradación. La pasión se agota y van quedando resquicios de adicción al trabajo. Si al menos pudiéramos vivir de la venta, sería algo fantástico, pero no sé cuánto durará este mal negocio.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en estos tiempos de crisis?.
No tengo ni idea, pero yo practico una que es no ver la televisión, no leer periódicos, no saber de nada más que el día a día y yo sigo creando, si no seguro que ahora mismo estaría dedicándome a otra cosa. Me parece que los medios se dedican a meter un miedo terrible y a crear realidades temerosas por imposición de ideas. Aprendemos así de niños y seguimos así cuando aún somos adultos, lo único que se cambian maestros por locutores. Creo que España está muy aplatanada por un sistema anclado en la crítica y el desgaste de la propia crítica, poco resuelta en soluciones y en el avance de las cosas. Festejar que un equipo de millonarios ganen no se que historia por dar patadas a un balón y escudarse en que ese festejo es un momento de diversión entre tanta desgracia, a mi me parece como curarse de un corte en la pierna amputándose la pierna. Yo no puedo hablar de política porque no tengo ni la menor idea, si fuera presidente sería el peor de la historia, pero desde mi lugar defiendo hacer en lo que uno cree y cuando deje de creer mirar a los lados a ver a que salvavidas se agarra para seguir flotando en la vida. Ya lo conté en Animal, la vida es una lucha, en la que todos buscamos descanso.
Animal de Daniel Abreu
Que Revienten los Artistas 
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