Patricia Toral-LUZ, MICRO Y PUNTO: La cultura hay que respaldarla, es un medio idóneo para transmitir valores, en nuestro caso a los niños
¿Cómo fueron vuestros orígenes en el teatro de sombras?…¿Os formásteis en ello?¿Dónde…?
Lo primero comentarte que Luz, micro y punto lo formamos tres mujeres, Chantal Franco, Verónica R. Galán y yo misma que hacemos espectáculos de Teatro de Sombras con música en directo. Chantal y yo trabajamos la creación de historias y la parte visual de los espectáculos y Verónica es la encargada de dar vida a esas fantasías visuales con sus melodías en directo.
Curiosamente Chantal y yo descubrimos el teatro de sombras de manera independiente. Ella estuvo de alumna en un curso en Madrid con la compañía Asombras y a la vuelta comenzó a experimentar en su taller con aquello que tanto le había seducido.
Por otro lado, yo me había trasladado a vivir a Malta y asistí a un curso en la Valletta impartido por el titiritero Melvyn Rawlinson que aunque tocara muy sutilmente el teatro de sombras, fue suficiente para que ese mundo me fascinara.
A partir de ahí, cada una de nosotras y por independiente comenzamos con una experimentación e indagación en ese arte escénico de manera personal.
¿Hicíste otro tipo de trabajo en el mundo de la escena?…
Chantal ha realizado varios espectáculos anteriormente además de ser constructora de títeres. Algunos de sus espectáculos han sido, “El Secreto del Arcoiris”, “Puchero Potingue” y su primer trabajo de sombras, “Frágil” en la que Verónica compuso su banda sonora.
Respecto a mí, el primer espectáculo lo desarrollé en Malta, un Teatro de Sombras, su nombre “Metamorpolis”, un trabajo que recuerdo de manera muy especial por ser el primero además de multicultural, ya que trabajamos codo con codo personas de 5 países diferentes.
¿Cómo surge la Compañía?…
A finales de diciembre de 2012 regresé a Asturias y Chantal y yo que ya éramos amigas, teníamos muchas ganas de encontrarnos y compartir las curiosidades, inquietudes e ideas que teníamos sobre el Teatro de Sombras. Comenzamos en el taller de casa a trabajar juntas y pronto vimos que el trabajo conjunto era muy productivo y además nos lo pasábamos genial, así que comenzamos a hacer visuales analógicas con retroproyector.
Pero queríamos ir más allá, queríamos montar un teatro de sombras con música en directo como habíamos hecho anteriormente por independiente y en 2013, le propusimos a Verónica, nuestra amiga y excelente pianista que nos acompañara en esta historia, que le pusiera melodía a nuestras historias y que se enrolara en un proyecto de teatro de sombras con nosotras. Aceptó y de esta manera nació Luz, micro y punto.
¿Qué balance hacéis de la trayectoría de la misma?…
El balance es muy bueno, nuestra compañía es muy joven de 2013 y ya hemos actuado en diversos festivales, entre ellos FETEN 2014, nuestro espectáculo nos ha llevado en Cataluña, Aragón, País Vasco, La Rioja, Cantabria y Asturias, por supuesto. Este mes de marzo estaremos por primera vez en Madrid y estamos muy ilusionadas. Podemos decir que tenemos trabajo y cuando tenemos algún descanso aprovechamos para avanzar en nuestro segundo proyecto.
¿Cómo son los procesos de creación de vuestras obras?¿Cómo surge el tema y la estética?…
A grandes rasgos…Chantal y yo creamos la historia a partir de un pensamiento, una idea, un tema en el que nos guste profundizar. A partir de ahí desarrollamos la historia que queremos transmitir. Cuando la tenemos, comenzamos con el storyboard y ahí es cuando Verónica que a partir de la temática ha ido escogiendo instrumentos adecuados para esa obra, comienza a componer la música para esa nueva historia.
Tras el storyboard, se comienza a plantear la construcción de las marionetas, de los títeres si los hay, de los mecanismos necesarios, de las plantillas y de la escenografía.
Después es cuestión de ir trabajando cada escena y los enlaces entre ellas de manera que tenga todo una continuidad. Al final, ensayo, ensayo y ensayo hasta tener la obra finalizada.
¿Tenéis colaboradores habitual?…¿Tenéis un espacio estable de trabajo?…
De momento no tenemos colaboradores, creemos que tenemos muy corta trayectoria para tenerlos y aunque nos gustaría, ahora mismo estamos centradas en nuestro segundo proyecto y hasta su finalización no tenemos tiempo para nada más. Pero más adelante no lo descartamos para nada.
Nuestra primera obra se gestó en Paraíso Local Creativo de Oviedo y actualmente disfrutamos de una residencia en LAboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Hemos adaptado nuestro primer trabajo On el funambulista a formato mediano y ahora estamos trabajando en nuestro segundo proyecto. Es una suerte poder estar allí por el espacio y el fabLAB que tenemos a nuestra disposición.
¿Cómo le afecta el IVA a vuesto trabajo y funciones?…
Lo que nos supone es un esfuerzo económico muy importante, no entendemos que la cultura, el teatro en nuestro caso tenga ese porcentaje tan altísimo. La cultura hay que respaldarla, es un medio idóneo para transmitir valores, en nuestro caso a los niños. Además de una puerta al mundo, a la creatividad y donde se incentivan las ganas de hacer y de estar activo.
Háblamos del espectáculo que presentáis en Madrid este fin de semana…
El espectáculo que presentaremos el 14 y 15 de marzo en Madrid será:
On el funambulista…
On, es una marioneta son su sombra que nos llevará a descubrir paisajes sonoros e inesperados avatares. Podremos viajar a su interior y acompañarle en la búsqueda de su equilibrio.
On el funambulista, es un Teatro de Sombras analógico y artesano, que utiliza como lenguaje narrativo la imagen proyectada y la música en directo. Su peculiaridad es poder ver durante el espectáculo, el montaje de cada una de las escenas que componen la historia. Decorados hechos a mano, materiales de un solo uso para cada función y melodías interpretadas por un acordeón, un piano y un metalófono que acompañan a On a lo largo de toda la obra.
Títeres, música y espectadores, compartiremos en la función, algo más que las sombras.
El espectáculo dura 45min y es apto para todos los públicos a partir de los 4 años de edad.
El sábado 14 de marzo será en el Teatro del Barrio -c/Zurita, 20- a las 12 y las 17 horas y el domingo 15 de marzo en la Quinta del Sordo -c/Rosario, 17- a las 17:30.
Nos hace mucha ilusión, es la primera vez que actuamos en Madrid, así que…OS ESPERAMOS!!!.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en estos tiempos difíciles…?
Que nunca se pierda la ilusión. Cada cosa que se crea, que se genera de la nada repercute en uno mismo de manera muy positiva, hacer cosas bonitas sienta muy bien.
Recortes en el Teatro Alfil
Con este título, parece que en el Teatro Alfil también se están haciendo recortes y no, es como se llama un espectáculo que ya se presentó en Madrid la temporada pasada y que ahora recala en este teatro durante los jueves de noviembre. Recortes consta de dos piezas Reflectante y Frágil, dos textos que Mariano Barroso ha unido en un díptico sobre la realidad de hoy en nuestra sociedad. Es verdad que se habla en ellos de las consecuencias que tienen, en algunas personas, los recortes que esta perversa crisis ha instalado en las decisiones de los poderosos, pero sobre todo, habla del ser humano, de lo pequeños que somos ante la adversidad y lo héroes que podemos ser al combatirlas desde la humildad y el gesto personal. Recortes debería estar programado constantemente en todos los teatros de nuestra ciudad y del resto del país porque nos permite emocionarnos y reflexionar sobre nuestro papel en la escena de la vida. En esta ocasión Chusa barbero interpreta a la mujer de Reflectante en un alarde de generosidad escénica que el público agradece desde el patio de butacas con sonrisas y lágrimas. Alberto San Juan le da a su mendigo, desparpajo y naturalidad. No se pierdan a estos dos grandes actores en un teatro íntimo y combativo.
Adolfo Simón
Jesús Nieto de Onírica Mecánica nos habla de Morfología de la ceguera la víspera de su estreno en Cuarta Pared-Escena Contemporánea
Balance de vuestra trayectoria…
Onírica Mecánica (www.oniricamecanica.com) se creó en 2006, así que solo llevamos 6 años trabajando. Para ser una compañía relativamente joven estamos muy contentos con los resultados. Hemos producido 5 montajes que han girado por festivales de España, Italia, Marruecos, Francia o Brasil.
¿Cómo surge el proyecto que presentáis en Escena Contemporánea?…¿De qué va la obra?…
El proyecto surge de la idea de trabajar sobre los imaginarios que construyen las personas invidentes y de como nuestra realidad se construye a partir de estímulos perceptivos. Morfología de la Ceguera, es una experiencia sensorial para 25 espectadores que se adentran en el imaginario de Alicia. En sus pequeñas felicidades y en sus paisajes oscuros.
¿Cómo fue el proceso dramatúrgico y de montaje de la obra?…
Este espectáculo no se hubiera llevado a cabo sin el apoyo de ETC (Espacio Teatro Contemporáneo) y Cuarta Pared que acogieron el proceso dramatúrgico de la obra con el apoyo de Borja Ortiz de Gondra. Levantar un proyecto tan arriesgado tan solo para 25 espectadores en el cual trabajan 7 personas es una locura en estos tiempos. Una locura maravillosa en la que hemos investigado sobre como crear imaginarios a través de otros sentidos.
¿Conoces la obra de otros creadores contemporáneos en España?…
Si, además creo que se están creando cosas muy interesantes en estos momentos.
¿Qué opinas de la programación de Escena Contemporánea XIII?…
Nos sentimos muy orgullosos de estar ahí, creemos que es una programación plural, arriesgada y que forma un buen mapa de las propuestas diferentes que se están creando en nuestro país.
¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Poner la mirada y el foco en lo que no es fácil ni cómodo de ver. Una llamada de atención sobre lo que nadie mira. Asimismo investigar y generar nuevas formas de creación escénica.
¿Qué te motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
Una necesidad pura que a veces ni yo mismo se donde va. El proceso de trabajo se convierte en el descubrimiento de la realidad que esconde y que demanda salir a la luz.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
Es obvio que si, pero la pura creación está por encima de cualquier recorte.
¿Qué obra de teatro, danza o performance has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Los trabajos de compañeros como: Macarena Recuerda Shepherd, Agrupación sr Serrano, Los Hedonistas o Teatro en el aire. Trabajos muy interesantes con búsquedas personales, sociales y formales que valoro positivamente.
¿Cómo ves la creación contemporánea en el lugar donde trabajas?…
En Murcia se nota mucho el momento difícil que estamos viviendo. Sin embargo eso mismo ha impulsado la creación de nuevos espacios alternativos como: El quirófano, Los pájaros ateneo huertano, La nena o la chimenea, en los que todas las disciplinas se mezclan y que en el futuro generarán proyectos interesantes.
¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
No permitir que las noticias nos paralicen. La creación no está en crisis ni tiene nada que ver con los sistemas de producción comerciales.
¿Proyectos?…
Nuestro nuevo proyecto se llama Frágil es un co-producción con Ferroluar (www.ferroluar.com) y habla sobre las fragilidades humanas que a veces intentamos esconder. Estas fragilidades son interpretadas por autómatas mecánicos. Puñados de hierros con alma.
Que Revienten los Artistas 
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