Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Enrique Viana

“Benamor” en el Teatro de la Zarzuela

Aunque no es lo mejor que creó Pablo Luna, Benamor fue la opereta que le hizo más famoso allá por el año 1923. Corrían los felices años 20 y el pueblo solo quería diversión, cosas livianas, juerga, exotismo y experimentación con cosas nuevas… Ahora que faltan dos años para que se cumpla el centenario y que parece que se avecinan unos nuevos años 20, Enrique Viana nos propone una muy buena oportunidad de disfrutar de la música de Luna y la historia fantástica y adelantada al futuro de Antonio Paso y Ricardo González del Toro.

El montaje escénico es espectacular y Daniel Bianco no ha escatimado detalle para darle brillantez, no huele a polvo ni a caspa. La calidad de los intérpretes está de acuerdo con el montaje, y los tres personajes que interpreta el propio director Viana sobresalen aportando una frescura propia de este vodevil, en el que se ha cubierto muy bien el intermedio a través de creaciones de personajes, un pastelero y su mujer para no perdérselos, que explican la época pasada e ironizan con la nuestra.

Este montaje es una apuesta ganadora, un win-win Viana-Bianco que se agradece y se celebra.

Luis Mª García


Enseñanza libre y La gatita blanca en el Teatro de la Zarzuela

El Teatro de la Zarzuela nos presenta una propuesta escénica innovadora, en la que el patio de butacas se convierte en escenario y el escenario y palcos acogen al público para ver dos obras de Gerónimo Giménez que merece la pena rescatar. Todo un despliegue escenográfico que no resta calidad a la interpretación musical y que dinamiza dos obritas que por separado no tendrían tanta relevancia como unidas. Es cierto que reúnen números líricos importantes y que están en el subconsciente de todos nosotros, pero además le dan un barniz muy especial al desarrollarse en la especie de pista de circo que forma el patio de butacas. En “Enseñanza libre” nos adentramos en el mundo del teatro dentro del teatro, la ficción de montar una obra lírica es la excusa perfecta para transitar por el teatro y para renovar su puesta en escena. Algunos números han sido dotados de una espectacularidad creativa que merece la pena disfrutar, como el desfile de lámparas de cristal humanas que forma el coro, cual a modo de vedettes transitan por la escena alrededor de su gran reina, la lámpara principal del teatro, que baja casi hasta el suelo para rendirles pleitesía y que se convierte en un escenario de lujo. En “La gatita blanca” experimentamos con una obra creada en los primeros años del siglo XX pero que enlaza con espectáculos de varietés y revista de los años setenta. Toda una invención de Enrique Viana y Daniel Bianco que devuelve el esplendor a un género que necesita esta renovación y dinamismo. Un acierto, una osadía y un conjunto que nos sorprende y que merecen ser vistos en esta nueva producción del Teatro.

Luis Mª García Grande

 


La corte del faraón, opereta bíblica en un acto en los Teatros del Canal

En la ciudad de Madrid se puede disfrutar de mucho arte, si paseas por sus calles te puedes encontrar el museo al aire libre de la Castellana y contemplar una muestra de arte contemporáneo o puedes ver en el barrio de La Latina, grandes grafitis que adornan sus fachadas. También puedes entrar en un museo y observar el viaje del arte desde la antigüedad hasta la más rabiosa modernez. Y por supuesto, puedes sentarte en muchos patios de butacas de teatros donde disfrutar desde, el teatro clásico, al cabaret o a la más exquisita frivolité. Bueno, pues durante los próximos días, en los Teatros del Canal, tus sentidos se pueden embargar de todo tipo de arte en un solo espectáculo: La corte del faraón. Hemos visto esta obra infinidad de veces, hemos cantado sus canciones en la ducha y en más de una fiesta entre amigos, es como la banda sonora de algún momento de la vida de todos nosotros y aún así, han de ir a ver la nueva producción del Teatro Arriaga y el Teatro Campoamor de Oviedo porque van a disfrutar de lo lindo. Esta opereta bíblica en un acto parece una pieza de entretenimiento y lo es, pero además, contiene elementos para realizar una obra más rica y compleja de lo que habitualmente se hace con ella. Aquí, Emilio Sagi, al frente de un equipo muy creativo, ha realizado un viaje en la historia del arte, sin remilgos ni estrecheces. Durante la hora y media que dura la función, no hay un momento en que no sorprendan las resoluciones escénicas. Hay pinceladas de arte clásico, de arte contemporáneo, de musical de gran altura, de comedia musical, de revista, de cabaret…Con un espacio escénico lleno de guiños y juegos. Un vestuario fascinante por su locura y frescura…unas luces que cambian los lugares con cada cambio de color, unas coreografía divertidas y precisas. Y un coro y cantantes-actores que se han entregado sin dudar a esta propuesta; hay que hacer un comentario aparte para decir que Enrique Viana realiza un micro espectáculo propio en el corazón de la obra, que recibe un aplauso enorme al finalizar. Y la orquesta está fantástica dirigida magistralmente por Carlos Cuesta. No se lo piensen, si es que quedan entradas, vayan a ver La corte del faraón, aunque sepan cómo termina, qué más da…todos sabemos que Hamlet muere al final y siempre volvemos a ver la obra…Y aquí, además, terminarán haciendo karaoke…¿Algo más se puede pedir?.
http://www.teatroscanal.com
Luis García Grande

www.morenoesquibel.com


Actividades paralelas en el Teatro de la Zarzuela

Exposición Cine y Zarzuela: En torno a La reina mora / Alma de Dios

El Teatro de la Zarzuela organiza esta exposición en la que se muestran los lazos que existen entre el mundo del teatro musical y el cine, el mundo de la zarzuela y el nacimiento de los espectáculos cinematográficos en España. Para este proyecto hemos contado con la colaboración de la Filmoteca Española y con la ayuda de Luciano Berriatúa, comisario de la exposición. La exposición es un homenaje al género chico y en particular a dos obras de José Serrano, La reina mora y Alma de Dios, que fueron llevadas al cine en más de una ocasión. Tres de estas recreaciones cinematográficas se proyectarán en esta misma sala —coincidiendo con las representaciones de este programa doble—, los días 21 y 28 de enero, y el 4 de febrero del presente año. ¡Esperamos que las disfruten!

Del 18 de enero al 10 de febrero de 2013
Ambigú del Teatro de la Zarzuela
Horario: el de las representaciones de La reina mora / Alma de Dios

reinamora

VISITAS GUIADAS

Ven a la zarzuela, ¡Arsenio, por compasión!

¡Cinco personajes, una historia y muchas músicas! Cicerones perfectos para dar vida a la ilusión del teatro más emblemático de nuestra ciudad y guiarles por sus pasillos.

En forma de sainete «lírico ilustrativo», dos cantantes, dos actores, un maestro, un piano, muchas luces y pocas sombras. En los años 20, «Mamá», su hija casadera y un amigo de la familia acudieron a un estreno en el Teatro de la Zarzuela. Era diciembre y daban La Calesera. El novio de la niña salió por una horchata en el entreacto…y desde entonces lo esperan allí, en el ambigú, en los palcos, en el patio de butacas, en el escenario… En fín, el tiempo pasó fuera, en las calles, en las plazas, en los parques de Madrid, pero en el teatro se detuvo para guardar el triunfo de sus noches, sus recuerdos y sus notas mágicas en la memoria de estos tres personajes. Una trama cómica para querer a la zarzuela desde el mundo de hoy y sentirse, por el breve tiempo de una visita, un poco protagonistas de nuestro género lírico. ¿Vendrá Arsenio con ustedes?

DIRECCIÓN DE ESCENA, IDEA ORIGINAL y GUIÓN: Enrique Viana

Calendario: 24, 25, 26 y 30 de enero; 1, 2, 7, 8 y 9 de febrero, 2013

Horario: a las 17:00 horas

Recorrido: vestíbulo, ambigú, palcos, patio de butacas y escenario

Edad mínima: 8 años

Duración aproximada: 1 hora

* Debido al interés que ha despertado esta actividad, se amplía el número de entradas por visita a 75

PRECIO ÚNICO: 6 euros

* Entradas a la venta a partir del 17 de diciembre de 2012