El Carnero de Los Anacolutos…Proyectos Poplíteos en DT
El Carnero de proyectos Poplíteos echa raíces profundas bajo sus huesos. Entre la maraña de signos hay líneas continuas que se cierran al final en la mente del espectador, dubitativas pero intensas. Durante la muestra se dejan muchas puertas abiertas, algunas invitan a entrar, otras son aparentemente incoherentes en el conjunto.
Sucede cuando Isaac Torres habla que aparece una cierta arrogancia difícil de asumir en un recorrido personal por la herencia y el pasado. Hay más verdades en la sucesión de recuerdos, cuerpos, sonidos e imágenes que en las palabras de reproche visceral hacia el mundo. Todos nos hemos dejado arrastrar alguna vez por ese rechazo ardiente y catártico, pero para mi gusto convive con dificultad en el mosaico de imágenes.
La palabra despeñadero se usa demasiado poco en nuestra vida cotidiana. Es suficiente con el carnero despeñado para salir retorcido de la sala. Además, en el animal que escapa con nuestros pecados vive la impotencia de ver crecer aquello que nos va a sobrevivir, que va a petrificar la memoria de nuestra abyección. Como la madre de Isaac yo no querría volver atrás para confirmar que el cemento, la madera y la piedra saben tan poco de uno que pintan la memoria como un fraude, una mentira construida día a día entre todos que de vez en cuando vomita carneros hambrientos sobre un mar indiferente.
Javier Tirado
Phantasmagoria en DT
No es necesario afirmar que la materialización de una idea conlleva muchas dificultades. Una de las preguntas que surgen y que permitiría un extenso debate es hasta donde la idea original, inmaterial, ha de imponerse a las condiciones físicas de su materialización, o dicho de otro modo, hasta donde debe una idea transformarse para adaptarse a la realidad y convertirse no en una “copia” en 3d de los pensamientos del autor sino en un ente independiente con vida propia. En el caso de Phantasmagoria parece tratarse de una obra adaptada solo parcialmente al lenguaje escénico, al contacto con el público. Cuando una performance es un objeto de exposición en un museo el espectador es libre de acercase a ella a su antojo. Sin embargo en el teatro ha de tenerse en cuenta el ritual del espectáculo y la ansiedad que genera que aquello que se va a ver será mostrado solo una vez. Cada distracción penaliza y la monotonía adquiere otro valor. Pienso que unos de los materiales más preciados en cada espectáculo son los pensamientos del público que no están directamente relacionados con lo que ve (las distracciones, las dudas, los viajes fuera del hilo narrativo) pero son específicos de ese ritual compartido. Creo que el fantasma de Arianna Marcoli podría haber arañado más nuestro cerebro porque sus uñas estaban afiladas de sutileza y cariño. Pero hubo distancia entre la convención que creó y mi butaca, aunque la verdad no se si la marcó ella o la marqué yo.
Javier Tirado
«Por una manzana…» En la sala DT
Es cierto que a veces tenemos la sensación de estar perdiéndonos algo en la vida, algo bueno que nos la va a cambiar para siempre.
Nuestro lado oscuro sale a relucir de vez en cuando, haciendo que nos asalte la duda de sí seremos felices probando ciertas cosas prohibidas, mal vistas o inmorales. Cuando Eva mordió la manzana desencadenó al germen de toda una serie de placeres sexuales y puso en una diatriba a nuestra inocencia… Este montaje, que aunque lleva quince años rodando por la escena, sigue igual de fresco y vigente, se adentra en nuestros pensamientos más lascivos y nos hace reflexionar sobre nuestro deseo sexual, nuestras apetencias sexuales en la cama y fuera de ella. Y lo hace de una manera muy seductora y participativa en la que los actores ponen toda su carne en el asador, porque donde esté una buena carne…que se quite la manzana… Pasen por DT a cenar uno de estos sábados por la noche.
Luis Mª García.
Ciclo Ellos y Ellas bailan… o no y III Certamen de Microdanza de ECSA en DT
El Espacio Escénico DT de Madrid lanza varias propuestas en su cartelera de junio: El ciclo Ellos y Ellas bailan… o no, un espectáculo de danza en el que participan varias compañías, el siguiente del 13 al 15 de junio por la compañía Cora Cora Danza. El III Certamen de Microdanza de ECSA, un ejercicio sobre el valor material de la danza, del 17 al 22 del corriente y el programa SOS emergencia coreográfica, que incluye varios espectáculos de danza experimental del 23 al 29 del mismo. Un comienzo de verano cargado de sensibilidad corpórea.
Más info en: http://www.dtespacioescenico.com
Identidad y género en las buhardillas del teatro.
En algún momento habrá que añadir un apartado nuevo en nuestro D.N.I. en el que ponga: El amor perjudica seriamente la salud. Y con la partida de nacimiento, añadirnos un boletín de usos correctos de la afectividad. Así, tal vez un día, no haya que sufrir por amor ni dejarse la piel en cada viaje que hacemos en las relaciones personales.
En Dt, dentro del programa Sinergia España-México, se ha presentado la performance Desfragmentado de Luis Daniel Pérez. Un recorrido por la sala desde la calle donde el performer va dejando literalmente las huellas de su paso. Después, entre el público asistente, nos invita a ser testigos de sus reflexiones y miedos que convierte, en marcas en el espacio y en la mirada y cuerpo de los presentes. Una reflexión escénica sobre quién es y qué es para los otros.
Y en la recién inaugurada sala íntima: La puerta de al lado, en pleno corazón de Lavapiés, tres portales más allá de donde nació hace más de veinticinco años Cuarta Pared y con ella, otra forma de entender los espacios de exhibición. Pues en este bienvenido nuevo espacio, presencio las confesiones privadas de tres mujeres que escriben sus recuerdos y el daño recibido en la piel de las compañeras y sobre el chocolate derretido. Desnudas es un trabajo expuesto no solo por la cercanía del público si no también, por la desnudez, no de los cuerpos si no de la memoria de estas mujeres que han tenido que aprender a amarse para dejar que las amen mal. Todos hemos sido víctimas y verdugos alguna vez, desgraciadamente, no nos pasaron los apuntes para el buen uso del amor. Alberto Velasco acompaña desde la dirección a Rosalinda Galán, Begoña Mencía y Karmen Garay para que conozcamos las hojas perdidas de sus diarios.
Adolfo Simón
Convocatorias para XIII VERSIÓN ORIGINAL y MICRODANZA en DT
Más info en: http://www.dtespacioescenico.com
David Espinosa nos habla de su personal visión de la escena
Balance de vuestra trayectoria…
Empece a estudiar arte dramático en el 94… y todavía amanece, que no es poco…
¿Cómo surge el proyecto que presentáis en DT dentro de Escena M?…
En casi todas las piezas nos cuestionamos el propio hecho teatral, la relación entre actor-espectador-espacio-tiempo, planteando variantes dentro de esta ecuación, y en este caso coincidió que estaba trabajando como intérprete en una obra de gran formato, para el festival Grec de Barcelona… y me empezó a rondar por la cabeza la idea de que haría yo realmente si tuviera esas condiciones…
¿De qué va la obra?…
«Mi Gran Obra (un proyecto ambicioso)» es lo que yo haría si tuviera un presupuesto ilimitado, el teatro más grande del planeta, 300 actores en escena, una orquesta militar, una banda de rock, animales, coches y un helicóptero. Una utopía escénica a escala 1:87 que intenta cuestionar el sentido de los grandes proyectos, del arte megalómano.
¿Cómo fue el proceso dramatúrgico y de montaje de la obra?…
Con los colaboradores, un músico y un arquitecto, empezamos hablando mucho sobre utopías, de la evolución en la historia del concepto, de cómo sería una sociedad y una cultura ideal, qué cambiaríamos cada uno del modelo actual, y en concreto de la utopía de hacer un megaespectáculo… hasta que apareció el «cuerpo» de la pieza, los actores (figuras humanas de maquetas de trenes) y entonces todo se centró en cómo dar movimiento, transformación, a estas figuras, para potenciar la teatralidad, la sensación de presente, por un lado a un nivel físico, de desplazamiento, y por otro a un nivel de significado, llenando la acción de giros dramáticos… Y al final organizamos esas escenas o acciones de manera que no hubiera un discurso lineal, sino un esquema de ideas, de atmósferas, que retratan diversos aspectos del ser humano y que juegan con el concepto de escala.
¿Conoces la obra de otros creadores contemporáneos en España?…
Claro, muchos de ellos son amigos o colegas cercanos… es un círculo relativamente pequeño, a veces es un poco triste ver que siempre somos los mismos viendo las cosas que se hacen… a mi me parece que aquí hay gente muy potente creando, es una pena que la situación político-económica sea tan precaria y cueste tanto trabajar en condiciones y darle visibilidad…
¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Sinceramente siempre dudo mucho de la utilidad de lo que hacemos… yo te puedo hablar de lo que me aporta a mi, y en ese sentido cada vez me interesa más la práctica, el proceso de construcción, que la exhibición, tanto como actor/creador como espectador… lo del «espacio de encuentro» y «generar comunidad» que ahora está tan de moda en el discurso, a mi me tira un poco para atrás… no me siento muy cómodo en los grupos… yo necesito hacer, elaborar algo, es mi manera de reflexionar sobre mi realidad y lo que me envuelve, es un juego que me divierte, y es una vía de escape… así consigo ver menos la tele, que me engancha mucho, sobre todo los deportes y la telebasura…
¿Qué te motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
Pues como digo es una necesidad vital, en varios sentidos… por un lado es una búsqueda de respuestas, y por otro una búsqueda de ingresos, que en el super se emperran en hacerme pagar la comida…
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
¿La del 18 al 21? joder, ya casi había olvidado que hace poco estaba al 16… es fuerte como te la van colando… evidentemente afecta, pero claro al ser porcentajes afecta más a los que más dinero mueven… nuestras cantidades eran ridículas, así que ahora el 21% de 0 = 0.
¿Qué obra de teatro, danza o performance has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Acabo de ver una instalación, «Adyton», de un escultor muy joven, Carlos Valverde, que me ha sorprendido mucho. Plantea el espacio de una manera que acaba convirtiéndote en actor de la propuesta, dejándote una sensación de experiencia viva, performativa muy potente… era como jugar al Lara Croft, y reflexionar al mismo tiempo sobre la idea de obra, de expectativas, del papel del espectador… no sé, igual he flipado solo, pero me ha parecido muy inteligente y muy irónica…
¿Cómo ves la creación contemporánea en el lugar donde trabajas?…
En cataluña hemos pasado una época en que las instituciones dentro de sus limitaciones (económicas e intelectuales) apoyaban bastante, y eso parece que se ha terminado, sin embargo sigue habiendo gente con ganas, buenas ideas y capacidad de sacrificio, así que surgen nuevas iniciativas, aunque también hay gente que se está bajando del carro, agotada…
¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
El streaming! en el 2010 hice una pieza, «felicidad.es», que usaba el skype como medio escénico: el público estaba en el teatro y yo actuaba desde casa… así que te ahorrabas costes de hotel, viajes, etc…jajaj ahora hay muchas iniciativas como tvtron de teatron o playdramaturgia que promueven el arte escénico en la red…
¿Proyectos?…
Pues me gustaría incluir en la instalacion, Hekinah Degul, en la escena del autocine, una superproducción de Hollywood, «Mi Gran Obra 2 (un proyecto aún más ambicioso)»… ya estoy comprando dinosaurios de plástico en el chino…
Arkania, a new World is possible en Dt
Aprended a mirar fuera de vosotros mismos. Aprovechad ese tiempo libre para preguntaros el verdadero sentido de la existencia, esa línea fugaz. ¿Es posible apreciar la vida cuando sólo sabes amarte a ti mismo? ¿De qué sirve seguir la línea cuando uno sabe que al otro extremo hay un abismo? Amar es la actitud, respetar y creer que un mundo mejor siempre es posible. Hagámoslo, al menos, un lugar habitable, amable… sí. Aunque parezca increíble, todos los animales somos hermanos. Construyamos un Nuevo Mundo Arkania, universo opuesto a Babilonia, un lugar en el que los humanos hagamos un todo para seguir viviendo y no sobreviviendo. Paz.
Hay espectáculos de cabaret que necesitan lentejuelas y boas…hay espectáculos de cabaret que necesitan ser complacientes…hay espectáculos de danza que son bellos y nada más…hay espectáculos de danza en los que no sudan los bailarines…
Arkania, a new world is possible es un país diferente donde la provocación es mucho más que eso…los cuerpos son algo más que músculos y la mirada va más allá de los muros del teatro. Algún día, el cabaret será algo más que ruido para renacer en Arkania.
Adolfo Simón
Partner/you de Chantal Yzermans y Radical Low en DT-Escena Contemporánea
Me gusta ser voyeur…
Me gusta pensar que una bailarina se mueve en mi ordenador solo para mí…
Me gusta estar en un teatro conectado a un chat…
Me gusta ver que un internauta se masturba sin que sepa que yo le miro…
Me gusta seguir la conversación de un visitante del chat y un fantasma…
Me gusta sentir que el escenario vuela a miles de kilómetros…
Me gusta que las nuevas tecnologías se crucen con los cuerpos vivos…
Me gusta sonreir viendo una propuesta porno…
Ignacio Sánchez
Silenciados en Dt
No solo hay crímenes que se callan, hay temas que se silencian porque no interesa que se sepa la verdad. Este no es el caso, Silenciados aborda con valentía y sencillez la denuncia escénica de una serie de crímenes homófobos a lo largo de la historia reciente. Sudhum Teatro tiene este objetico en cada uno de sus trabajos y con esta obra lo está consiguiendo ya que lleva mucho tiempo mostrando este potente trabajo en todos los escenarios dispuestos a alojarles. Si queréis ver lo que hay detrás de las habituales noticias que enmascaran la realidad, acudid a ver Silenciados a la sal Dt.
Simón Ribes
Que Revienten los Artistas 
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